Sugerencias de iniciación a la música clásica
Giovanni Battista Pergolesi (1710 -1736), fue un compositor, violinista y organista italiano del Barroco (1600-1750). Su obra influyó profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo por antonomasia de la ópera italiana. Aunque nunca abandonó la península italiana, su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto. En 1746 se estrenó en París sin gran repercusión su obra más famosa, La Serva Padrona (1733). También compuso muchas obras de música profana y música sacra en la que su obra más conocida es, sin duda, el Stabat Mater. Con problemas de salud desde pequeño (se cree que sufría de espina bífida), Pergolesi murió a los 26 años, aparentemente de tuberculosis.
La Flauta es un tipo de instrumento musical, que por la sencillez de su construcción puede que sea uno de los instrumentos más antiguos. El cuerpo del instrumente posee unos orificios que abriéndolos o cerrándolos se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo. Los orificios se tapan en algunas ocasiones directamente con la yema de los dedos; en otras, con llaves. A pesar de que puede estar construida en madera o en metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento-madera, ya que en éstos, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o de secciones del instrumento; mientras que en los instrumentos de viento-metal, tipo trompeta, son los labios los que vibran para producir sonidos.
La Orquesta de Cámara Amadeus de Dortmund, bajo la batuta del solista Felix Reimann, interpreta el primer movimiento del Concierto para flauta en sol mayor de Pergolesi
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
El Vals del minuto, Op. 64, n.º 1 es una pieza para piano en Re bemol M compuesta por Frédéric Chopin. Muchos creen que recibió este nombre debido a que se supone que solo se tarda un minuto en interpretarlo (aunque en realidad suele interpretarse en aproximadamente un minuto y cuarenta segundos); pero como ya aclaró Herbert Weinstock, historiador de música, el "Vals del minuto" (Minute Waltz) tuvo ese nombre, no porque minute fuera "minuto", sino que significaba "pequeño".
Valentina Lisitsa (1973) es una pianista ucraniana residente en USA desde 1991. Comenzó a estudiar piano a los tres años, matriculándose posteriormente en el Conservatorio de Kiev donde conoció a su marido Alexei Kuznetsoff, también pianista. Lisitsa ha buscado a su audiencia a través de su propio canal en You Tube para el que ha grabado multitud de interpretaciones, siendo en la actualidad la concertista clásica más vista en internet.
Francisco Repilado Muñoz (1907—2003), conocido artísticamente por el seudónimo de Compay Segundo, fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y también tocó la tumbadora. Fue creador de la melodía Chan-chan, e inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano.
Chan Chan es una canción de son compuesta por el cantante y compositor cubano Compay Segundo, que trata de dos personajes, Juanica y Chan Chan. Escrita en 1984, en la canción, primero se mencionan cuatro localidades del este de Cuba, Alto Cedro, Marcané, Cueto y Mayarí, pertenecientes todas a la provincia de Holguín. Luego se cuenta la anécdota de Juanica y Chan Chan, una mujer y un hombre que construían una casa e iban al mar a buscar arena. Mientras Juanica sacudía el jibe (tamizador de arena), el contoneo de su cuerpo al hacerlo, a Chan Chan le dio pena (vergüenza). Al parecer, esta historia era una leyenda popular granjera que Compay escuchaba habitualmente de pequeño.
Hoy ofrecemos un arreglo para coro de voces mixtas en interpretación del magnífico Coro de Cámara Entrevoces de 25529.
Joseph Raymond Conniff (1916- 2002), más conocido como Ray Conniff, fue un destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal e instrumental y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó. Destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de la música de otros artistas. En cuanto se popularizaba un tema musical, era generalmente tomado por Ray Conniff, quien le aplicaría su estilo singular. Grabó desde estándares de jazz de las grandes bandas de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.
Hoy ofrecemos una recopilación de algunos de sus temas más populares.
Sugerencias de música clásica
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
La Sinfonía n.º 100 en sol mayor, Hoboken I/100 es la octava de la serie de doce sinfonías tituladas Sinfonías de Londres (números 93-104), compuesta por Joseph Haydn; se la conoce popularmente como la Sinfonía Militar, cuyo subtítulo deriva del segundo movimiento, que presenta llamativas fanfarrias para trompetas y efectos de percusión. Un crítico escribió tras el estreno que el segundo movimiento evocaba el «infernal murmullo de la guerra aumentando a un clímax de horrible sublimidad!»
