Sugerencias de iniciación a la música clásica
François-Joseph Gossec (1734 - 1829) fue un compositor del clasicismo (1750-1820) francés. Nació en un pueblo francés enclavado en el Condado de Henao (condado que entonces estaba bajo dominio austriaco y actualmente es una provincia belga). En 1780, fue nombrado subdirector de la Ópera de París y en 1782, ocupó el cargo de director general. Durante la Revolución francesa se hizo muy popular y llegó a ser conocido como el músico oficial de la Revolución. Por esta razón, cayó en desgracia con la Restauración borbónica. Fue amigo de Grétry con quien fundó el Conservatorio de París. Considerado como el padre de la sinfonía francesa, escribió más de cien obras entre óperas, música de cámara, religiosa, patriótica y casi cincuenta sinfonías.
La Flauta es un tipo de instrumento musical, que por la sencillez de su construcción puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El nombre de flauta parece que procede del latín flatulare, que significa soplar, inflar. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. Los orificios se tapan en algunas ocasiones directamente con la yema de los dedos; en otras, con llaves. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en los instrumentos de viento-madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.
Tambourin (“pandereta”, en castellano) es una pieza musical que fue popular en Francia en el siglo XVIII, basada en una danza folklórica de la Provenza. Hoy ofrecemos la pieza de Gossec en versión para ensemble de flautas con pandereta bajo la dirección de Ion-Bogdan Stefanescu.
Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado a nivel mundial con su colección de Danzas eslavas y reconocido en adelante con todo tipo de importantes galardones internacionales. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Hoy tenemos el gusto de ofrecer un amplio abanico de sus obras.
The Best of Dvořák
0:00 Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70: III. Scherzo: vivace - Poco meno mosso
7:42 Symphony No. 8 In G Major, Op. 88: Allegretto Grazioso
13:44 Humoresque In G Flat, Op. 101/7
16:29 Carnival Overture
25:34 Slavonic Dance Op. 46, No. 1 In C Major: Furiant
29:01 Slavonic Dance Op. 46, No. 2 In E Minor: Dumka
34:37 Slavonic Dance Op. 46, No. 3 In a-Flat Major: Poco Allegro (Polka)
39:06 Slavonic Dances Op. 46, No. 5 In a Major: Allegro Vivace
42:29 Slavonic Dance Op. 46, No. 8 In G Minor: Presto
46:43 Stabat Mater, Op. 58: Andante Con Moto Quasi Allegretto (Tui Nati Vulnerati) 52:03 Serenade for Strings In E Major, Op. 22: Moderato
56:34 Serenade for Strings In E Major Op. 22: Tempo Di Valse
1:03:22 Quartet for Strings No. 12 In F Major, Op. 96 "American String Quartet": Lento 1:10:48 Quartet for Strings No. 12 In F Major, Op. 96 "American String Quartet": Allegro Ma Non Troppo
1:17:53 Sonatine for Violin and Piano In G Major, Op. 100: Larghetto
1:23:37 Cello Concerto In B Minor, Op. 104, B. 191: Allegro Moderato
1:36:16 Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95 "from the New World": Largo
1:48:32 Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95 "from the New World": Finale: Allegro Con Fuoco
Joaquín Malats y Miarons (1872- 1912) fue un pianista y compositor catalán, que estudió con Juan Bautista Pujol en el Conservatorio de Barcelona. Tras debutar con catorce años (1886), amplió sus estudios en el Conservatorio de París, donde ganó el primer premio de piano y el premio Diémer en 1903. Actuó por toda España, Francia y Portugal con un éxito extraordinario. Estrenó una gran parte de la obra maestra de Isaac Albéniz: Iberia. Como compositor escribió Impresiones de España, suite para gran orquesta, una Serenata española, un Trío para piano, violín y violonchelo, y diferentes obras para piano: mazurcas, danzas, serenatas ... En el Museo de la Música de Barcelona se conservan artículos de prensa, un epistolario con Isaac Albéniz y una amplia colección fotográfica de retratos del pianista.
La serenata es una forma musical concebida para un instrumento o conjunto instrumental reducido, que puede constar de uno o varios movimientos. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII; se tocaba al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas. El término serenata procede de los italianos sera (velada) o al sereno (al aire libre, a cielo descubierto), es decir, se trata de una música para ser interpretada al aire libre y al atardecer. El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer cuando algo no había salido bien en la relación. En el presente vídeo la guitarrista vasca Andrea González Caballero, nos ofrece esta Serenata española.
Henry Mancini (1924-1994) fue un célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas. Destaca, sobre todo, por sus trabajos para el cine y la televisión. Es frecuentemente mencionado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios de la Academia (Oscar), un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995. Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes, 1961), que hoy ofrecemos.
«Moon River» (Río de Luna) es una composición de Henry Mancini que resultó ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año. Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn para su papel en la película Desayuno con diamantes y al siguiente año ganó el Premio Grammy por grabación del año. Hoy la ofrecemos en versión de flauta acompañada de un conjunto de cuerdas con Khrystyna Andrukhiv como solista.
