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Tocata (del Italiano toccata, «para tocar») es una pieza de la música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete con una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia; de modo que en el siglo XVIII la asociación de tocata y fuga era habitual.

La Fuga es un género musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Varias voces o líneas instrumentales están vertebradas mediante la imitación o reiteración de las mismas que van apareciendo en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza más grande, se dice que es una sección fugada o un fugato; una pequeña fuga se llama fughetta. Hasta el final de la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las estructuras y obras canónicas, en el Renacimiento servía para designar específicamente los trabajos basados en la imitación. No sería sino hasta el siglo XVII cuando el término fuga cobraría el significado actual.

La Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una pieza de música de órgano escrita por Johann Sebastian Bach. La pieza se abre con una sección de toccata (0´31´´), seguida de una fuga (3´11´´) que termina en una coda (7´59´´). La primera publicación de la pieza, en la era del “renacimiento” de Bach, fue en 1833, gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn, quien también interpretó la pieza en un aclamado concierto en 1840; la familiaridad con la pieza mejoró en la segunda mitad del siglo XIX y aún más en el siglo XX con la inclusión de la pieza en la película de animación Fantasía de Walt Disney (en transcripción orquestal de Stokowski), hasta que esta composición llegó a ser considerada la obra más famosa en el repertorio de órgano.

Maria Luisa Veneziano es una pianista, organista, musicóloga y productora de radio, que se graduó en piano en el Conservatorio "S.Cecilia" de Roma con M° Aldo Tramma, en Música de Cámara con M° Marco Lenzi y en Musicología con M° Lucia Bonifaci y se especializa con Andràs Schiff sobre el trabajo de teclado de Bach. Continuó sus estudios en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma, en el “G. Rossini” de Pesaro, en París y en  Munich. Ha participado como organista solista en numerosos y reconocidos festivales de órgano de Ljiublijana, Roccamassima, Emilia Romagna, Teramo, Pesaro, Bérgamo, Saint Denis de París ... en los que disfruta de grandes éxitos de crítica y público y ha colaborado con renombrados artistas nacionales e internacionales.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

Septet, Op. 20. Dentro de la popularmente denominada música clásica, el septeto más conocido es posiblemente el popularmente conocido como Septimino de Beethoven escrito para violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa, y dentro de él, el III Movimiento, Minueto, que es el que hoy visionaremos en interpretación de The Chicago Chamber Musicians, grupo fundado en 1996 con artistas de talla mundial. 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Hoy nos encontramos con otro de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven. Fue un violinista, organista, director, y compositor alemán; nació en Eisenach y falleció en Leipzig y su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude.

En 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas, pero obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; de aquí surgen los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas.

Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso su Oratorio de Navidad, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, la Misa en Si menor, numerosas cantatas y las más importantes obras de teclado. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.

Das wohltemperierte Klavier  (El clave bien temperado) es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática. Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en vida, ya que su primera impresión no llegará hasta mucho después de muerte, en 1801. ​ Ambos libros comparten el mismo esquema: cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad de do mayor, y después la de do menor, a la que le sigue do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor.

Hoy ofrecemos El clave bien temperado gracias a Tatiana Nikoláyeva (1924-1993) pianista, compositora y pedagoga rusa, colaboradora artística legendaria de Dmitri Shostakóvich.

Felipe Gorriti y Osambela (1839-1896) fue un compositor navarro cuyos primeros conocimientos musicales los adquirió de su padre, organista de la villa navarra de Huarte-Araquil, y luego, de Mariano García, maestro de capilla de la catedral de Pamplona. Años más tarde, continuó sus estudios en el Conservatorio de Madrid, con Jimeno de Lerma e Hilarión Eslava. En 1867, ganó por oposición, la plaza de organista de la villa de Tolosa alcanzando gran renombre y confiriendo prestigio a la capilla de la parroquia tolosana, a donde se dirigían, dos o tres veces por semana, numerosos organistas y estudiantes para recibir lecciones del maestro. Compuso hasta 300 obras de carácter religioso de muy variada índole: misas solemnes y de Réquiem, motetes, nocturnos, misereres, etc.

