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Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática  y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a ParÍs a estudiar medicina; pero él abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. De aquí a Roma donde, estando becado, escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Se fijó en los himnos de su maestro, Jean-François Lesueur, e imitó mucho a Beethoven, entonces desconocido en Francia; también a Gluck, Mozart, Étienne Méhul y Carl Maria von Weber. En 1844 compuso la primera obra que se conoce para saxofón, el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax al saxofón.  

Obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no, aunque algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX también fueron llamadas oberturas por sus compositores. Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII;  fue el compositor alemán Christoph Willibald Gluck uno de los primeros que usó material de sus óperas para las oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía.

La obertura El Carnaval romano, que hoy sugerimos, es en realidad el preludio al acto II de la ópera Benvenuto Cellini; ópera que tuvo un aceptación lamentable tanto en su debut como en las dos posteriores representaciones que se hicieron en vida del compositor; así que decidió presentarla como una obra independiente en 1844 obteniendo un rotundo éxito. Hoy la ofrecemos bajo la batuta de Michael Tilson Thomas (1944) pianista, compositor e importante director de orquesta estadounidense.

Francisco Tárrega (1852-1909). Fue un virtuoso guitarrista y compositor (“el Sarasate de la guitarra”), nacido en Villarreal (Castellón), al que un accidente marcó su infancia, cuando, cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico. Más tarde, en 1874, ingresó en el Conservatorio de Madrid, donde estudió composición con Emilio Arrieta. Para los dieciocho años ya impartía clases de guitarra y ofrecía conciertos habitualmente. A partir de 1880 comenzó sus giras internacionales, visitando ciudades como París, Lyon o Londres, mientras sus recitales por el estado fueron innumerables.

 Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en la música clásica con los elementos populares españoles. Se le considera el creador de los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital. Falleció el 15 de diciembre de 1909 en Barcelona a causa de un derrame cerebral a los 57 años.

Hoy ofrecemos Recuerdos de la Alhambra, una de sus obras más populares y escrita para guitarra sola tras un viaje a Granada y a su Alhambra, cuyos incesantes trémolos (cada nota es tocada repetidas veces de forma rápida) nos recuerdan el susurro de sus fuentes con la simbología del agua presente en todo momento. La ejecución corre a cargo de Sharon Isbin, guitarrista clásica estadounidense, elogiada por su lirismo, técnica precisa y versatilidad, es una de las primeras intérpretes de guitarra clásica en el ámbito internacional.

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo, reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo. 

Hoy ofrecemos el Concierto para dos oboes, cuerdas y bajo continuo de Vivaldi ejecutado por l@s  jóvenes alumn@s de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso nacido en una familia aristócrata de músic@s; comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.

Danzas sinfónicas, Op. 45, es una suite orquestal en tres movimientos. Completada en 1940, es la última composición de Sergéi Rajmáninov. La obra es plenamente representativa del estilo tardío del compositor con sus curiosas, cambiantes melodías, parecido al de Prokófiev, como los grotescos movimientos centrales y el enfoque del color de cada instrumento durante toda la obra (destacando el empleo del saxofón alto en la primera danza). ​ Las Danzas evocan la nostalgia de la Rusia que él conoció, así como la fascinación por los temas eclesiásticos que tuvo durante toda su vida.

El origen del Carnaval parece que proviene de las fiestas que se celebraban en el Imperio Romano en honor a Baco, dios del vino y la fiesta, para festejar la llegada de la primavera. En la cultura occidental, el Carnaval está asociado al catolicismo, pues con el Miércoles de Ceniza comienza la Cuaresma, tras la que viene la Semana Santa; días todos ellos de recogimiento y penitencia. De este modo, sabiendo la que se avecina, se celebra el último día de fiesta, el Martes de Carnaval; fiesta que comienza el jueves anterior, denominado Jueves Lardero o Jueves Gordo. Lo característico de estos días consiste básicamente en la celebración en la calle de un desenfreno festivo y colectivo expresado en disfraces, coplas, bailes, desfiles y cualquier ocurrencia surgida.

