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Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844) fue un compositor de música clásica, pianista, director de orquesta y profesor austríaco, el menor de los dos hijos que sobrevivieron a su padre, Wolfgang Amadeus Mozart. Franz Xaver Wolfgang nació cinco meses antes de la muerte de su padre, a quien nunca pudo conocer, aunque pasó toda la vida a su sombra. Desde pequeño su madre fomentó su talento musical y lo confió a distintos maestros; aprendió a tocar el piano y el violín y empezó a componer a una edad temprana trabajando como músico profesional y disfrutando de un éxito moderado. Al contrario que su padre, era introvertido y muy dado a la autocrítica, menospreciando su propio talento.

El piano es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida; está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»); esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín que solo podían producir un único volumen.

Hoy ofrecemos el tercer movimiento del Concierto para piano nº 2 de Franz Xaver Wolfgang Mozart en interpretación de la pianista ucraniana Natalya Pasichnyk acompañada por la International New Symphony Orchestra bajo la batuta del maestro también ucraniano Volodymyr Syvohip.

Harold Arien (1905 - 1986) fue un compositor estadounidense de música popular, que compuso más de 500 canciones, algunas de las cuales han sido éxitos mundiales. Nacido en Buffalo, Nueva York, aprendió a tocar el piano desde niño y formó una banda cuando era joven. Logró cierto éxito local como pianista y cantante antes de mudarse a la ciudad de Nueva York a los veinte años, donde trabajó como acompañante en vodevil. En 1929, Arien compuso su primera canción conocida, "Get Happy " (con letra de Ted Koehler ). A principios y mediados de la década de 1930, Arien y Koehler escribieron espectáculos para el Cotton Club, un popular club nocturno de Harlem, así como para musicales de Broadway y películas de Hollywood.

Over the Rainbow. A mediados de la década de 1930, Arien se casó y pasó cada vez más tiempo en California, escribiendo para películas musicales. Fue en este momento cuando comenzó a trabajar con el letrista  Yip Harburg; en 1938, el equipo fue contratado por Metro-Goldwyn-Mayer para componer canciones para la película El mago de Oz, la más famosa de las cuales es Over the Rainbow, ganadora del premio Óscar a la mejor canción original; además, Over the Rainbow fue votada como la canción número uno del siglo XX por la RIAA y la NEA. Hoy ofrecemos dicha canción en versión para violín y piano con la violinista Claire Bucelle y la pianista Dominique Le Guern.

Heinrich Ignaz von Biber (1644 –1704) fue un compositor y violinista austro-bohemio nacido en Wartenberg (actualmente Stráž pod Ralskem, República Checa). Tras trabajar para distintos príncipes y obispos, en 1670 se instaló en Salzburgo por el resto de su vida, disfrutando de un éxito considerable y de los correspondientes beneficios económicos y sociales. Se le conocía como virtuoso del violín y su fama actual se debe sobre todo a sus obras para este instrumento, muchas de las cuales emplean scordatura (diferente afinación de las cuerdas). Biber escribió abundante música de cámara, música coral, conciertos, óperas y un número de piezas más populares. Se le atribuye últimamente la Missa Salisburgensis, una apabullante misa para 53 voces independientes.

El Requiem o Misa de difuntos es una cantata referida a la celebración litúrgica llevada a cabo justo antes del entierro de una o varias personas o en las ceremonias de recuerdo o conmemoración de su defunción. Su nombre proviene de las primeras palabras del Introito (primer movimiento de la cantata): Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis («Concédeles el descanso eterno, Señor, y que brille para ellos la luz perpetua»). Hoy nos lo ofrece el Conjunto Regnis Liberec conducido por Kristýna Stoklasová.

Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática  y del romanticismo en general. Estudió en París y en Roma, donde estuvo becado, fijándose en los himnos de su maestro, Jean-François Lesueur, e imitando mucho a Beethoven, entonces desconocido en Francia; también a Gluck, Mozart, Étienne Méhul y Carl Maria von Weber. En 1844 compuso la primera obra que se conoce para saxofón, el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax al saxofón. Escribió además, varias sinfonías (entre las que destaca su obra más conocida, la Sinfonía fantástica), operturas, óperas, cantatas, música  sacra, obras dramáticas no teatrales, obras corales y numerosas canciones.

