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Leonard Bernstein (1918 - 1990), compositor, pianista y director de orquesta estadounidense fue el primer director de orquesta nacido en USA que obtuvo fama mundial, considerado como unos de los mejores directores del mundo y célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus variadas y exquisitas composiciones. También fue una figura esencial en el resurgir moderno de la música de Gustav Mahler, compositor que le interesaba apasionadamente. Como compositor escribió música para piano, música de cámara, música coral, música religiosa, numerosas obras escénicas para ballet, cine, ópera y musicales, además de abundante obra orquestal.

West Side Story es un musical con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim. Basado libremente en Romeo y Julieta de William Shakespeare, la acción transcurre en un barrio neoyorquino a mediados de los 50 entre dos bandas juveniles de diferentes etnias: los Jets (de raíces europeas) y los Sharks (de origen puertorriqueño). Todo se complica cuando Tony, un antiguo miembro de los Jets, se enamora de María, la hermana del líder de los Sharks. ​El  acercamiento a los problemas sociales de la época marcaron un punto de inflexión en el teatro musical estadounidense. En 1961 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Robert Wise.

Hoy ofrecemos una de las escenas más conmovedoras con Sierra Boggess y Julian Ovenden como protagonistas acompañad@s John Wilson con su propia orquesta.

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco que a los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que, nunca logró sobresalir así que se volcó en los lieder (canciones), entre los que hay que destacar su Ave María  y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de morir a los 31 años, dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas piezas de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música incidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Réquiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente los lieder citados.

El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada en fiestas de noche. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. El más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.

Hoy ofrecemos el Nocturno en Mib, op. 148, de Schubert interpretado por el AlesiEnsemble compuesto por Marco Alesi (piano), Martin Osiak (violín) y Anna Martin-Scrase (chelo).

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue un clavecinista y compositor alemán, segundo hijo del primer matrimonio de Johann Sebastian Bach con quien estudió clavecín, interpretación y composición;  fue uno de los promotores del Clasicismo (1750-1810). En 1738 entró a formar parte de la Corte de Federico el Grande; al no sentirse suficientemente apreciado, abandonó la Corte para trasladarse a Zittau y más tarde a Leipzig. En 1768, tras la muerte de Telemann, le sucedió a éste en el cargo de Maestro de Capilla de Hamburgo, donde residió hasta su fallecimiento en 1788. A lo largo de su carrera escribió numerosas obras para teclado, unas doscientas obras de cámara, diecinueve sinfonías, quince conciertos para distintos instrumentos, varias canciones e himnos, dos oratorios y veinte pasiones. 

Sinfonía. La palabra sinfonía deriva del latín symphonĭa y esta a su vez del griego συμφωνία (symphōnía), que significa “consonancia” en oposición a διαφωνία (diaphōnia), que significa «disonancia». En la Edad Media y más tarde, la palabra sinfonía se usó para describir varios instrumentos, especialmente aquellos capaces de producir más de un sonido simultáneamente; en el sentido de «sonar juntos», la palabra comienza a aparecer en los títulos de algunas obras de compositores del siglo XVI y del XVII y a finales del siglo XVIII la palabra ya había adquirido el significado común que en la actualidad se le asigna: una obra que generalmente consta de varias secciones o movimientos distintos y compuesta la mayoría de las veces para orquesta.

Hoy ofrecemos la Sinfonía en Mi menor de C.P.E. Bach para orquesta de cuerdas estructurada en tres movimientos I (0´00´´) ALLEGRO ASSAI .–. II (4´10´´) ANDANTE MODERATO .- . III ALLEGRO (6´08´´). La interpretación corre a cargo de la Orquesta del Festival de Budapest conducida por el maestro alemán Reinhard Göbel.

Gaetano Donizetti (1797- 1848), fue un compositor dramático italiano muy prolífico, conocido por sus óperas El elixir de amor, Lucía de Lammermoor, Don Pasquale, La favorita y La hija del regimiento. Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra lírica, habiendo compuesto hasta 75 óperas. Fue niño cantor y en 1806, uno de los primeros pupilos en la Escuela Lezioni Caritatevoli, donde recibió formación integral en las artes de la fuga y el contrapunto, y fue aquí donde empezó su carrera operística, plena de éxitos a partir de su cuarta ópera, Zoraïda di Granata, hasta ser contratado para escribir en Francia y en Italia. Murió en Bérgamo, su localidad natal, en 1848.

El elixir de amor (L'elisir d'amore) es un melodramma giocoso operístico en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en italiano de Felice Romani, basado en el libreto Le philtre (1831), de Eugène Scribe, para la ópera de Daniel-François Auber. Se trata de una de las óperas más frecuentemente interpretadas de todas las de Donizetti, en la que su número musical más conocido de la ópera es el aria Una furtiva lágrima.