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nacido en Halle, Alemania, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del Barroco. Escribió numerosas óperas, cantatas y oratorios, entre las que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera. Tras tres años viajó a Florencia, y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Aunque siempre se mostró muy celoso de su vida privada, hay innumerables indicios que nos hacen suponer su inclinación homosexual. En Londres adquiere su nacionalidad británica y es nombrado gerente del Teatro de Ópera hasta su muerte en 1759.
Water Music (Música acuática en castellano) es una composición de Georg Friedrich Händel. Es una colección de movimientos orquestales, a menudo publicados como tres suites, aunque frecuentemente se ofrece, como en el caso de hoy, como una única suite. Fue estrenada el 17 de julio de 1717 a requerimiento del rey Jorge I para ser interpretada sobre el río Támesis. El concierto fue ofrecido por cincuenta músicos en una barcaza que navegaba cerca de la del rey y se dice que éste quedó tan complacido que se hubo de interpretar tres veces durante el viaje. La Música acuática es una partitura para una orquesta relativamente grande, lo que la hace apropiada para una interpretación en exteriores.
François Devienne (1759-1803) fue un flautista, fagotista, compositor y maestro francés. La primera aparición conocida en solitario de Devienne fue en la Orquesta del Concert Spirituel el 7 de abril de 1789, cuando tocó la parte de flauta en el estreno de su Sinfonía concertante nº 4. En otoño de 1790 se unió a la banda militar de la Guardia Nacional de París. En 1972, esta organización se convirtió oficialmente en la Escuela Libre de Música de la Guardia Nacional, en el Instituto Nacional de Música en 1793 y en el Conservatorio de París en 1795. Fue un compositor prolífico con más de 500 obras entre sinfonías concertantes, canciones y once óperas, además de una gran variedad de combinaciones instrumentales: sonatas para flauta y bajo, dúos para flauta (con acompañamiento de teclado o no), tríos, cuartetos...
Hoy ofrecemos el Concierto para flauta y orquesta nº 7 de Devienne en interpretación de Nadya Stoilova acompañada de la Academic State Orchestra conducida por la maestra Maria Tiholova.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La Sinfonía n.º 5 fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y estrenada en San Petersburgo el 6 de noviembre de ese año bajo la batuta del propio Chaikovsky. Pese a no basarse en un programa detallado, continúa en la línea de la Sinfonía nº 4, fundamentada también en el “mal de los tristes”, el Destino. Su escucha nos asombra por el dinamismo de la escritura orquestal que es llevado al extremo mediante la construcción de abundantes zonas de clímax. La manipulación de colores tonales oscuros, por otro lado, consigue crear la típica atmósfera de melancolía de las sinfonías chaikovskianas. La sinfonía consta de cuatro movimientos, de los que hoy la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño conducida por la maestra brasileña Ligia Amadio nos ofrece el segundo movimiento, Andante cantabile-Non Allegro-Andante maestoso.
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue un compositor alemán pionero en la improvisación electrónica y mayoritariamente reconocido como uno de los creadores musicales más influyentes del siglo XX. Estudió pedagogía musical, piano y composición en Colonia, además de musicología, filosofía y lengua germánica; mientras, se pagaba sus estudios trabajando en una fábrica o de guarda en un aparcamiento. En 1951 acude a los cursos de verano de Darmstadt donde contacta con Webern adentrándose en el dodecafonismo, en el serialismo y en la música aleatoria; al año siguiente se matricula en el Conservatorio de París para estudiar composición con Milhaud y análisis con Messiaen entablando una gran amistad con Boulez.
Gruppen es una obra compuesta para tres orquestas con sus tres directores. Música escrita con las normas del serialismo, es una de sus obras más representativas. El Serialismo es una técnica compositiva derivada del dodecafonismo (los doce sonidos que componen la octava van apareciendo sucesivamente según un orden preestablecido) en el que la serie prefijada se aplica también a otros parámetros musicales (duración de las notas, ritmo, timbre, dinámica …). Los tres directores de hoy son Matthias Pintscher (1971), Lucas Vis (1947) y Paul Fitzsimon.
Sugerencias de música para todos los gustos
Carey Bell (1936-2007) fue un instrumentista de la armónica, cantante y compositor de blues norteamericano. Se caracterizaba por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso. Participó de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974; luego fue miembro estable de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980 y más adelante prosiguió como solista, virtualmente por todo el mundo, hasta el fin de sus días, a mediados del año 2007. Hoy ofrecemos su actuación en Berna, Suiza, en el Festival de Jazz de 2001.