El Miserere. Es la musicalización del salmo 51, llamado Miserere, también conocido como el Salmo de David en el Antiguo Testamento. Relata la visita del profeta Natán al Rey David por haber cometido un adulterio con Betsabé. El primer Miserere lo compuso Gregorio Allegri (1582-1652) para ser cantado en la Capilla Sixtina dentro de la Basílica de San Pedro, durante los maitines de los miércoles y viernes de la Semana Santa. (“Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia. Conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeliones... etc”)

Hoy nos lo ofrecen la soprano Nerea Castellot, el tenor Víctor Castillejo, el barítono Silvano Baztán junto con el Orfeón Pamplonés y la Orquesta Sinfónica de Navarra conducid@s tod@s ell@s por el maestro Igor Ijurra.

El caso de Bach es único en la historia de la música: ningún otro compositor ha dejado en las generaciones siguientes una huella tan profunda en el estilo, tan prolongada en el tiempo y tan apreciable en los oyentes. El dominio sin parangón del contrapunto y el carácter atemporal y abstracto que emana su música han sido fuentes inagotables de inspiración. Hasta el extremo de que, como pocos otros autores, Bach ha traspasado las fronteras estilísticas para alentar reinterpretaciones en clave de jazz, con el carácter libre e improvisado que caracteriza a esta música. El siglo XX (y el XIX, y también el XXI) fue el siglo de Bach. La omnipresencia de Bach también afectó al ámbito del jazz, y diversos intérpretes convirtieron sus partituras en standard jazzísticos. (Fundación Juan March 17-11-18)

Hoy el trío de jazz formado por Jacques Loussier – piano,  Dunoyer de Segonzac – bajo y André Arpino – batería, nos ofrecen una pequeña antología de obras de Bach en formato de jazz con algún recuerdo a Satie y Ravel: 1 (0´10´´) Präludium Nr. 1 C-dur .-...... 2 (5´55´´) Pastorale c-moll .-. ..... 3 (20´44´´)  Air .-. 4 .....  (25´11´´) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, I Satz .-. .... 5 (39´28´´)  Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, II Satz .-..... 6 (44´58´´) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, III. Satz .-...... 7 (58´04´´) Gymnopédie Nr. 1 .-......8 (1h 3´45´´)  Boléro .-...... 9 (1h 17´13´´) Cembalokonzert D-dur, III Satz.

Bruno Mars(1985) es un cantante, compositor, productor musical y bailarín estadounidense. Mars comenzó a crear música desde una edad muy temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez realizando imitaciones. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles para proseguir con su carrera musical. En 2010 logró colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 los sencillos Just the Way You Are y Grenade logrando llegar a la primera posición de nuevo con las canciones Locked out of Heaven y When I Was Your Man. Ha llegado a vender más de 170 millones de copias a nivel mundial, lo que lo hace uno de los artistas con más ventas. Además, Bruno Mars cuenta con 7 de sus canciones dentro de los sencillos más vendidos del mundo.

La Cantata es una pieza musical escrita para ser “cantada”, por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental, articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas  estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.

Béjart Ballet Lausanne es una compañía de ballet suiza. Se encuentra en la ciudad de Lausanne, en la Ópera de Lausanne, pero recorre otros países. Fue fundada en 1987 por Maurice Béjart, coreógrafo que anteriormente había creado y dirigido el "Ballet du XXe Siècle" (“Ballet del siglo XX”), que forma parte de la historia del ballet clásico en Bruselas. Hoy nos ofrece la Cantata 51 de Bach coreografiada por el fundador del Ballet.

Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años ingresa en el Conservatorio de Moscú para estudiar con Nikolai Myaskovsky, entre otros profesores, y a los 22 años empieza a escribir para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de música orquestal, música de teatro, de cine y de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayané, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A pesar de ocupar importantes cargos, su obra fue descalificada como “anti-personas” en la época de Stalin. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído; en Armenia es considerado como su principal compositor.

Gayanéh es un ballet en tres actos con música de Aram Khachaturian, compuesto en 1942 sobre un libreto de Konstantín Derzhavin, y coreografiado por Nina Anísimova; fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. La partitura fue revisada en 1952 y en 1957, con un nuevo libreto y nos cuenta la historia de una joven armenia cuyos sentimientos patrióticos colisionan con los personales cuando descubre la traición de su marido. No obstante, el argumento fue modificado posteriormente en varias ocasiones resaltando más la importancia del romance que la del patriotismo. Hoy lo ofrecemos en su integridad en versión del Ballet estatal de Armenia.