7 de marzo de 1875, nace Maurice Ravel
8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer
El Día Internacional de la Mujer (anteriormente denominado Día Internacional de la Mujer Trabajadora) conmemora cada 8 de marzo la lucha de las mujeres por su participación en la sociedad y su desarrollo íntegro como persona, en pie de igualdad con el hombre. También se usa para hacer referencia a esta conmemoración el numerónimo «8-M» en referencia al día y al mes en que se conmemora.
Aunque durante todo el año procuramos dar a la mujer un trato igualitario, que muchas veces no nos es fácil (sobre todo cuando se trata de directoras de orquesta ya que sólo el 10 % de directoras/es del mundo son mujeres) en la celebración del Día Internacional de la Mujer hemos procurado darle un trato preferente y casi exclusivo como denuncia del apartheid que ha sufrido a lo largo de los siglos en el mundo de la música y que desgraciadamente sigue sufriendo en muchos lugares y actividades humanas.
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu (Ciboure, País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. Sus primeras obras nos muestran ya una recia personalidad y un espíritu independiente. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy o viceversa.
Entre tanto, su fama estaba ya instalada, hasta el punto de que Serguéi Diágilev, creador de los Ballets Rusos que en esos años estaban en plena efervescencia, le encargó el ballet Daphnis et Chloé, la obra más larga de Ravel, cuyo estreno fue desigualmente recibido, lo que ocasionó una caída de moral en el compositor. Estando en plena Segunda Guerra Mundial se enteró de la muerte de su madre, hecho que le impactó profundamente; tras estos luctuosos sucesos, Ravel siguió trabajando y estrenando distintas obras entre las que se encontraba otra obra maestra, el poema sinfónico La Valse. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde daban cita, a pesar del carácter reservado del compositor, eminentes músicos e intelectuales.
En 1928 realizó una gira por Canadá y USA donde convivió con el jazz que tanto le gustaba y contactó con Gershwin. A su vuelta a París compuso la obra que más fama le daría el Bolero. En 1932 escribe sus dos conciertos para piano: Concierto para la mano izquierda y Concierto en sol. A partir de 1933 comenzó a tener dificultades con la la sicomotricidad; dificultades que iban agrandándose hasta que fallece a los 62 años. Su legado consta de obras para piano a 2 y 4 manos, música de cámara, orquestales, concertantes, canciones para voz y acompañamiento, una ópera y una fantasía lírica para solistas, coro y orquesta. Redujo a piano obras orquestales propias, así como orquestó obras escritas para piano propias y ajenas, entre las que caben destacar los Cuadros de una exposición de Musorgski.
Con el presente vídeo ofrecemos una selecta antología de sus obra más destacadas: 1 (00´00´´) BOLÉRO .-. 2 (14´40´´) PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE .-. 3 (20´24´´) CONCERTO POUR PIANO IN G MAJOR: I Mov Allegramente .-. II Mov (28´25) Adagio assai .-. III Mov (38´05´´) Presto .-. 4 (41´47´´) RHAPSODIE ESPAGNOLE: I Prélude à la nuit. Très modéré .-. II (45´56´´) Malagueña. Assez vif .-. III (48´12´´) Habanera. Assez lent et d'un rythme las .-. IV (50´50´´) Feria. Assez animé .-. 5 (57´05´´) CHANSONS MADÉCASSES: I Nahandove .-. II (1h 2´07´´) Aoua .-. III (1h 6´12´´) Il est doux .-. 5 (1h 10´03´´) CINQ MÉLODIES POPULAIRES GRECQUES: I Chanson de la mariée .-. II (1h 11´40´´) Là-bas, vers l'église .-. III (1h 13´20´´) Quel galant m'est comparable .-. IV (1h 14´26´´) Chanson des cueilleuses de lentisques .-. V (1h 17´22´´) Tout gai! .-. 6 (1h 18´11´´) DON QUICHOTTE À DULCINÉE: I Chanson romanesque .-. II (1h 20´04´´) Chanson épique .-. III (1h 23´10´´) Chanson à boire .-. 7 (1h 24´52´´) LA VALSE .