Estructura de la Sinfonía. I (0´00´´) ADAGIO; ALLEGRO El primer movimiento está escrito en forma sonata con una introducción lenta que deja entrever los motivos que más tarde aparecerán en el movimiento. El empleo de Haydn de los temas y las tonalidades demuestra un aspecto importante de la forma sonata: el segundo sujeto se define por la nueva tonalidad, no solo por ser un nuevo tema .-. II (8´01´´) ALLEGRETTO. El segundo movimiento «Militar» está presentado en forma ternaria con una sección central en modo menor. La instrumentación es más rica que en los otros movimientos; pero lo más destacable es el empleo de instrumentos «turcos» (triángulo, platillos y bombo) que hacen su primera aparición en la sección central. Concluye con una coda extendida protagonizada por una llamada de corneta para solo de trompeta, un redoble de timbal, que fue una revolucionaria técnica del instrumento y un fuerte estruendo .-. III (14´20´´) MENUETTO .-. El tercer Movimiento contrasta con la tendencia de Haydn a acelerar sus minuetos; en éste se mantiene en un tempo moderato, de lo que resulta un minueto al estilo aristocrático algo anticuado .-. IV (19´20´´) PRESTO. El final está escrito en forma sonata rondó. El tema principal se convirtió en una melodía popular en su época. En la parte central del movimiento tiene lugar una sección parecida a un desarrollo que contiene un repentino golpe de timbal recorriendo varias tonalidades. Hacia el final del movimiento, los instrumentos turcos vuelven a dar color a las secciones de tutti hasta llegar al fin.
Hoy presentamos la versión de la Royal Concertgebouw Orchestra conducida por el eminente maestro Mariss Jansons
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Peer Gynt, op 23, es una composición musical para escenografía, o música incidental, para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta del compositor romántico Edvard Grieg; aunque entre el gran público se han hecho más famosas las dos suites que el propio autor escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y n.º 2 op. 55, para la obra de teatro Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.
Hoy la Orquesta de la Escuela de Música Karol Szymanowski de Polonia conducida por la maestra Marta Kluczyńska nos ofrece la suite nº 1.
Henryk Wieniawski (1835 - 1880) fue un compositor y violinista polaco, nacido en Lublin, en la época en la que Polonia estaba gobernada por Rusia. El nombre Wieniawski se hizo conocido porque su familia produjo varios músicos notables, lo cual inevitablemente tuvo gran influencia sobre la vida de Henryk. A la edad de 8 años, en 1843, fue admitido en el Conservatorio de París para estudiar con Lambert-Joseph Massart, un destacado violinista; tras cinco años con él, inició su carrera como concertista, realizando conciertos en París, seguido por San Petersburgo, los países bálticos y Varsovia. Tras el éxito que cosechó en San Petersburgo, regresó a París en 1849 para estudiar composición con Hippolite Collet, con quien se graduó al año siguiente de su ingreso.
El Concierto para violín n.° 2 en re menor, op. 22, de Henryk Wieniawski , puede haber sido iniciado en 1856, pero la primera interpretación no tuvo lugar hasta el 27 de noviembre de 1862, cuando la interpretó en San Petersburgo bajo la dirección de Anton Rubinstein. Fue publicado en 1879, dedicado a su querido amigo Pablo Sarasate. Escrito durante el período relativamente estable de la residencia de Wieniawski en San Petersburgo, el segundo Concierto para violín en re menor, op.22, se considera generalmente como su mejor obra y sigue siendo uno de los conciertos para violín más populares de la era romántica, memorable por sus exuberantes y conmovedoras melodías y armonías.
Hoy nos lo ofrece la violinista coreana Bomsori Kim acompañada por la Poznań Philharmonic Orchestra conducida por el maestro polaco Marek Pijarowski.
Agustín Gonzalez Acilu (1929) es un compositor altsasuarra que comienza sus primeros estudios musicales en su localidad navarra con Taberna para proseguir en Pamplona con Remacha y más tarde en el Conservatorio de Madrid, completando su formación en París, Venecia y Roma. A lo largo de su carrera ha creado multitud de obras de las más diversas formas desde pequeños grupos de cámara o coros hasta formaciones orquestales, que han merecido importantes premios. Además, ha realizado una importante labor pedagógica como profesor de armonía en el Conservatorio de Madrid y como profesor de Técnicas de Composición del siglo XX en el Conservatorio de Pamplona de donde nace el Grupo de Compositores de Pamplona Iruñeko Taldea.
Su Concierto nº 2 para piano y orquesta es una muestra de su vocación de experimentación de nuevas vías compositivas. La interpretación al piano corre hoy a cargo de Andrea Bacchetti (1977), pianista italiano que a los once años debutó ya con I Solisti Veneti y desde entonces ha actuado en los Festivales Internacionales de Música de todo el mundo y en las salas de mayor prestigio.
Sugerencias de música para todos los gustos
Duke Ellington (1899-1947) fue un eminente pianista, compositor y líder de una banda de jazz que empieza a ser conocido y apreciado a partir de sus actuaciones en el Cotton Club de Harlem con su orquesta integrada por los mejores músicos de jazz de la época, para la que escribió más de mil composiciones. En la actualidad es una de las principales referencias de todas las épocas entre l@s músic@s de jazz. Entre los innumerables reconocimientos que tuvo, destacaremos los nombramientos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard y Yale, la Medalla Presidencial del Honor, el nombramiento de miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos y de la Real Academia de la Música de Estocolmo.
