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Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach.  Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.

Cuarteto para cuerda La Alondra Op. 64. No. 53. De los sesenta y ocho cuartetos de cuerda que Joseph Haydn escribió, es éste uno de los más populares; su sobrenombre, La Alondra, deriva del primer movimiento y de su bellísima melodía que hoy ofrecemos en interpretación  del cuarteto femenino Lark Quartet.

Lluis Llach (1948) es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte del dictador, ofrece tres recitales en el  Palacio de Deportes de Montjuïc.  En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).

Campanades a Morts. El 3 de marzo de 1976, a las 17 horas y diez minutos, la Policía Nacional desalojó en Vitoria-Gazteiz la Iglesia de San Francisco de Asís donde estaban reunidos en asamblea 4.000 obreros en huelga; para ello utilizó gases lacrimógenos, pelotas de goma y fuego real matando a cinco personas e hiriendo a más de ciento cincuenta; en las protestas que siguieron a la matanza, la represión de las mismas acabó con la vida de otras dos personas. Los hechos, a pesar de estos 46 años transcurridos, aún no han sido ni enjuiciados ni investigados. En recuerdo de esta matanza, Lluis Llach compuso la canción que hoy ofrecemos interpretada por él mismo.

La ópera (del latín opera, plural de opus, «obras») es un género musical que combina música instrumental, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura: principalmente, soprano, mezzosoprano y contralto para el registro femenino y tenor, barítono y bajo para el masculino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o de falsete (castrato, contratenor). Por lo general, la parte instrumental contiene oberturas, interludios y acompañamientos musicales; mientras que la parte cantada puede ser un coro, un solo, dúo, trío o diversas combinaciones y con diversas estructuras como el recitativo o el aria.

Es de constatar, además, que existen diversos géneros, como la ópera clásica, la ópera de cámara, la opereta, el musical, el singspiel y la zarzuela. Por otro lado, al igual que en teatro, existe una ópera dramática (ópera seria) y otra cómica (ópera bufa), así como un híbrido entre ambas: el dramma giocoso. Como género multidisciplinar, la ópera aglutina música, canto, danza, teatro, escenografía, interpretación, vestuario, maquillaje, peluquería y otras disciplinas artísticas. Es por tanto una obra de creación colectiva, que parte esencialmente de un libretista y un compositor, y donde tienen un papel primordial los intérpretes vocales, pero donde son igualmente imprescindibles los músicos y el director de orquesta, los bailarines, los creadores de los decorados y el vestuario, y muchas otras figuras.

La italiana en Argel es una ópera en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Angelo Anelli, basado en un texto anterior musicado por Luigi Mosca. La música es característica del estilo de Rossini, notable por su fusión de energía sostenida con melodías elegantes y prístinas. Narra la historia de Isabella, una italiana que se fue a Argelia para conseguir la libertad de su amado, Lindoro, esclavo de un hombre muy poderoso del país, Mustafá. La heroína intentó también ayudar en la relación matrimonial entre Mustafá y su mujer, Elvira. La interpretación de hoy corre a cargo de Doris Soffel, Robert Gambill, Günter von Kannen, Enric Serra, Nuccia Focile, Susan McLean, Rudolf Hartmann, Bulgarian Male chorus y Radio-Sinfonieorchester Stuttgart conducid@s tod@s por el maestro austríaco Ralf Weikert.

Giuseppe Verdi (1813-1901) Fue un compositor italiano;  escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto; a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios. Simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Suyas son las óperas más apreciadas y más representadas, como Aida, La Traviata y Rigoletto, y su Requiem que habremos de incluirlo, también, entre sus obras maestras.

La Misa de Requiem o Misa de difuntos es un acto religioso que se realiza inmediatamente antes del enterramiento del cadáver. En este caso, Verdi escribe para cuarteto vocal solista, coro y orquesta estrenándolo en honor de su amigo Alessandro Manzoni en el aniversario de su muerte, el 22 de Mayo de 1874. Para la estructuración de la obra, sigue fielmente las partes litúrgicas.

