18 de Mayo. Día de la Ascensión. Solemnidad cristiana que conmemora la ascensión de Jesucristo al Cielo.
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que parece ser que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era un enamorado de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; fundamentalmente, sonatas para solo y en trío, y conciertos para oboe y violín.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo (1750-1810), sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
Hoy proponemos el primer movimiento del Concierto para oboe en Re menor de Albinoni en interpretación de la oboísta Amy Roberts.
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en primera instancia en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.
Anastasia Huppmann (1988) es una pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más, lo que le ha valido para actuar en las más importantes salas de Europa y Asia. Hoy nos ofrece el Nocturne no. 2 de Chopin.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) fue un compositor británico nacido en Down Ampney, Gloucestershire. Estudió música e historia en la Universidad de Cambridge, posteriormente en Berlín con Max Bruch y en París con Maurice Ravel. Fue nombrado profesor en el Royal College of Music (RCM) en 1919 y recibió un año después el nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, llegando a convertirse en el director del Bach Choir y consiguiendo en los años veinte que sus obras fuesen divulgadas en todo el continente europeo. Su música suele describirse como típicamente inglesa, generalmente en el mismo grupo d por e compositores que Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros.
English Folk Song Suite es una de las obras más famosas del compositor inglés Ralph Vaughan Williams. Se publicó por primera vez para Banda de Música como Folk Song Suite y se estrenó en Kneller Hall el 4 de julio de 1923, bajo la dirección del teniente Hector Adkins. La pieza fue luego arreglada para orquesta completa en 1924 por el alumno de Vaughan Williams, Gordon Jacob , y publicada como English Folk Song Suite . La pieza fue posteriormente arreglada para una Banda de Música de estilo británico en 1956 por Frank Wright y publicada como English Folk Songs Suite .
La suite consta de tres movimientos (Marcha , Intermezzo y otra Marcha) de los que hoy ofrecemos el tercero en versión de la Orquesta de Sopros da Escola de Musica do Orfeao de Leiria conducida por Luis Miguel Antunes Casalinho
El Chango Nieto (1943-2008) fue un cantautor y bombisto argentino. Tuvo una larga trayectoria y es considerado como una de las figuras más destacadas en el panteón de folcloristas clásicos y populares de su país. Nacido en la provincia de Salta, llegó a La Plata para iniciar estudios en Veterinaria. Por esos años, la música folclórica argentina estaba en su apogeo, y en una de las peñas tradicionales de esta ciudad, se encuentra con Hernán Figueroa Reyes, quien después de escucharlo le propone grabar su primer disco. En 1965, fue Revelación del Festival Mayor del Folklore, de Cosquín. A partir de allí Nieto grabó más de 600 canciones y recibió innumerables premios. Su canto también trascendió las fronteras de su patria, ya que en numerosas ocasiones visitó otros países de América y Europa.
La Zamba es una danza del norte de Argentina que en sus orígenes procede de Perú; la denominación zamba se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una persona indígena americana y otra negra. Su ritmo, de carácter tranquilo y majestuoso, es motivo de controversia, porque hay algunos músicos que la definen como una danza puramente en compás de 6/8, mientras que otros consideran que es una danza de ritmo mixto, con una base en 3/4 y una melodía en 6/8, mientras que hay quienes sostienen que ésta es una danza puramente en 3/4.
Sugerencias de música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El Oratorio es un género musical dramático sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados e interpretado en forma de concierto. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.). Formalmente bastante cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente una obertura, recitativos, arias y coros.
