El 27 de Enero es el Centenario del Nacimiento de Mozart y de Arriaga
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
La Sonata para piano n.º 11 en La mayor, k. 331 consta de tres movimientos: I Andante con variaciones; II Minueto; III Rondó alla turca (conocido popularmente como la “Marcha turca de Mozart”). Hoy visionaremos el Primer Movimiento que se trata de un tema con variaciones (como entonces se usaba frecuentemente en la escuela francesa); sus variaciones pertenecen al tipo más puro y flexible del estilo mozartiano. La interpretación de hoy corre a cargo de la pianista china Chingya Mahlen.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 - 1826), conocido por muchos como el Mozart vasco, nació en Bilbao. Su padre, Juan Simón, procedía de Errigoiti, villa cercana a Gernika de donde procedía la madre, Maria Rosa. El padre, organista de Berriatua, Bizkaia, se trasladó a Bilbao para, como buen errigoitiarra, dedicarse a los negocios con los que prosperó y así pudo favorecer el desarrollo educativo de Juan Crisóstomo en París, donde fallecería 10 días antes de cumplir los 20 años. El legado musical, que se ha podido conservar, consta de tres cuartetos de cuerda, el octeto Nada y mucho, escrito a los 11 años, la Obertura nº 1, la Sinfonía en Re, varias arias y cantatas además de música religiosa como O Salutaris hostia y Stabat Mater, además de una ópera, Los esclavos felices, escrita a los trece años de la que únicamente se conserva su obertura, que hoy ofrecemos en interpretación de la Orquesta Clásica Santa Cecilia conducida por el maestro alemán Florian Donderer.
Obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no, aunque algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX también fueron llamadas oberturas por sus compositores. Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII; y fue el compositor alemán Christoph Willibald Gluck uno de los primeros que usó material de sus óperas para las oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía.
Federico Chueca (1846-1908) nació en Madrid, en la Plaza de la Villa dentro una familia acomodada; recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina. Barbieri le ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música. Se le considera un músico autodidacta con un talento innato y una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores, pero sobre todo con Joaquín Valverde, en muchas de sus obras. En la actualidad está considerado como uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
La Gran Vía es una zarzuela en un acto y cinco cuadros con música de los maestros Federico Chueca y Joaquín Valverde y libreto de Felipe Pérez y González estrenada en el Teatro Felipe de Madrid el 2 de julio de 1886. Alcanzó tanta fama, que tuvieron que cambiarse algunos cuadros, puesto que al ser una revista de actualidades, ésta tenía que ir modernizándose. Así aparecieron nuevos cuadros como En la calle de Alcalá, o El bazar de juguetes. Es un exponente del género chico llevado al campo de la revista de actualidades, en donde se exponían con buen humor y sentido satírico, las preocupaciones sociales y políticas del momento. El libreto retrata con habilidad y sátira, las noticias del momento, mostrando en escena un gran desfile de tipos y situaciones cómicas de gran efecto.
Teresa Berganza Vargas (1933- 2022) fue una cantante española de zarzuela y de ópera, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955. Dos años después hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence. Durante los diez años siguientes debutó en La Scala, festival de Glyndebourne, Royal Opera House, Metropolitan Opera House ... Su repertorio de concierto incluyó canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción.
Ennio Morricone (1928-2020) fue un director de orquesta y compositor italiano de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión y otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco, para películas de cine. El director de cine Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros directores hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.
Hoy presentamos un florilegio de algunas de sus bandas sonoras más conocidas conducidas por el mismo Morricone. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -. III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)
Sugerencias de música clásica
Mozart y la masonería. La masonería apareció en Europa a finales del siglo XVII como una agrupación selectiva de carácter filantrópico, de estructura federal y con unos objetivos humanistas, como son la búsqueda de la verdad, el estudio de la conducta humana, de las ciencias y de las artes y el desarrollo social y moral de las personas y de la sociedad; todo ello fundamentado en un sentimiento de fraternidad, cuyas enseñanzas son simbolizadas con elementos de la albañilería. Con 28 años Mozart ingresó como aprendiz en la Logia Masónica de Viena; al mes siguiente ascendió al grado de Compañero y a los cuatro meses es nombrado Maestro masón. Influenciado por la Ilustración perseguía el racionalismo, aunque sin sumarse al carácter ocultista de muchos de sus compañeros.