-. 8 (1H 35´53´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 9 (1h 44´55´´) CHANTS POPULAIRES: no. 2, Chanson française. "Jeanneton où irons-nous garder" .-. 10 (1h 47´32´´) 2 HEBREW SONGS, no. 1, Kaddisch .-. 11 (1h 52´31´´) GASPARD DE LA NUIT .-. 12 (1h 59´4´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 13 (2h 8´15´´) QUATUOR À CORDES IN F MAJOR: I Allegro moderato .-. II (2h 15´44´´) Assez vif, très rythmé .-. III (2h 21´50´´) Très lent .-. IV (2h 30´40´´) Vif et agité .-. 14 (2h 35´28´´) JEUX D'EAU .-. 15 (2h 40´01´´) MIROIRS, IV Alborada del gracioso .-. 16 (2h 46´02´´) MA MÈRE L'OYE, III Laideronnette, Impératrice des pagodes .-. 17 (2h 49´11´´) TOMBEAU DE COUPERIN, III Forlane .-. IV (2h 54´01´´) Rigaudon .-. 18 (2h 57´08´´) SONATINE, I Modéré .-. II (3 h 0´51´´) Mouvement de menuet .-. III (3h 4´01´´) Animé .-. 19 (3h 7´35´´) VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES, I Modéré, très franc .-. 20 (3h 8´48´´) CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE.
Bianca Maria Meda (1665-1700) fue una monja benedictina y compositora de música italiana. Aún no se ha encontrado ninguna mención sobre su vida; sólo su nombre, que aparece por primera vez en 1677, en los documentos del convento benedictino de San Martino del Leano en Pavía. Tendría 16 años, edad en la que, según la costumbre de la época, las jóvenes entraban en los conventos. Cuando tenía unos treinta años, según los supuestos anteriores (1691), publicó sus únicas composiciones conocidas: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Con esta colección, Meda se convirtió en una de las pocas monjas-compositoras en Italia, en ver su obra impresa en el siglo XVII; sólo la siguió Isabella Leonarda, una monja ursulina de Novara.
Cappella Artemisia es un grupo vocal italiano de mujeres que se especializa en la música de los conventos de la Italia del siglo XVII. El grupo fue fundado por la cantante y musicóloga estadounidense, pero residente en Italia, Candace Smith. Smith también es coeditora, con su esposo, el cornetista Bruce Dickey , de ediciones de esta música a través de Artemisia Editions. El repertorio principal del grupo se centra en las propias monjas compositoras; aunque el conjunto también interpreta obras de compositores masculinos - algunos monjes, algunos seglares - que dedicaron obras a los conventos.
Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue una compositora y pianista del Romanticismo (1810-1910) temprano. Sus composiciones incluyen un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder, la mayoría de las cuales se publicaron de forma póstuma. Aunque fue elogiada por su destreza para tocar el piano, rara vez ofreció conciertos en público. Fanny creció en Berlín donde, junto a su hermano menor, Felix Mendelssohn, recibió una educación musical completa de profesores como Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter. Debido a la condición social de la mujer en su época, varias de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano en sus colecciones opus 8 y 9.
El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en primera instancia en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.
Jure Robežnik (23 de agosto de 1933 - 7 de octubre de 2022) fue un pianista y compositor esloveno que centró su atención, mayormente, en el jazz y la música popular. A pesar de no poseer educación musical, fue autor de más de ciento cincuenta piezas musicales .
Neža Torkar (1990) es una acordeonista eslovena, que realizó sus estudios de música y acordeón en Eslovenia y Alemania, habiendo ofrecido numerosos conciertos por media Europa como solista y como integrante de grupos de cámara. Ha obtenido importantes premios europeos como solista de acordeón. (5-3-23)
Hoy le acompaña el grupo vocal esloveno de cinco mujeres Gallina ensemble.