El Oratorio de la Ascensión (Lobet Gott in seinen Reichen: Alabad a Dios en su reino), es un oratorio escrito por Johann Sebastian Bach, para la Fiesta de la Ascensión. La obra probablemente fue estrenada el 19 de mayo de 1735. El texto adicional a las fuentes bíblicas y corales se cree que fue escrito por Picander con el que había colaborado antes en el Oratorio de Navidad. Está organizado en dos partes (2ª PARTE: 16´20´´) para ser interpretadas antes y después del sermón; versión hoy conducida por John Eliot Gardiner (1943), prominente director de orquesta británico conocido, sobre todo, por sus ejecuciones historicistas de la música del Barroco y del Clasicismo con instrumentos de época.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
Cuarteto para piano nº 3. Los tres Cuartetos para piano que escribió Beethoven, lo hizo a la edad de 15 años. El cuarteto para piano nº 3, que hoy nos ocupa, está estructurado en tres movimientos: I (0´11´´) ALLEGRO VIVACE .-. II (9´03´´) ADAGIO CON ESPRESSIONE .-. III (15´ 14´´) RONDO: ALLEGRO
Hoy nos lo ofrecen Maria Solozobova violín; Lyda Chen, viola; Antoine Lederlin, cello y al piano Martha Argerich, pianista argentina referente de su generación, quien ya a los cuatro años ofrece su primer recital público y a los siete, el Concierto para piano y orquesta nº 20 de Mozart. Tras sus estudios académicos de piano en Buenos Aires y Viena, realizó puntuales cursos de perfeccionamiento con eminentes maestr@s. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con innumerables premios y reconocimientos nacionales e internacionales; tiene en su haber numerosas grabaciones y ha actuado en las salas más importantes del mundo, tanto como solista como en colaboración con las batutas más relevantes.
Ernest Chausson (1855-1899) fue un compositor romántico francés conocido, sobre todo, por el Poème pour violon et orchestre, la Sinfonía en Si y la ópera Le Roi Arthus. Su obra se clasifica habitualmente en tres periodos. El PRIMER PERÍODO (1878-86) está influenciado por las enseñanzas de Massenet y la escucha de las músicas de Wagner y César Frank. El SEGUNDO PERIODO, en el que emerge un fuerte carácter dramático, coincide con su nominación como secretario de la Société de Musique en 1886 y a la frecuentación de los medios artísticos y, sobre todo, de los principales compositores de la época . El TERCER PERIODO, está influenciado por la lectura de los rusos Dostoievski, Turguenev y Tolstoi. De esta época es el Poème opus 25 para violín y orquesta, estrenada por Ysaye y muy apreciada por Debussy por su forma muy libre y armoniosa proporción.
Poème pour violon et orchestre, opus 25, es un concierto de 1896 para violín y orquesta de Chausson. El poema está escrito en un solo movimiento dividido en tres secciones enlazadas. Chausson se inspiró en un cuento de Ivan Turgenev, La canción del amor triunfante, una historia fantástica ambientada en Ferrara en el siglo XVI, en la que una melodía tocada en el violín produce un hechizo.
Hoy lo ofrecemos en la versión de la violinista italiana Anna Tifu acompañada por la Orchestre philharmonique de Radio France bajo la dirección del maestro Mikko Frank.
Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (La mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta), o simplemente La mer , que hoy ofrecemos, es una obra para orquesta que Debussy comenzó a escribirla en 1903 y la completó en 1905 durante su estancia en la costa del Canal de la Mancha, en Eastbourne. Fue estrenada por la orquesta Lamoureux, bajo la dirección de Camille Chevillard, el 15 de octubre de 1905 en París. Consta de tres movimientos: I (0´14´´) DESDE EL AMANECER HASTA EL MEDIODÍA EN EL MAR – MUY LENTO .-. II (9´00´´) JUEGOS DE OLAS - ALLEGRO . -. III (16´00´´) DIÁLOGO DEL VIENTO Y EL MAR – ANIMADO Y TUMULTUOSO. Hoy nos la ofrece la Filarmónica de Los Ángeles conducida por el eminente maestro ruso Valery Gergiev.
Sugerencias de música para todos los gustos
Dinah Washington, nacida como Ruth Lee Jones (1924-1963), fue una cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz y blues. Conocida por apelativos como La reina del blues, se trata de una de las mejores y principales voces femeninas de la música negra y considerada la cantante afroamericana más popular en los Estados Unidos de los años 1950. Ha influido en varias cantantes destacables de su generación. Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con un cierto humor sarcástico. El origen de su nombre es discutido; algunas fuentes indican que es obra del mánager del Garrick Stage Bar, uno de los clubes donde empezó a cantar; otras dicen que fue Lionel Hampton quien lo eligió.
Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 con un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk y el country, siendo uno de los grupos seminales para el surgimiento del heavy metal. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en USA. Es la segunda banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en USA) con 5, después de The Beatles que tienen 6. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». Tras más de cuarenta años de su disolución en 1980, su música continúa vendiéndose disfrutando de una amplia difusión radiofónica.