El Concierto para clarinete en La mayor, K. 622 de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de Mozart,. A diferencia de todos los demás conciertos de Mozart, éste no prevé una cadencia para el solista en su primer movimiento, sino en el segundo (15´44´´-- 16´07´´). Por otro lado, está compuesto, al igual que todos los conciertos para solistas de la época, de tres movimientos. I (0´19´´) Allegro - Al ser el primer movimiento está en la tonalidad de la obra: La mayor. II (12´20´´) Adagio - Como marca la norma, este movimiento está en la tonalidad subdominante en relación a la tonalidad principal de la obra; es decir, Re mayor. III (18´45´´) Rondó - En la misma tonalidad que el primer movimiento, La mayor.
Sabine Meyer (1959), la solista de hoy, es una clarinetista alemana de música clásica, que comenzó a tocar el clarinete muy joven. Su primer maestro fue su padre, también clarinetista. Estudió con Otto Hermann en Stuttgart, y luego con Hans Deinzer en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hannover, junto con su hermano Wolfgang Meyer, y quien luego sería su esposo, el clarinetista Reiner Wehle, quien trabajó luego en la Filarmónica de Múnich. Comenzó su carrera como miembro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde fue uno de los primeros miembros de sexo femenino. Además de su trabajo como solista, Sabine Meyer es una intérprete comprometida con la música de cámara.
Sinfonía. La palabra deriva del latín symphonĭa que significa consonancia en oposición a diaphōnia, que significa disonancia. En la Edad Media la palabra sinfonía se usó para describir instrumentos capaces de producir más de un sonido simultáneamente y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado actual: una obra para orquesta que consta de varias secciones . La sinfonía alcanzó su madurez con Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento “Allegro” en forma sonata, un segundo movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un tercer movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente a Beethoven lo común era un minueto y trío), para finalizar con el cuarto movimiento rápido en forma de rondó o sonata.
La Sinfonía en re menor, que hoy ofrecemos, es una de las obras más paradigmáticas y representativas del legado artístico de Juan Crisóstomo de Arriaga. Aunque no se conoce con certeza el año exacto de su composición, se enmarca hacia 1824, momento en el que Arriaga se encontraba en plena etapa parisina. En cuanto a la tonalidad principal en la que está compuesta la sinfonía, también hay dudas; aunque siguiendo una lectura de Víctor Estapé y Aurelio M. Seco, la sinfonía está en la tonalidad de Re menor, aunque la introducción en Re mayor pueda despistar. La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I (0´30´´) ADAGIO. ALLEGRO VIVACE (3´39´´) .-. II (10´25´´) ANDANTE .-. III (18´50´´) MENUETTO: ALLEGRO .-. IV (23´05´´) ALLEGRO CON MOTO.
La interpretación de hoy nos la ofrece Jesús López Cobos (1940-2018) director de orquesta español que tuvo sus primeros contactos con la música como integrante de coro de la Catedral de Málaga; sus primeros estudios los realizó en el Conservatorio de Madrid para continuarlos en Alemania y Nueva York. A lo largo de su carrera fue director de la Ópera de Berlín, de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, de la Orquesta de Cámara de Lausana y director musical del Teatro Real de Madrid; dirigió distintas óperas en La Scala de Milán, en el Covent Garden de Londres, en el teatro de la Ópera de París y en el Metropolitan de Nueva York; como director invitado, dirigió las principales orquestas del mundo.
Max Reger (1873-1916), fue un compositor, organista, pianista y profesor alemán nacido en Brand, Baviera. Estudió música en Múnich y Wiesbaden con Hugo Riemann. Durante una vida creativa de poco más de 20 años, Reger produjo una gran cantidad de obras para órgano y del resto de géneros (con la excepción de la ópera), Fue un firme abanderado de la música absoluta, y se veía a sí mismo como parte de la tradición musical de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms. Su obra combina a menudo las estructuras clásicas de estos compositores con las armonías extendidas de Franz Liszt y Richard Wagner y el complejo contrapunto de Johann Sebastian Bach. De sus obras orquestales, las Variaciones Hiller y las Variaciones Mozart, que hoy ofrecemos, son las más rememoradas.
Las variaciones y fuga sobre un tema de Mozart, Op. 132, es un conjunto de variaciones para orquesta compuesto en 1914 por Max Reger; el compositor dirigió el estreno en Berlín el 5 de febrero de 1915. La composición está estructurada en los siguientes movimientos: I (0´04´´) TEMA: ANDANTE GRAZIOSO .-. II (2´44´´) VARIACIÓN 1ª: L'ISTESSO TEMPO, QUASI UN POCO PIÙ LENTO .-. III (5´17´´) VARIACIÓN 2ª: POCO AGITATO .-. IV (7´34´´) VARIACIÓN 3ª: CON MOTO .-. V (9´09´´) VARIACIÓN 4ª: VIVACE .-. VI (10´00´´) VARIACIÓN 5ª: QUASI PRESTO .-. VII (11´49´´) VARIACIÓN 6ª: SOSTENUTO (QUASI ADAGIETTO) .-. VIII (13´59´´) VARIACIÓN 7ª: ANDANTE GRAZIOSO .-. IX (16´51´´) VARIACIÓN 8ª: MOLTO SOSTENUTO .-. X (23´52´´) FUGA: ALLEGRETTO GRAZIOSO.