Sugerencias de música clásica
Ma mère, l'oye (Mi madre, la oca) es una obra musical de Maurice Ravel compuesta para piano a cuatro manos; originalmente la escribió como un dueto de piano para niñ@s, tras haber dedicado un trabajo anterior, Sonatine, a sus padres. Fue transcrita para solo de piano por Jacques Charlot, amigo de Ravel, el mismo año en que fue publicada (1910). Ambas versiones para piano llevan el subtítulo Cinq pièces enfantines (Cinco piezas infantiles). En 1911, Ravel orquestó la obra; más tarde, ese mismo año, la agrandó para crear un ballet, separando las cinco piezas iniciales con cuatro nuevos interludios y añadiendo dos movimientos al inicio, Prèlude y Danse du rouet et scène. El ballet se estrenó el 29 de enero de 1912 en el Théâtre des Arts de París, quedando del siguiente modo:
Estructura de la obra. (0´09´´) PRÉLUDE (Preludio) .-. II (3´13´´) DANSE DU ROUET ET SCÈNE (Escena y Danza de la rueca) .-. III (6´32´´) PAVANE DE LA BELLE AU BOIS DORMANT (Pavana de la Bella Durmiente).-. IV (8´05´´) INTERLUDE (Interludio) .-. V (8´46´´) LES ENTRETIENS DE LA BELLE ET DE LA BÊTE (Charlas de la Bella y la Bestia) .-. VI (13´04´´) INTERLUDE (Interludio) .-. VII (13´49´´ ) PETIT POUCET (Pulgarcito) .-. VIII (16´50´´) INTERLUDE (Interludio) .-. IX (18´01´´) LAIDERONNETTE, IMPÉRATRICE DES PAGODES (Laideronnette, emperatriz de las pagodas) .-. X (21´48´´) INTERLUDE (Interludio) .-. XI (23:03´´) LE JARDIN FÉERIQUE (El jardín de las hadas).
Hoy nos la ofrece la Sinfónica de Viena bajo la batuta de la joven y brillante maestra Marie Jacquot.
Marie Jacquot se destaca entre los numerosos jóvenes talentos de la dirección en su interés en explorar un amplio repertorio, su constante trabajo de ensayo y sus inspiradoras interpretaciones tanto en el podio como en el foso. En la temporada 2021/22, la directora titular designada del Teatro Real Danés hizo su aclamado debut con la Gewandhausorchester Leipzig, la Filarmónica de Dresden, en la Deutsche Oper Berlin, la Semperoper Dresden, la Ópera Estatal de Stuttgart y la Deutsches Sinfonieorchester Berlin. Es invitada frecuente de la Orquesta Sinfónica de Viena, entre otras, con quien actúa en el Festival de Bregenz y el Musikverein de Viena en la temporada 2022/23, mientras seguirá conduciendo a otras importantes orquestas europeas.
Francesca Caccini (1587-después de 1641) fue una compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa italiana de comienzos del Barroco (1600-1750). Nació en Florencia; su padre, Giulio Caccini, era un compositor famoso y popular y pionero en la música monódica; desde muy joven, su padre le enseñó música y composición. Su madre, Lucia Gagnolanti, también era cantante; su hermana menor, Settimia, también se convirtió en compositora y tenía un hermano mayor, Pompeo Caccini, que era cantante y pintor. Recibió una educación humanística: latín, algo de griego, así como lengua y literatura modernas y matemáticas. Fue una de las pocas compositoras del siglo XVII cuyas obras se publicaron.