Leonard Cohen (1934-2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense nacido en Westmount, un área anglófona de Montreal, en una familia de clase media. Durante su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y formó The Buckskin Boys, un grupo de country-folk. En 1951, Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal donde publicó sus primeros poemas. En 1967, decepcionado por su falta de éxito como escritor, Cohen se trasladó a los USA para comenzar una carrera como cantautor folk. Su canción «Suzanne» fue un notable éxito de la mano de Judy Collins, y durante muchos años fue su canción más versionada. El primer álbum de Cohen fue Songs of Leonard Cohen, que obtuvo un notable éxito en USA y en el Reino Unido, país donde pasó casi un año en las listas de ventas.
En los años posteriores siguieron las giras por naciones de todo el mundo y los nuevos álbums exitosos, entre los que estaría incluído el «Hallelujah», su canción más versionada. Se caracteriza por cantar con una voz muy peculiarmente grave, que favorece el pesimismo que irradian sus letras. Entre los numerosos galardones recibidos a lo largo de su carrera, Cohen fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de USA y en el Salón de la Fama Musical de Canadá; recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Falleció el 7 de noviembre de 2016 a la edad de 82 años en su casa de Los Ángeles y de acuerdo con sus deseos, fue enterrado en Montreal al lado de sus padres.
Marta Sánchez (Madrid, 8 de mayo de 1966) es una cantante y compositora española. Desde pequeña estuvo rodeada de artistas y su padrino fue el insuperable tenor Alfredo Kraus. A la edad de 13 años ya componía canciones y años más tarde empeñada en cumplir su sueño, decide presentarse al programa musical de TVE Sabadabadá. A los 19 años se presenta al casting de voz del grupo Olé Olé y tras superar las pruebas de selección, se convierte en su nueva vocalista. En 1993 lanzó su primer disco en solitario Mujer con más de 1.500.000 copias en todo el mundo. A partir de entonces, el éxito le ha perseguido allí donde se ha presentado.
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Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años ingresa en el Conservatorio de Moscú para estudiar con Nikolai Myaskovsky, entre otros profesores, y a los 22 años empieza a escribir para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de música orquestal, música de teatro, de cine y de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco, que hoy ofrecemos, y el ballet Gayané, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A pesar de ocupar importantes cargos, su obra fue descalificada como “anti-personas” en la época de Stalin. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído. en Armenia es considerado como su principal compositor.
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la novela de Raffaello Giovagnoli sobre la vida de Espartaco, compuesto por Aram Jachaturián. Narra las hazañas de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos contra la República romana, conocida como Tercera guerra servil, tomándose libertades propias de la novela mencionada, alejadas de los hechos históricos documentados. Se estrenó el 27 de diciembre de 19562 en el Teatro de Ópera y Ballet Kírov (hoy Teatro Mariinski) de San Petersburgo (entonces Leningrado), con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobson; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico. Espartaco ganó el Premio Lenin de las Artes en 1959.
Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a Paris a estudiar medicina; pero a él no le gustó; abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida. De aquí a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral.
Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas vocales, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos una selección coreografiada de la misma, con la actuación de la mezzosoprano francesa Stéphanie d'Oustrac (1974) y el Ballet, Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París.
Las danzas vascas, en euskera Euskal Dantzak, son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo, también, tiene su danza propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos; otras, son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreografías con base popular.
Bateleren zortzikoa (Zortziko de traineras) es un baile festivo escrito en 5/8 y que hace referencia y honor a l@s remer@s que participan en las regatas de traineras. Hoy nos lo ofrece un grupo seleccionado para esta ocasión por Euskal Dantzarien Biltzarra, asociación aglutinadora de los grupos de danza o folklore que desarrollan su actividad en el marco cultural de Euskal Herria (enciclopedia Auñamendi)
Derviches Tourneurs (Derviches giradores) o Mevleví es una orden de derviches de Turquía, fundada por los discípulos del gran poeta sufí Jalal al-Din Muhammad Rumi en el siglo XIII. Se les conoce como derviches giradores o giróvagos porque tienen una ceremonia de danza-meditación, llamada Sama, que consiste en una danza masculina acompañada por música de flauta y tambores. Los danzantes giran sobre sí mismos con los brazos extendidos, simbolizando "la ascendencia espiritual hacia la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego". La ceremonia se originó entre los místicos de la India y los sufís turcos. El Sama, como ceremonia mevleví, fue proclamado en 2005 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.
Sugerencias de música para niñ@s
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