Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”, fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo, pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América. Hoy, desde el Concierto de Año Nuevo, la Filarmónica de Viena conducida por el maestro austríaco Willi Boskovsky nos ofrece la polka de Johann Strauss II Auf der Jagd!.
Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado con todo tipo de importantes galardones internacionales por su colección de Danzas eslavas. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es una obra archiconocida y sus temas han sido ampliamente utilizados por la música popular.
Song My Mother Taught Me (" Canciones que me enseñó mi madre ") es una canción para voz y piano escrita en 1880 por Antonín Dvořák . Es la cuarta de siete canciones de su ciclo Gypsy Songs, ciclo de canciones gitanas ambientadas con poemas de Adolf Heyduk tanto en checo como en alemán . Esta canción en particular ha alcanzado una gran fama y ha sido grabada por varios cantantes muy relevantes como Victoria de los Ángeles , Joan Sutherland , Paul Robeson , Frederica von Stade, Edita Gruberová , Angela Gheorghiu , Magdalena Kožená o Renée Fleming. La canción ha sido, además, transcrita a distintas combinaciones instrumentales, como en la presente ocasión en la que nos la ofrece Tanja Sonc al violín acompañada al piano por Božena Hrup.
Giacomo Puccini (1858-1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX; para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en sus películas de suspense. Otro ejemplo es en La Bohème, cuando se escucha el tema de Mimí antes de que ella aparezca en escena. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
E lucevan le stelle (Y brillaban las estrellas) es una famosa aria para tenor de la ópera Tosca, compuesta por Giacomo Puccini. Es una composición elegíaca del tercer acto final, donde el protagonista, el pintor republicano y simpatizante de las ideas liberales, Mario Cavaradossi, comienza con un melancólico y desolado solo de clarinete mientras despunta el amanecer. Cavaradossi evoca los momentos íntimos vividos con su amante, la diva Floria Tosca y entona el aria en su estancia como prisionero en el Castillo Sant'Angelo (Roma), las estrellas se disipan lentamente y en breves momentos el carcelero lo llama para su inminente ejecución.
Andeka Gorrotxategi nacido en Abadiño, Bizkaia, comienza su formación vocal en en Conservatorio de Durango para después desplazarse a Bilbao, Madrid, Marsella, Paris, Roma y EEUU donde amplia su formación vocal con maestros como Agurtzane Mentxaka, Ana Begoña Hernandez, Francisco Ortiz, Elisabetta Fiorillo o Francisco Casanova. El debut como Pinkerton en Madama Butterfly en Novara 2011, impulsó su carrera vertiginosamente por su voz “valiente y luminosa”. Para muchos, es el nuevo Franco Corelli, por su repertorio de lírico-spinto y su bella y broncínea voz, que le ha llevado a actuar en los más prestigiosos escenarios del mundo.
José Pablo Moncayo (1912-1958) fue un compositor mexicano, que representa uno de los más importantes legados musicales del nacionalismo mexicano, junto a Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Julián Carrillo. Sus maestros fueron Candelario Huízar y Carlos Chávez, de armonía y composición respectivamente. En su época estudiantil se vio obligado a tocar como pianista en cafés y estaciones de radio para poder pagar sus estudios, hasta que ingresó como percusionista en la Orquesta Sinfónica Nacional. Según Yolanda Moreno Rivas: “La muerte de Moncayo en 1958 terminó con la preponderancia de un estilo de composición, cuya huella marcó la creación musical en México por más de tres décadas”.
Huapango es la obra más conocida de Moncayo, hasta tal punto que en dicho país ha sido llamada el segundo Himno Nacional Mexicano; es una obra inspirada en los sones veracruzanos que estudió durante una visita al puerto de Alvarado, Veracruz, y que incluye motivos melódicos y rítmicos de varios sones entre los que son los más evidentes "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito".
Hoy lo dirige Alondra de la Parra (1980), directora de orquesta mexicana de fama internacional que en la actualidad es titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland; ha sido la primera mujer en Australia que ejerza un cargo de esta entidad.