La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina es una ópera cómica en cuatro escenas de Francesca Caccini, que se estrenó el 3 de febrero de 1625 en la Villa di Poggio Imperiale en Florencia, con un libreto por Ferdinando Saracinelli, basado en la obra de Ludovico Ariosto Orlando Furioso. Es la primera ópera escrita por una mujer, y fue durante mucho tiempo considerada la primera ópera italiana que fue representada fuera de Italia. Es la única ópera que se conserva de Francesca. Está escrita en el stile moderno; esto es, en el estilo de Claudio Monteverdi, aunque la obra debe posiblemente más a la obra de Jacopo Peri. Usa el nuevo stile recitativo, así como canzonettas en el estilo del Concerto delle donne.
Hoy nos lo ofrecen l@s músic@s del Conservatorio "Antonio Vivaldi" de Alessandria bajo la coordinación del maestro Marco Berrini
Clara Wieck (1819-1896), más conocida como Clara Schumann, fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Como pianista fue un referente del siglo XIX y personaje clave en la difusión de las obras de su marido Robert Schumann. Nació y creció en Leipzig en una familia de músic@s, donde su madre era cantante de fama y su padre, pianista profesional y profesor de Clara, niña prodigio. Comenzó a darse a conocer en Europa a los once años; se casó con Robert Schumann y la pareja tuvo ocho hijos. Juntos, alentaron a Johannes Brahms y mantuvieron una estrecha relación con él. Como compositora, nos ha dejado un legado de piezas para piano solo, un Concierto para piano, que hoy ofrecemos, música de cámara, obras orquestales, 30 lieder y música coral.
Concierto para piano en La menor, op. 7. En enero de 1833, a los 13 años de edad, Clara Wieck (Clara Schumann tras su matrimonio con Robert Schumann) comenzó a componer un Konzertsatz de un único movimiento que ella misma orquestó. En febrero de 1834, su futuro esposo Robert Schumann revisó la orquestación y la niña prodigio de 14 años lo interpretó en varios conciertos. Luego amplió la obra agregando dos movimientos más, utilizando el «Konzertsatz» como tercer movimiento y reorquestando toda la obra ella misma, que terminó de completar el 1 de septiembre de 1835 (aún no había cumplido los 16 años) y la estrenó en noviembre de 1835 con ella misma como solista acompañada por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por Felix Mendelssohn.
Estructura. I (0´02´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. II (6´52´´) ROMANZE. ANDANTE NON TROPPO CON GRAZIA (11´04´´ ) .-. III (11´08´´) FINALE: ALLEGRO NON TROPPO – ALLEGRO MOLTO.
La versión de hoy nos la ofrece la pianista Michal Tal acompañada por la Israel Camerata Jerusalem Oechstra conducida por la maestra Keren Kagarlitsky.
Alma Deutscher (2005) es una compositora, niña prodigio, inglesa, pianista y violinista . Nació en Basingstoke, Reino Unido, de padres melómanos; a los dos años comenzó a tocar el piano; el violín, a los tres; a los cuatro comenzó a improvisar en el piano y a los cinco comenzó a escribir sus composiciones; a los seis compuso su primera sonata; a los siete, su primera ópera pequeña, The Sweeper of Dreams, a los nueve un concierto para violín y orquesta, a los diez una ópera de duración completa, Cenicienta y a los doce años estrena su primer concierto para piano con la misma compositora al piano. Todo ello mientras recibe instrucción privada instrumental en piano y violín de dos profesores del Yehudi Menuhin School en Surrey, Inglaterra.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo, sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
La versión que hoy presentamos del Concierto para violín y orquesta en Sol menor de Alma Deutscher, se realizó en el Carintischer Sommer Festival con Alma como solista (cuando sólo contaba 12 años de edad) acompañada por la Vienna Chamber Orchestra conducida por el maestro japonés Joji Hattori. El concierto está estructurado en tres movimientos: I (0´22´´) ALLEGRO MAESTOSO (cadenza 12´24´´) .-. II (15´39´´) ROMANZA .-. III (24´35´´) ALLEGRO SCHERZANDO (cadenza 32´14´´).
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