La versión que hoy ofrecemos está dirigida por Péter Eötvös (1944), compositor y director de orquesta húngaro, que ha ostentado en distintas épocas la titularidad de la dirección del Ensamble Stockhausen, del Ensemble InterContemporain de París, de la Orquesta de Cámara de la Radio de Hilversum, así como ha sido principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de la BBC, de la Orquesta del Festival de Budapest, de la Filarmónica Nacional, también de Budapest, de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, de la Orquesta Sinfónica de Viena ... y ha dirigido en distintas ocasiones otras importantes orquestas como la Orquesta Real del Concertgebouw, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Filarmónica de Berlín o la Orquesta Filarmónica de Viena.
Olivier Messiaen (1908- 1992) fue un compositor, organista, pedagogo y ornitólogo francés, uno de los músicos más destacados de toda la centuria. Tanto su fascinación por el hinduismo, su admiración por la naturaleza y los pájaros, su profunda fe cristiana y su amor por el color instrumental, fueron primordiales para su formación como persona y artista. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de París en 1931, puesto que ocupó hasta su muerte. En 1941 fue nombrado profesor de armonía y en 1966, profesor de composición en el Conservatorio de París, puesto que mantuvo hasta su retiro en 1978.
La Sinfonía Turangalila, obra de grandes proporciones estructurada en 10 movimientos enlazados entre sí por una serie de temas e ideas musicales que reaparecen una y otra vez, se asemeja a un concierto para piano y ondas Martenot... Necesita 103 músicos con una amplísima gama de percusión y teclados y su duración viene a ser de unos 80´. Olivier Messiaen la compuso para un encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston y la obra está considerada una de las obras maestras de la música clásica del siglo XX. En palabras del autor “El título nace de las dos palabras del sánscrito, turanga y lila, y puede traducirse libremente como ‘canción de amor e himno a la alegría, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte”.
La versión que hoy presentamos corre a cargo de La Orchestre philharmonique de Radio France dirigida por Susanna Mälkki con Roger Muraro al piano y Cynthia Millar a las ondas Martenot.
Sugerencias de música para todos los gustos
Mambo es un ritmo musical y danza oriundo de Cuba. La palabra “mambo” es un afronegrismo, de manera similar a otros términos musicales afroamericanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia y candombe, que denotan un origen africano, y particularmente congolés. Las raíces originales del Mambo, que pueden ser encontradas en el “Danzón de Nuevo Ritmo”, fue popularizado por la orquesta Arcaño y sus Maravillas acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Fue el chelista de Arcaño, Orestes López, el que creó el primer Danzón llamado Mambo en 1938.
Sarah Willis ( 1969) Es una trompista estadounidense que creció en Maryland, Tokio, Boston, Moscú y Londres. Comenzó a tocar la trompa a los 14 años; a los 22, ingresó en la Ópera estatal de Berlín y a los 32, en la Filarmónica de Berlin donde continúa en la actualidad. En 2017 viaja por primera vez a Cuba a impartir una clase magistral de trompa, momento en el que queda prendada de la musicalidad desbordante de sus habitantes y de la alta preparación técnica de sus músicos; vuelve en tres ocasiones más a impartir otras tantas clases magistrales; de esa convivencia con músic@s cuban@s surge Mozart y Mambo que es una selección musical que combina conciertos para trompa de Mozart con música tradicional cubana. El disco se publicó en 2020 y en él aparece también la Pequeña serenata nocturna en versión mambo.
Y del disco, a la actuación: Rondó alla Mambo! Inspirado en el tercer movimiento del tercer concierto de trompa K. 447 es un flashmob (actuación insólita de un grupo de personas que aparecen y desaparecen repentinamente) escrito por Joshua Davis y Yuniet Lombida Prieto que hace su aparición en las calles de La Habana; el flashmob está interpretado por Sarah Willis e integrantes de la Orquesta Lyceum de la Habana como colofón a la experiencia del “Mozart y Mambo”.