Harold en Italia, sinfonía en cuatro partes para viola y orquesta es la segunda sinfonía de Hector Berlioz, escrita en 1834 y estructurada en cuatro movimientos que evocan musicalmente varias escenas de Las peregrinaciones de Childe Harold de Lord Byron. Hay un tema recurrente de vinculación, confiado principalmente a la viola solista, instrumento que interviene a lo largo de toda la obra un poco a la manera de un concierto; aunque el solista es menos dominante que en un concierto común. Sus movimientos son: I (0´35´´) HAROLD AUX MONTAGNES. Scènes de mélancolie, de bonheur, et de joie. (Adagio – Allegro – Tempo Primo) .-. II (16´00´´) MARCHE DE PÈLERINS chantant la prière du soir. (Allegretto) .-.  III (24´12´´) SÉRÉNADE D'UN MONTAGNARD des Abruzzes à sa maîtresse. (Allegro assai – Allegretto) .-. IV (30´53´´) ORGIE DES BRIGANDS. Souvenirs des scènes précédentes. (Allegro frenetico – Adagio – Allegro. Tempo Primo).

La viola es un instrumento musical de cuerda frotada, similar en cuanto a materiales y construcción al violín, pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violín y los agudos del violonchelo. La viola es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas. Sus cuerdas están afinadas en intervalos de quinta: do, sol, re, la (siendo el do la cuerda más grave). Hoy ofrecemos la sinfonía para viola y orquesta Harold en Italia con Antoine Tamestit, como viola solista acompañado por la Radio Frankfurt Symphony  conducida por el maestro Eliahu Inbal.

Freddie Hubbard (1938-2008) fue un trompetista estadounidense de jazz, uno de los trompetistas más prestigiosos de la era post-bop con relevantes aportaciones al hard bop y a la fusión del jazz con el soul y el funk. Freddie Hubbard formó su sonido a partir de la influencia de Clifford Brown y Lee Morgan, y a comienzos de los setenta su sonido era plenamente característico y original. Nacido en Indianápolis, comenzó sus actuaciones en distintos grupos desde muy joven; a los 20 años se trasladó a Nueva York, donde tuvo la ocasión de colaborar con eminentes músicos, y especialmente con John Coltrane, hasta que formó su propio quinteto, tal como hoy lo podemos visualizar en el festival alemán de Burghausen.

R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. Allmusic decía: "R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo". A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo y lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. R.E.M. vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, disolviéndose en septiembre de 2011. La revista Rolling Stone ubicó al grupo en el puesto 97 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ​

Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Fue hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Lois Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. De joven, ingresó en la orquesta del Théâtre du Gymnase donde llegó a ser timbalero y maestro del coro. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas.

 Su legado musical consiste en 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales. De todas estas composiciones caben destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire, que hoy ofrecemos, y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.

Le Corsaire (El Corsario) es un ballet en tres actos, cinco cuadros y un epílogo con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, con música de Adolphe Adam. El ballet al que nos referimos está inspirado en el poema The Corsair de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo El corsario de Verdi. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París. En el año 1868, Marius Petipa y Jules Perrot realizaron una renovación del ballet para el Teatro Bolshói de Moscú. Esta versión es de la que derivan la mayoría de las adaptaciones y producciones posteriores como la de hoy por obra y gracia de la compañía de Samara Opera and Ballet Theatre.

La Minga de Chiloé. La palabra minga,  proviene del Quechua mink’a de la época de los pueblos precolombinos y define la tarea que debían realizar los habitantes de un pueblo para el beneficio de la comunidad. Un miembro de una comunidad puede convocar una minga para pedir ayuda al resto de sus vecinos. En la Isla grande Chiloé “La minga de tiradura de Casa” se encuentra entre las más particulares y llamativas tradiciones. El objetivo de esta actividad es mover de un lugar a otro, incluso a través del mar y los canales, una casa completa. Una vez finalizado el trabajo, a modo de agradecimiento, el vecino que solicitó la minga prepara una rica comida, que generalmente viene acompañada de música folclórica.

El presente vídeo de música y danza nos lo ofrece el Conjunto folklórico Tierra Chilena nacido en 1963 de la mano del maestro Sergio Rodríguez.