Sugerencias de música clásica
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
La Sinfonía n.º 101 en re mayor, es la novena de las doce llamadas Sinfonías de Londres, compuestas por Joseph Haydn. Es popularmente conocida como Sinfonía El reloj por el ritmo de tic-tac del segundo movimiento (8´55´´). Haydn la compuso para su segunda visita a Londres (1794-1795). Como ocurrió con sus Sinfonías de Londres, la respuesta del público fue muy entusiasta. La obra siempre ha sido popular y sigue apareciendo con frecuencia en programas de concierto y en grabaciones del repertorio internacional. La sinfonía está estructurada cuatro movimientos: I (0´33´´) ADAGIO – (2´20´´) PRESTO .-. II (8´55´´) ANDANTE .-. III (16´35´´) MENUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (24´00´´) VIVACE. Hoy nos la ofrece la Sinfónica de Galicia bajo la batuta del maestro británico Richard Egarr.
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
El Cuarteto de cuerda n.° 1 y el Cuarteto de cuerda n.° 2 de Johannes Brahms se completaron durante el verano de 1873, y se publicaron como op. 51. Tenía 40 años en el momento de la publicación; y es que Brahms consideraba el cuarteto de cuerda como un género particularmente importante. Según los informes, destruyó unos veinte cuartetos de cuerda antes de permitir que los dos Op. 51 se publicasen. El Cuarteto de Cuerdas No. 1 es notable por su unidad orgánica y consta de cuatro movimientos: I (0´22´´) ALLEGRO (do menor, termina en do mayor) .-. II (8´51´´) ROMANZA: POCO ADAGIO (La♭mayor) .-. III (15´41´´) ALLEGRETTO MOLTO MODERATO E COMODO (fa menor, termina en fa mayor) .-. IV (25´04´´) FINALE: ALLEGRO (do menor). Hoy nos lo visualiza el Cuarteto GoYa.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso nacido en una familia aristócrata de músic@s; comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento y fama a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.
El Concierto para piano n.º 2, op. 18 en do menor, es una pieza compuesta para piano y orquesta por Serguéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. La obra al completo fue estrenada con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901, con su primo Aleksandr Ziloti a la batuta. I (0´50´´) MODERATO .-. II (12´37´´) ADAGIO SOSTENUTO .-. III (23´55´´) ALLEGRO SCHERZANDO. Hoy nos lo ofrece la pianista venezolana de fama internacional Gabriela Montero acompañada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar conducida por Eduardo Marturet.
Ariel Ramírez (1921-2010) es una de las figuras más relevantes del nativismo argentino. Estudió piano y composición y a los 20 años, animado por Atahualpa Yupanqui, viajó por todo el país contactando con las distintas expresiones musicales de cada región. Nueve años más tarde realizó un viaje de cuatro años por Europa ofreciendo varios conciertos de música de su tierra; en su regreso a Argentina formó una compañía formada por músicos y bailarines con la que recorrería el país durante 20 años; tras esta etapa actuó como solista de piano en innumerables recitales en los que intercalaba obras propias.
Misa Criolla. Dentro de las numerosas canciones y obras que escribió, cabe destacar la Misa Criolla que hoy ofrecemos; obra musical de naturaleza religiosa y folclórica con textos litúrgicos traducidos y adaptados. La obra, aunque sigue estrictamente el plan litúrgico más ortodoxo católico, adquiere una gran singularidad por el uso de ritmos musicales tradicionales de Argentina. Su estructura está formada por cinco movimientos, de los que cada uno de ellos es réplica de algún ritmo o forma musical tradicional de Argentina: I (0´00) KYRIE (vidala-baguala) .-. II (3´52´´) GLORIA (carnavalito-yaraví) .-. III (10´13´´) CREDO (chacarera trunca) .-. IV (13´54´´) SANCTUS (carnaval cochabambino) .-. V (16´26´´) AGNUS DEI (estilo pampeano).
Hoy nos la presentan el tenor Zampa Quilpidor con el coro polaco Warszawski Chór Międzyuczelniany acompañad@s al piano por el propio compositor Ariel Ramírez y el Quarteto de los Andes dirigid@s tod@s por el maestro Janusz Dąbrowski.
Sugerencias de música para todos los gustos
Wes Montgomery (1923 - 1968), hermano del pianista y vibrafonista Buddy Montgomery y del bajista Monk Montgomery, fue un guitarrista estadounidense de jazz, dentro del estilo hard bop (estilo musical del jazz que cronológicamente, sigue al cool y precede a las vanguardias jazzísticas). Comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con la banda de sus hermanos llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton; tocó luego con el Sexteto de John Coltrane. La realización de su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino, Emily Remler o George Benson.