Los Jazz Messengers fueron un combo de jazz que existió durante más de treinta y cinco años y terminando cuando el líder y batería fundador Art Blakey murió en 1990. Blakey dirigió o codirigió el grupo desde el principio. "Art Blakey" y "Jazz Messengers" se convirtieron en sinónimos a lo largo de los años, aunque Blakey dirigió sesiones de grabación que no eran de Messenger y tocó como acompañante de otros grupos a lo largo de su carrera. El grupo se convirtió en un campo de pruebas para jóvenes talentos del jazz. Si bien los veteranos reaparecían ocasionalmente en el grupo, en general, cada interacción de los Mensajeros incluía una alineación de nuevos intérpretes jóvenes. Tener a los Messengers en el currículum era un rito de iniciación en el mundo del jazz y transmitía una buena fe inmediata.
Camarón de la Isla (1950-1992) nació en la calle Carmen, ubicada en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas" de la localidad gaditana de San Fernando. Considerado como uno de los mejores cantaores de todos los tiempos, tiene en su acervo personal el haber revolucionado un arte que estaba moribundo, partiendo del carácter más íntimo del flamenco, a pesar de las críticas obtenidas. En sus discos acercó el flamenco a los oídos profanos además de trabajar los mestizajes musicales, mientras en sus recitales más íntimos mostraba un carácter más sobrio y más íntimo. En el 2000, le fue concedida a título póstumo la Llave de Oro del Cante.
Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce, que hoy ofrecemos, recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de música popular.
Sugerencias de videos peculiares
Il Giardino degli Amanti. Se trata de una suite creada por el coreógrafo romano Massimiliano Volpini con fracciones de composiciones de Mozart en las que van apareciendo distintos personajes de sus obras que bailan las misteriosas e íntimas músicas a las que son invitados.
Roberto Bolle (1975) es un bailarín italiano de ballet clásico que ha actuado con las compañías de ballet más renombradas del mundo. En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. Así mismo, Nicoletta Manni (1991) es la primera bailarina del Ballet del Teatro La Scala.
Jacques Offenbach (1819-1880) fue un chelista y compositor francés de origen alemán pasado al catolicismo para poder casarse con la católica Herminia de Alcain. Comenzó sus estudios musicales con su padre, profesor de música; a los 14 años su familia se trasladó a París donde prosiguió sus estudios con Cherubini. En 1855 fundó el teatro Bouffes Parisiens, donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la alegría de vivir de su época. También presentó divertidas adaptaciones de otros genios de la música como G. Rossini. Su ascendencia alemana le granjeó enemigos después de la guerra franco prusiana; enemigos que reflejó con ironía representándolos en sus operetas. Máximo exponente de la opereta francesa (escribió cientos de ellas), sus restos reposan en el cementerio de Montmartre.
Orfeo en los infiernos es una opereta en cuatro actos con música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Hector Crémieux y Ludovic Halévy. Se dice que es la primera opereta larga; también fue la primera vez que Offenbach usó la mitología griega como telón de fondo para una de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito del poeta y músico Orfeo y su esposa, Eurídice, el mito amoroso más antiguo de la Grecia clásica y culmina en el galop infernal, que hoy ofrecemos; galop subido de tono que asombró a parte de la audiencia en el estreno y famoso fuera de los círculos clásicos como la música del "can-can"; es la danza que bailan los dioses al final de la ópera hasta caer muertos. Hoy lo visionamos en interpretación de la compañía alemana Fernsehballet.
El Festival Internacional Cervantino (FIC), popularmente conocido como «El Cervantino», se realiza desde 1972 en la ciudad de Guanajuato, en la región del Bajío mexicano. El festival nació a mediados del siglo XX cuando aún se representaban en las plazas de diversas ciudades guanajuatenses los entremeses de Miguel de Cervantes, llevados a escena por el maestro Enrique Ruelas Espinosa. En la década de 1970 se añadieron más actividades artísticas a las representaciones tradicionales para reforzar la dimensión internacional del festival. Desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los cuatro mayores festivales de su género en el mundo.
El Elenco Nacional de Folclore del Perú nos ofrece hoy algunas de las piezas más representativas de la música y danza del Perú dentro de esta muestra de folklore internacional calebrada en México.
Călușarii. Este baile se remonta a tiempos antiguos cuando en lugar de Rumanía y de la República de Moldavia existía el antiguo Reino de Dacia. La danza se realiza tradicionalmente, en la semana anterior a Pentecostés, pero existen documentos que atestiguan la práctica de la danza en otras ocasiones, como la danza ejecutada por los soldados de Miguel el Valiente , " calușerii ", que estaban bajo el liderazgo del capitán Baba Novac , durante la celebración dada por Sigismund Bathory en 1599, en Piatra Caprei, cerca de Alba Iulia. Calus es una costumbre rumana practicada durante el período de Pentecostés. Existen tradiciones similares en toda la extensión europea del antiguo Imperio Romano, desde la Danza Morisca en Gran Bretaña o los Pauliteiros en Portugal.
Sugerencias de música para niñ@s
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