Herbert von Karajan (1908-1989) nacido en Salzburgo y considerado por much@s crític@s como el mejor director de la historia, estuvo al frente de la Filarmónica de Berlín durante 35 años. Hay crític@s, sin embargo, que le achacan su megalomanía y su conservadurismo a la hora de elegir un repertorio en el que brillaban por su ausencia las tendencias innovadoras de su siglo. Otro marrón en su carrera fue su condescendencia con el III Reich, mientras los mejores directores de la época como Bruno Walter, Otto Klemperer o Erich Kleiber se autoexiliaban.

La Niña de La Puebla (Dolores Jiménez Alcántara: 1908-1999) fue una actriz y una de las cantaoras más grandes de flamenco que ha habido. A los tres días de nacer perdió su vista por un desgraciado accidente. Con ocho años comenzó a recibir enseñanza especial y musical. Según sus propias declaraciones decidió dedicarse al cante profesional cuando oyó cantar al Niño de Marchena. A los 20 años actuó por primera vez en un festival de Morón de la Frontera, tras lo que su carrera empezaría plena de éxitos. Estuvo casada con otro notable cantaor, Luquitas de Marchena (1913-1965) y de este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto. Realizó numerosas giras por todo el estado con espectáculos que variaban anualmente.

Marta Gómez (1978) es una compositora y cantante colombiana. Desde los 4 años cantó en el coro del Liceo Belalcázar, luego se trasladó a Bogotá y en 1999 ingresa en el Berklee College of Music de Boston, donde recibe el premio de composición Alex Ulanowsky y se gradúa con honores. En el año 2005 la revista colombiana Fucsia sitúa a Marta Gómez entre las cinco colombianas más representativas del año; por otro lado es, así mismo, nominada como mejor artista en la categoría jazz latino en los Premios Billboard de la música Latina. Desde 2009 reside en Barcelona.

Pas de deux. En ballet, un pas de deux es aquel que es realizado conjuntamente por dos personas. Usualmente consiste en una entrée (entrada de la pareja), adagio, dos variaciones (una para cada bailarín, por lo general es un allegro), y una coda. También es conocido como Grand pas de deux. Heredero de la entrée de ballet, el pas de deux aparece a mediados del siglo XVIII durante el ballet de acción y será desarrollado completamente en el siglo XIX, en el ballet romántico. Simboliza el amor de una pareja e ilustra los momentos más poéticos del ballet. Los coreógrafos contemporáneos prefieren hablar de "duo" en lugar de pas de deux.

Kalakan es un grupo de música vasco de Ipar Alde (Sur de Francia) compuesto por Jamixel Bereau, Xan Errotabehere y Pierre Sangla. Se caracteriza por sus arreglos minimalistas (voces, percusiones) del repertorio tradicional vasco. Después de haber colaborado y hecho giras en Europa con las pianistas Katia y Marielle Labèque,​ el trío se da a conocer ampliamente en 2012 durante su gira mundial The MDNA Tour; la gira que realizan con Madonna dura siete meses con más de 80 conciertos por Oriente Medio, Europa, América del Norte y América del Sur. En euskera, Kalakan significa "charlando"; al trío le gusta efectivamente la música que lleva el idioma vasco.

Oreka Tx. Oreka significa equilibrio en euskara; equilibrio entre tradición y contemporaneidad, potencia y delicadeza, cultura vasca y culturas del mundo, diversión y profesionalidad. Tx alude a la Txalaparta, este curioso instrumento, tan ligado a la cultura vasca y que nos sirve de vehículo para aprender y mostrar tantas cosas. Este “juguete” que precisa de dos para ser tocado, de escucha y diálogo, improvisación y creación conjunta.

Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Guipúzcoa-País Vasco), creada por el bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional, ha creado numerosos espectáculos y colaboraciones de éxito y ha impulsado encuentros con numerosos lenguajes artísticos (teatro, cine, artes plásticas, arquitectura, gastronomía…) y sus espectáculos se han representado en teatros y festivales de más de veinticinco países, habiendo recibido destacados premios internacionales.