Birkin Jane (Londres 1946) cantante y actriz anglo-francesa. Después de sus inicios cinematográficos en Inglaterra, a finales de los sesenta se establece en Francia gracias al apoyo del que sería su socio, el cantante, compositor y director de cine Serge Gainsbourg. Su presentación en París la hizo precisamente con canciones de Gainsbourg escritas para ella, canciones que se irían sumando a lo largo de su carrera. Hoy asistimos a un recital público acompañada por la Orquesta Sinfónica Lamoureux bajo la batuta del maestro Didier Benetti.
Kortatu fue un grupo musical vasco fundado en 1984 en Irún (Gipuzkoa). Formaron parte del denominado rock radical vasco y fueron pioneros en introducir el ska en el estado español, siempre con una base punk de fondo. Sus principales influencias fueron el grupo británico The Clash y el grupo vasco Hertzainak. Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente este último. Aunque tuvieron una estrecha relación con el movimiento autónomo, nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del escritor y preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene.
Natasha Bedingfield (1981) Es una cantante inglesa que debutó en 1990, con sólo nueve años, como miembro de un grupo cristiano de dance/electrónica; a lo largo de esa década realizó distintas grabaciones para instituciones religiosas. En 2004 lanzó su primer álbum, Unwritten, álbum que hoy sugerimos, con una venta de más de dos millones de ejemplares y que le valió un Premio Grammy. Durante estos años ha realizado distintas giras por Europa y USA y lanzado distintos sencillos, mientras sigue preparando su cuarto álbum.
Sugerencias de videos peculiares
Georges Bizet (1836-1875) pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un compositor brillante e imaginativo.
Rodión Shchedrín (1932) es un pianista y compositor ruso nacido en una familia de músic@s. Fue presidente de la Unión de Compositores de Rusia y reconocido como miembro de la Academia de Artes de Berlín; en 1992 recibió el Premio del Estado Ruso. En 1967 elabora una suite con los temas más relevantes de la ópera Carmen para orquesta de cuerda y amplia percusión con la que Alberto Alonso crea un ballet en un acto.
Carmen, Suite. Hoy podemos visionarla en interpretación del Ballet Nacional de Cuba, compañía fundada el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso. En 1950 se funda la Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso y a partir de ese mismo año Alicia empieza a estrenar sus propias coreografías en la compañía; en 1955 la compañía pasa a llamarse Ballet de Cuba. Cuando se produce el triunfo de la revolución cubana en 1959, la compañía se reorganiza después de un período de inactividad y asume el nombre de Ballet Nacional de Cuba. El 24 de marzo de 1980 la Unesco organiza una Gala Internacional en París en homenaje a Alicia Alonso. En 1993 es creada la Cátedra de Danza Alicia Alonso en la Universidad Complutense de Madrid.
Fur Elise (Para Elisa), bagatela escrita para piano solo, es una de las obras más populares de Beethoven. La partitura se dio a conocer 40 años después de la muerte del maestro, tras encontrarse su manuscrito entre los papeles de una ex alumna. Parece ser que hubo una confusión debido a las dificultades de lectura que tenía el título y que en lugar de “Fur Elise”, lo que estaba escrito era “Fur Therese”; que es como debiera titularse la pequeña obra.
La escenografía corre a cargo de la joven bailarina Vivian Ruiz (2001) nacida en Florida, USA, y ganadora de primeros premios en múltiples concursos.
La danza en Corea. Se cree que los comienzos de la danza en Corea se remontan a por lo menos hace unos 5000 años y que se originó en los antiguos rituales chamánicos. Durante la época de los Tres Reinos se perciben los primeros indicios de la danza coreana. En la época de los reinos coreanos posteriores, la danza se benefició del apoyo regular de la corte real, se crearon numerosas academias e incluso hubo un ministerio oficial del gobierno dedicado a la danza. En la actualidad existe una gran variedad de danzas en Corea que van desde la danza cortesana y folclórica hasta la danza contemporánea de nueva creación.
El Ballet Igor Moiseyev nacido de las entrañas del Teatro Bolshói de Moscú es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico, y que hoy pone en escena la danza popular Sancheonga con el rigor coreográfico que le es habitual y el respeto a las raíces y hábitos del folklore coreano.
Les Luthiers es un grupo argentino musical-humorístico, muy popular en su país y en otros hispanohablantes. El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, incorporando frecuentemente instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de instrumentos musicales de cuerda. Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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