Estela Raval (1929-2012), nombre artístico de Palma Nicolina Ravallo, fue una de las más famosas cantantes argentinas, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Se inició a los 12 años como profesional acompañada de su hermano acordeonista Manuel Ravallo. A comienzos de los años 1950 se integró en el trío Las Alondras. En 1956 formó parte del cuarteto vocal denominado Los Cuatro Bemoles; al año siguiente decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos. En 1970 inició su carrera como solista; en 1973 obtuvo el premio Martín Fierro por sus exitosas actuaciones por toda la Argentina. En 1982, con motivo del mundial de fútbol España 82, volvió a reunir nuevamente al grupo Los Cinco Latinos, alternando su carrera con el grupo y como solista.
The Chainsmokers es un dúo de disc jockeys y productores originarios de Nueva York e integrado por Andrew Taggart y Alex Pall. Se formaron en 2012 y ganaron reconocimiento internacional dos años después con su sencillo «Selfie», en países como Australia, Canadá y el Reino Unido. En 2015, su tema «Roses» se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100. Tras ello, lanzaron «Don't Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, USA, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con una canción llamada «Closer», colaboración junto a Halsey. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de mejor grabación dance gracias a «Don't Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones.
Estrella Morente (1980) cantaora de flamenco, nacida en una familia en la que el flamenco estaba profundamente instalado, fue una fanática de l@s cantaores/as flamencos La Niña de los Peines, Camarón, Marchena y Vallejo. A los cuatro años entonaba cantes de Levante y a los siete cantó una taranta acompañada de la guitarra del maestro Sabicas. Debutó con 16 años en una Gala de la presentación de los campeonatos de esquí de Sierra Nevada. Desde entonces ha grabado varios discos de oro y platino, recibido notables galardones y actuado en importantes festivales. Su arte ha encandilado tanto a los flamencologos más exigentes como a roqueros como Lenny Kravitz. En 2001 fue nombrada Embajadora de Andalucía y en 2014, directora de la primera Cátedra de Flamencología del Mundo.
Sugerencias de videos peculiares
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu/Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión cerca de París, donde se daban cita, eminentes músicos e intelectuales.
Hoy podemos visionar el famoso Bolero coreografiado por Maurice Bejart e interpretado por Maya Plisetskaya (1925-2015), “prima ballerina assoluta” del Teatro Bolshoi, y Le Ballet du XX e siècle.
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Fue un compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco (Grupo compuesto por Balakirev, Borodin, Cui, Musorgsky y el propio Rimsky-Korsakov) que se marcaron como objetivo común impulsar la música peculiar rusa, apartándose de la dependencia musical europea y favoreciendo el nacionalismo musical. Las obras de Rimsky son consideradas como referentes de una orquestación variada, colorida y equilibrada y estimadas entre las más representativas del repertorio orquestal; todo ello dentro de su credo nacionalista que impulsaba la incorporación de motivos, ritmos y canciones del folklore ruso a sus creaciones.
Scheherezade, opus 35, es una suite sinfónica de Rimski-Kórsakov, estrenada en San Petersburgo el 3 de noviembre de 1888, basada en Las mil y una noches. Combina dos características comunes de la música rusa: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. Scheherezade es una nueva forma de composición, hasta cierto punto a medio camino entre la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz (1830) y el poema sinfónico de Franz Liszt. Probablemente, debido a la trama en la que está basada, está más próxima al poema sinfónico, en el sentido de que es menos preciso que el de la Sinfonía fantástica. El compositor siempre se pronunció para evitar que se hiciera una lectura habitual programática.
La suite está dividida en cuatro movimientos, que son: I (0´34´´) «El mar y el barco de Simbad»: LARGO E MAESTOSO — ALLEGRO NON TROPPO .-. II (3´39´´) «La historia del príncipe Kalendar»: LENTO — ANDANTINO — ALLEGRO MOLTO — CON MOTO .-. III (16´20´´) “El joven príncipe y la joven princesa”: ANDANTINO QUASI ALLEGRETTO — POCHISSIMO PIÙ MOSSO — COME PRIMA — POCHISSIMO PIÙ ANIMATO .-. IV (26´52´´) «Festival en Bagdad. El mar. El barco se estrella contra un acantilado coronado por un guerrero de bronce»: ALLEGRO MOLTO — VIVO — ALLEGRO NON TROPPO MAESTOSO.
Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.
La Danza macabra, opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henri Cazalis recreando la antigua superstición de la Danza de la Muerte. Es la pieza más popular del compositor. La obra, estrenada en París el 24 de enero de 1875, describe a la Muerte tocando el violín a medianoche. A su ritmo, los esqueletos bailan alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas.
Hoy nos lo ofrece el Ballet Academy East.
Ballet Folklórico Nacional Argentino. Es una compañía de danzas folklóricas argentinas, con sede en Buenos Aires, creada en 1990 y compuesta por 40 bailarinas y bailarines a cuyo servicio funciona un equipo técnico de especialistas en vestuario, iluminación y sonido. Su objetivo, la realización de coreografías y escenografías de leyendas y costumbres de las distintas regiones argentinas.
El Festival Nacional de Folclore de Cosquín es el festival de folklore más importante de Argentina; se celebra en la ciudad de Cosquín, provincia, de Córdoba, en la última semana de Enero durante nueve noches seguidas, a la par que la novena de la Virgen del Rosario, patrona de la ciudad. Hoy ofrecemos una gala celebrada en 2014.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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