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Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

Las Cuatro Estaciones son un conjunto de cuatro conciertos (Rápido-Lento-Rápido) para violín, que en su estreno adjuntó un folleto explicativo similar a lo que entendemos como música programática. Hoy ofrecemos el Concierto Primavera con Julia Fisher como solista.

Primavera. Esto es lo que decía el folleto que nos puede servir de guía de la audición: I (0´23´´) ALLEGRO “Llegó la primavera y festejándolo la saludan los pájaros con alegre canto y las fuentes con el soplo de los cefirillos. Con dulce murmullo discurren entretanto: Vienen cubriendo el aire con negro manto, rayos, y truenos, elegidos para anunciarla. Callando así éstos, los pajarillos; vuelven otra vez a su canoro encanto”. II (3´25´´) LARGO E PIANISSIMO SEMPRE. “Y así, sobre el florido y ameno prado, al caro murmurar de bosques y plantas duerme el cabrero con el fiel perro al lado”. III (6´01´´) ALLEGRO PASTORALE “De la pastoral zanfoña al son festejante danzan ninfas y pastores en el techo amado a la brillante llegada de la primavera”.  

Giacomo Puccini (1858-1924) fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y principios del XX. Fue un visionario, creador de los conceptos de música que regirían el cine durante el siglo XX; para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca, la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción que está por acontecer. Además de doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa de Gloria, un Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda. Se le considera el sucesor de Giuseppe Verdi.

Quando me'n vo, también conocido como "El vals de Musetta", es un aria de soprano, un vals del segundo acto de la ópera La bohème de Puccini de 1896 . La canta Musetta, en presencia de sus amigos bohemios , con la esperanza de recuperar la atención de su ocasional novio Marcello.

Ana Netrebko (1971), cantante rusa y una de las sopranos más brillantes de la historia, comenzó como conserje en el Teatro Mariinski hasta que le escuchó el director de orquesta Valery Gergiev que se convirtió en su consejero, empezando a interpretar papeles de cierta relevancia en varias óperas. A los 24 años hizo su debut en USA donde los éxitos fueron encadenándose uno tras otro tras su aparición en la ópera de San Francisco. Claudio Abbado tuvo también un papel relevante en su dedicación al repertorio belcantista, mientras su técnica se perfeccionaba con la soprano italiana Renata Scotto.

Henry Purcell (1659-1695) está considerado como uno de los mejores compositores ingleses de la historia. Escribió todo tipo de obras corales e instrumentales, tanto sacras como profanas, entre las que brilla la ópera Dido and Aeneas. Tras la muerte de su padre y a instancias de su tío fue admitido como miembro del coro de la Capilla del Rey donde iniciaría sus primeros estudios. A los 17 años es nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminste; a los 23 años es nombrado organista titular, momento a partir del cual y durante seis años sólo escribe obras sacras hasta que a partir de 1689 escribe distintas óperas. En su obra se aprecia la influencia francesa e italiana dentro de lo que sería un estilo propio de barroco británico. Muere a los 36 años en el cénit de su carrera.

La oda  (del latín oda, préstamo a su vez del griego οdé, originalmente "canto" o "acción de cantar", y muy poco después también usado para designar himnos y cantos de alabanza alegres o fúnebres, de guerra o mágicos​) es un poema lírico y una composición poética de tono elevado o cantado que trata asuntos diversos, entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se trata, puede ser de índole religiosa, heroica, filosófica o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el/la poeta quiere destacar positivamente.

Ode for Queen Mary's birthday (Oda para el cumpleaños de la Reina Mary). Fueron varias las odas reales que Purcell compuso con motivo de algún acontecimiento importante de la nobleza, del rey o de la reina (algún cumpleaños o retorno), entre las que destaca la del presente vídeo. La versión que hoy presentamos nos la ofrecen dos agrupaciones croatas como son el conjunto vocal Ensemble Antiphonus y el conjunto instrumental Croatian Baroque Ensemble conducidos por la concertino de esta agrupación, Catherine Mackintosh.

Antonín Dvořák (1841-1904), nacido en Nelahozeves (entonces Bohemia y ahora Chequia), está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX y principal representante del nacionalismo checo. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio, dirigida a partir de 1866 por Bedřich Smetana. En 1873 fue exaltado con todo tipo de importantes galardones internacionales por su colección de Danzas eslavas. A lo largo de su vida escribió abundante música vocal, de cámara, sinfónica y operística. Su Sinfonía del Nuevo Mundo es una obra archiconocida y sus temas han sido ampliamente utilizados por la música popular.

Danzas eslavas son un conjunto de 16 danzas escritas para orquesta, aunque originariamente para piano a cuatro manos, y publicadas en dos grupos. Las escribió a petición de su editorial y se inspiró en las Danzas húngaras de Brahms, aunque con notables diferencias; mientras Brahms utiliza melodías populares húngaras, Dvorak sólo se sirve de los ritmos de la música popular eslava.

Hoy nos las ofrece la Filarmónica de San Petersburgo conducida por el maestro húngaro Zoltán Kocsis.

John Scofield (Dayton, Ohio, 26 de diciembre de 1951) ​ es un destacado guitarrista de jazz y compositor estadounidense. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano, soul y rock and roll en grupos locales; pero pronto se sintió fascinado por la guitarra de jazz y asimiló muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal Farlow, Barney Kessel y Jim Hall. Estudió con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de jazz más importantes de todos los tiempos y trabajó con importantes músicos de jazz como Charles Mingus, o George Duke; durante tres años se unió a la banda del trompetista Miles Davis. A lo largo de los años, la forma de tocar de Scofield maduró todavía más y le llevó a producir una serie de álbumes de jazz originales y aclamados por la crítica.

Elton John (1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico.​ Con una carrera de más de 50 años ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia y el único en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 30 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción Candle in the Wind 1997, reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias siendo el segundo sencillo más vendido en la historia. Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit, dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscars y el Premio Kennedy. En 1996, fue nombrado Caballero después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera con caña simple (el oboe y el fagot utilizan cañas dobles). Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-madera, junto a la flauta, el oboe, el saxofón y el fagot. El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente versátil. Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de los conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para clarinete y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.

Partes del clarinete. Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la boca para realizar la embocadura. La caña es una tira fina de un material (suele ser madera) que gracias al viento que se produce cuando sopla el instrumentista la caña vibra produciendo un sonido en el instrumento. Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento. Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento. Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución.

Clarinet quartet "Nevsky" nos ofrece esta pequeña antología de temas relacionados con la Primavera provenientes de distintas naciones y épocas, adornada de  pequeñas chispas de humor disparatado.

Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark; por sugerencia de él, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar con Nadia Boulanger;  en 1924 regresó a USA y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926.

Copland recibió en 1945 el Premio Pulitzer de música y el Premio de la Crítica Musical de Nueva York por su ballet Appalachian Spring que hoy nos lo ofrece la bailarina Nancy Osbaldeston acompañada por la  Constella Orchestra.