La samba​ ​ es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional. (No debe confundirse con la Zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino). Si bien en algunos países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). Fue en la antigua capital de Brasil donde la danza de los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular. De esta forma, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña difundiéndose en todo Brasil, asociada al Carnaval.

Gozategi es un grupo de música vasca que alcanzó un gran éxito en el País Vasco con melodías de trikitixa en los años noventa. El grupo está formado por los hermanos Asier Gozategi y Ainhoa ​​Gozategi y otros. El grupo Gozategi trajo un formato poco habitual en la trikitixa: el trío. Agregaron otro miembro al par tradicional de músicos de sonido y pandereta : el bajo y metales. Asier Gozategi (trikitixa y voz), Ainhoa ​​Gozategi (pandereta y voz) e Iñigo Goikoetxea (bajo, metales) comenzaron a ofrecer romerías en 1992 con el nombre de Gozategi Anai-arrebak. Posteriormente, se convirtieron en Gozategi. Elkar los presentó como representante de la nueva generación de trikitilaris , lanzando su primer disco: Gozategi (1995 ). Destacó la juventud, frescura, vitalidad y color de la música del trío, y agregó que era "para oyentes jóvenes de todas las edades".

Ainhoa ( Elkar 1996), álbum que hoy ofrecemos,  fue su segundo disco y su mayor éxito concretamente con la canción Nirekin (6´23´´). Era una canción de verano de 1996 y el eslogan "emoiztaxuz muxutxuek ..." se difundió de boca en boca.

Niccoló Paganini (1782-1840) Compositor italiano referente del virtuosismo violinístico. Niño prodigio, su padre le obligaba desde muy temprana edad a pasar largas horas de estudio con el violín; de modo que para los catorce años sus profesores se declaraban incompetentes para seguir enseñándole. Como solista de violín realizó distintas giras por Italia, Viena, Praga, Varsovia, Berlin, París y Londres; admirado por su asombrosa técnica, obtuvo declarados reconocimientos de Liszt y Berlioz, entre otros; hasta tal punto causaba admiración su técnica que se decía de él que había hecho un pacto con el diablo. Escribió numerosas obras para violín y además, para guitarra, viola y fagot. Murió de tuberculosis a los 58 años.

Satanella (conocida también como Le Diable amoureux) es un ballet en tres actos escrito por el bailarín y coreógrafo francés  Joseph Mazilier (1801-1868) con música de Napoléon Henri Reber (1807-1880) y François Benoist (1794-1878), basada musicalmente en el Carnaval de Venecia de Paganini. Hoy ofrecemos varios números de dicho ballet en interpretación de Eugenia Obraztsova, primera bailarina del Ballet Bolshoi de Moscú y del Ballet Mariinski y Alexander Sergeyev primer bailarín, así mismo, del Ballet Mariinski.

La chirigota es una agrupación musical coral de carácter carnavalesco que canta principalmente por las calles ofreciendo coplas humorísticas a la ciudad. También se denomina genéricamente chirigotas a las canciones interpretadas por estas formaciones corales. Las chirigotas son coplillas recitativas y monólogas y poseen unas formas musicales muy simples procedentes del pasodoble, la rumba, el tanguillo, la seguidilla, la jota, la isa canaria, etc. Las letrillas inventadas ad-hoc se acoplan a esta música y tratan de muy diversos temas, centrándose sobre todo en la actualidad, tanto política como de la prensa del corazón. El objetivo principal de la chirigota es hacer reír al público a través de la crítica satírico-humorística.

La chirigota de Cádiz está compuesta por un máximo de 12 componentes y un mínimo de 7. La voz que suele usar la chirigota es el tenor, que lleva la melodía y es acompañada generalmente de segundas voces, un bombo, una caja, dos guitarras y de los güiros. El repertorio que interpretan las chirigotas que se presentan al Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas consta de una presentación (no necesariamente con música inédita) que esté relacionada con el tipo (disfraz) que lleva esa agrupación, dos pasodobles (con música original de la agrupación), dos cuplés (con música original), un estribillo (cantados al final de cada cuplé y también originales) que esté relacionado con el tipo de la agrupación y con un popurrí (dividido en cuartetas).