Su argumento trata de las vicisitudes por las que ha de pasar Nemorino, un joven campesino melancólico e ingenuo, enamorado de Adina, una bella terrateniente, quien atormenta a Nemorino con su indiferencia. Desesperado, Nemorino compra a un charlatán, vendedor de pócimas “milagrosas”,  una pócima “amorosa”, que se trata, en realidad, de un vino de Burdeos. Hoy lo visionaremos con César Arrieta en el papel de Nemorino, Beatriz de Sousa en el papel de Adina, el Coro de Ópera de Tenerife y la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta del joven maestro canario Antonio Méndez.

Ella Fitzgerald (1917-1996), considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz y conocida como la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense de jazz, aunque en su repertorio incluía canciones de  góspel, blues, swing, bossa nova, pop, canciones navideñas, etc., etc.; era poseedora de una tesitura vocal de tres octavas, una clara y precisa vocalización y una formidable capacidad de improvisación. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense. Ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de USA.

Bebel Gilberto (1966), es una compositora e intérprete de música brasileña, proveniente de una familia de artistas brasileños: hija de João Gilberto y de la cantante Miúcha y sobrina del cantante y compositor Chico Buarque. Comenzó a cantar desde muy niña, participando en coros infantiles y en discos y obras musicales. Cumplidos los 9 años, por ejemplo, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall. Desde el lanzamiento de "Tanto Tempo" en el año 2000, Bebel ha vendido más de dos millones y medio de discos y su música ha sido parte de bandas sonoras de distintas películas y series de televisión; música que puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la música electrónica.

Antón Arenski (1861–1906) fue un compositor romántico ruso y profesor de música. Su padre y su madre se trasladaron a San Petersburgo en 1879, donde estudió composición en el Conservatorio de San Petersburgo, como alumno de Rimski-Kórsakov. Después de graduarse en 1882 se hizo profesor en el Conservatorio de Moscú. Entre sus alumnos estuvieron Skriabin y Rajmáninov. En 1895 Arenski regresó a San Petersburgo como director del Coro Imperial, habiendo sido recomendado por Balákirev. Se retiró en 1901, empleando su tiempo como pianista, director de orquesta y compositor. Arenski murió de tuberculosis en un sanatorio finés en 1906. Se alega que la bebida y las apuestas destrozaron su salud.

Cléopâtre es un ballet en un acto con coreografía de Mikhail Fokine y música de Anton Arensky basado en el ballet anterior de los mismos autores, Les Nuits égyptiennes. La escenografía y el vestuario fueron creados por Léon Baskt y la primera producción se inauguró en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de junio de 1909.

Mikis Theodorakis (1925- 2021) fue un compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la Junta de los Coroneles en 1974. Nacido en la Isla de Quíos y criado dentro del folklore griego y la liturgia ortodoxa, desde su infancia comenzó a componer antes de recibir lecciones de música o saber tocar algún instrumento. Con apenas diecisiete años, eran los años de la Segunda Guerra Mundial, el joven Mikis se unió a la resistencia, primero contra la Italia fascista y después contra la Alemania nazi; aunque es igualmente cierto que antes había pertenecido a grupos fascistas del régimen de Ioannis Metaxas.  Ayudando a familias judías a escapar de las autoridades germanas, fue detenido y torturado por los italianos en 1943. ​

En 1954, obtuvo una beca para completar estudios en París, donde se inscribe en el conservatorio y estudia análisis musical, bajo la dirección de Olivier Messiaen y dirección de orquesta con Eugène Bigot. En este período estudió con intensidad la tradición musical occidental. En 1957 obtuvo el primer premio del Festival de música de Moscú por su Suite n.º 1 para piano y orquesta. En 1960, regresó a Grecia. Su vuelta a la patria no es solo física, sino también artística y espiritual. Theodorakis consideró completa su formación musical clásica e inició un período que estará enormemente influido por la música tradicional y popular griega, sólidamente estructurada pero de aliento popular con la que  comenzó una verdadera revolución en la escena musical griega.

En 1963 compuso la música para Zorba, el griego, la película de Michalis Cacoyiannis en la que el actor Anthony Quinn interpretó al personaje principal. ​ La historia relata el conflicto existente entre los dos personajes principales, Zorba y Basil, quienes representan el conflicto humano entre la pasión y la razón, buscando representar el dualismo cognitivo propio de la humanidad.

Sirtaki (Sirtáki o Syrtáki - en griego συρτάκι) es una danza creada para la película Zorba el griego, en la que se mezclan las versiones lentas y rápidas de la danza de Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos); una característica distintiva de la danza y de la música de Sirtaki es su aceleración: la danza comienza lenta, transformándose gradualmente en más rápida; en general no incluye saltos. Hoy ofrecemos la realización ejecutada por el Ballet Igor Moiseyev.