Krisdayanti (1975) es una popular cantante y actriz indonesia. Su carrera como cantante empezó cuando era solo una niña; con apenas nueve años empezó a entregarse a la música. A los 12 años de edad fue reconocida como una de las artistas más jóvenes del pop de su país. Además de ser uno de los iconos más exitosos en la industria musical indonesia, ha recibido varios premios, tanto dentro como fuera del país. Fue nombrada como uno de las "10 artistas asiáticos más grandes" por Channel V en 2005. También es una de las "99 mujeres más poderosas de Indonesia" en la edición de octubre de 2007 de la revista Globe Asia y "Los 50 mejores cantantes de Indonesia de todos los tiempos" en la edición de diciembre de 2010 de Rolling Stone.
Fermin Muguruza (1963) es un cantante y director de cine vasco nacido en Irun (Gipuzkoa). Con su hermano Iñigo fundó el grupo Kortatu, uno de los grupos más relevantes del Rock Radical Vasco; tras deshacerse el grupo, fundaron Negu Gorriak y tras la desaparición de éste, continuó su carrera en solitario con actuaciones en numerosos países europeos, americanos y asiáticos, además de otras actuaciones en colaboración con distintos artistas de talla internacional. De ideología abertzale e internacionalista, se ha comprometido y colaborado con distintas entidades sociales y políticas vascas e internacionales; ha sido definido como “una de las figuras más influyentes del panorama musical vasco”.
Blümchen, de nombre real Jasmin Wagner, (1980, Hamburgo, Alemania) es una cantante que ha cosechado varios discos de oro y platino. Aunque en sus comienzos sus canciones tenían un claro estilo rave poco a poco se fueron suavizando a música dance y a música pop (su último álbum). Ha realizado pequeñas incursiones en el mundo del cine como actriz, también en el mundo de la moda como modelo y en la televisión como presentadora. Conocida por el sobrenombre que le puso su madre siendo niña (Blümchen, florecita en alemán o Blossom para los discos que sacó en el mercado japonés). En febrero de 2001 después de 9 álbumes, 17 singles, 4 giras y actuaciones en más de 30 países se retira del mundo de la música para volver en 2021 con un nuevo sencillo, Gold, de clara tendencia techno-pop.
Sugerencias de videos peculiares
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, en el verano boreal de 1858, Grieg conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Peer Gynt Opus 23 es un ballet en dos actos de Edvard Grieg para la obra Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Aunque entre el gran público se han hecho más famosas las dos suites que el propio autor escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y la n.º 2 op. 55, hoy ofrecemos el ballet entero escenificado por el Perm Ballet con
Vitaly Poleshchuk y Natalia Moiseeva como artistas principales.
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París, hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi. En total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire, y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.
Giselle una de las obras maestras del ballet blanc (escenas pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo) y obra fundamental en el repertorio romántico, es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam; de este famoso ballet, hoy ofrecemos el Pas de deux del segundo acto en interpretación de la célebre bailarina italiana Carla Fracci y el renombrado bailarín y coreógrafo danés Erik Bruhn.
Belén Maya García (1966) es una bailaora de flamenco que nació en Nueva York en 1966, durante una gira que sus padres Carmen Mora y Mario Maya (ambos artistas flamencos) realizaron. A los 18 años comienza a estudiar sevillanas, baile flamenco, danza clásica española, jazz y danza contemporánea. Más tarde ingresó en la Escuela del Ballet Nacional Español y después, en la Compañía Mario Maya donde en tres años pasó de ser integrante del conjunto a convertirse en la bailarina principal de la compañía. Pasó seis meses en Tokio y a su regreso era ya la directora de la Compañía de Baile de Andalucía. Trabajó con Carlos Saura en su película de renombre mundial, Flamenco. Su último trabajo, Bipolar', es un encuentro entre tradición y modernidad en el que viaja a través de la historia de esta danza.
Las Bulerías (de la palabra «bullería», y esta de «bulla»: ‘griterío y jaleo’, o bien, de «burlería»: ‘burla’) son el palo flamenco más típico de Jerez de la Frontera, que tienen su origen en las fiestas de patios de vecinos de finales del siglo XIX y se distinguen por su ritmo rápido y redoblado a compás 6/8 y 3/4 que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical). Hoy presentamos a l@s bailaores/as Belén Maya y Joaquín Grilo en una escena del film "Flamenco".
Leroy Anderson (1908-1975) fue un compositor estadounidense de breves piezas orquestales de música ligera, muchas de las cuales fueron estrenadas por la Orquesta Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler. El compositor de bandas sonoras, John Williams, le ha descrito como «uno de los más grandes maestros americanos de la música orquestal ligera». Anderson recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, que era organista de iglesia. Continuó estudiando piano en el New England Conservatory of Music y en la Universidad de Harvard licendiándose en Bellas Artes, cum laude en 1929. Trabajó como organista, director de coro y de Banda, haciendo numerosos arreglos para bandas de baile en Boston.
Hoy la Orquesta y Coro de Voces para la Paz conducid@s por Andrés Salado nos ofrecen este Sandpaper (Papel de lija) de Leroy Anderson dentro de un ambiente humorístico que nos arrancará más de una sonrisa.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado como referencia diferentes artículos de la Wikipedia.