El 22 de Agosto de 1862 nace Claude Debussy.
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Los Dos arabescos ( Deux arabesques ), fueron escritos para piano por Claude Debussy cuando aún tenía veinte años. Aunque se trata de una obra bastante temprana, los arabescos contienen indicios del estilo musical en desarrollo de Debussy. La suite es una de las primeras piezas musicales impresionistas , siguiendo la forma del arte visual francés. Debussy parece deambular por modos y tonalidades, y logra evocadoras escenas, reflejando las celebraciones de formas en la naturaleza realizadas por los artistas del Art Nouveau de la época.
El segundo arabesco en sol mayor, Allegretto scherzando se abre con acordes de la mano izquierda y trinos de la mano derecha. La pieza hace varias transposiciones y explora un registro más bajo del piano. Al igual que en el primer arabesco, notable es el toque de la escala pentatónica. Hoy nos lo ofrece la pianista germano-georgiana Inga Fiolia.
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
El fagot (“basson”) es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, con una longitud de 155 cm aproximadamente, y distancia total del taladro de 250 cm. Fue desarrollado a principios del siglo XVIII y alcanzó su forma actual en el XIX. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del sonido del viento madera. Los instrumentos de su familia son el fagotino y el contrafagot, además de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por ser éstos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble. En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un contrafagot cuando sea necesario.
7 Bassoon Concertos: Hoy ofrecemos estos siete conciertos para fagot en interpretación del maestro fagotista alemán Klaus Thunemann acompañado por el afamada agrupación italiana I Musici: 1 (0´5´´) in F major, RV 491 .-. 2 (7´56´´) in A minor, RV 499 .-. 3 (15´22´´) in E minor, RV 484 .-. 4 (26´18´´) in G major, RV 494.-. 5 (36´04´´) in G minor, RV 495 .-. 6 (44´55´´) in D minor, RV 481 .-. 7 (47´35´´) in C major, RV 472
La Malagueña es un palo del flamenco que es tradicional de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía (España), de ahí su nombre. Procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante, que tiene un gran registro melódico, tiene baile propio que se baila en la provincia de Málaga y se puede bailar con el traje de bolero que tiene cuerpo de terciopelo o con el traje de marenga.
La Banda Municipal de Valencia fue creada en 1903, bajo la dirección de Santiago Lope, el cual condujo su primer concierto el 8 de diciembre del mismo año. Con el maestro Lope al frente, logró numerosos éxitos, entre ellos, tres primeros premios en el Certamen Internacional de Bilbao, celebrado en 1905. La Banda celebra unas noventa actuaciones por año, entre las que destacan los conciertos celebrados en el Palau de la Música de Valencia, los que ofrece en los barrios periféricos y pueblos de la Comunidad Valenciana, así como en diversas ciudades europeas y en los actos protocolarios del Ayuntamiento. Está en posesión de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Hoy, bajo la batuta de Rafael Sanz-Espert, la Municipal de Valencia nos ofrece esta Malaguenya de Barxeta escrita por el maestro Azael Tormo.
Federico Chueca (1846-1908) nació en Madrid, en la Plaza de la Villa dentro de una familia acomodada; recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio, pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina. Barbieri le ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música. Se le considera un músico autodidacta con un talento innato y una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores, pero sobre todo con Joaquín Valverde, en muchas de sus obras. En la actualidad está considerado como uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
La Gran Vía es una zarzuela en un acto y cinco cuadros con música de los maestros Federico Chueca y Joaquín Valverde y libreto de Felipe Pérez y González estrenada en el Teatro Felipe de Madrid el 2 de julio de 1886. Alcanzó tanta fama, que tuvieron que cambiarse algunos cuadros, puesto que al ser una revista de actualidades, ésta tenía que ir modernizándose. Así aparecieron nuevos cuadros como En la calle de Alcalá, o El bazar de juguetes. Es un exponente del género chico llevado al campo de la revista de actualidades, en donde se exponían con buen humor y sentido satírico, las preocupaciones sociales y políticas del momento. El libreto retrata con habilidad y sátira, las noticias del momento, mostrando en escena un gran desfile de tipos y situaciones cómicas de gran efecto.
Teresa Berganza Vargas (1933- 2022) fue una cantante española de zarzuela y de ópera, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955. Dos años después hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence. Durante los diez años siguientes debutó en La Scala, festival de Glyndebourne, Royal Opera House, Metropolitan Opera House ... Su repertorio de concierto incluyó canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción.
Sugerencias de música clásica
El Impresionismo musical es una tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Al llegar el posromanticismo, autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saëns experimentaron con los modos griegos y con el timbre (aspectos que más tarde serían esenciales en el impresionismo) pero sin profundizar demasiado. Y así, a finales del siglo XIX, surgió el impresionismo (cuyo nombre ya se usaba en la pintura de los años 1860-70 a partir de la idea de expresar las ideas de una manera insinuada). En música, la utilización de la escala pentatónica y de los modos griegos, la libertad armónica y rítmica y la experimentación con el timbre fueron las características principales de este movimiento, en el que Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con Maurice Ravel y Erik Satie.
Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno), es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy, cuyo estreno tuvo lugar en París el 22 de diciembre de 1894, con dirección de Gustave Doret. La composición fue inspirada por el poema L'après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé. Posteriormente Vaslav Nijinsky creó para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev un ballet titulado La siesta de un fauno basado en esta famosa pieza de Debussy considerada un hito en la música moderna. Según Pierre Boulez, marca el inicio de la música moderna. La melodía cromática en el solo de flauta de la obertura es uno de los pasajes más célebres compuestos para música orquestal.
Leonardo Leo (1694 –1744) fue un compositor italiano nacido en San Vito degli Schiavoni (la actual San Vito dei Normanni). Leonardo Leo comparte con su predecesor Alessandro Scarlatti y sus contemporáneos Francesco Durante y Francesco Feo, la gloria de haber fundado la Escuela de Nápoles, de la cual salieron, durante todo un siglo, numerosos compositores dramáticos de primer orden. En su música sacra con estilo acompañado y concertato, Leo conserva la simplicidad y se hace admirar por la belleza de la expresión. Igualmente notable en el género teatral, Leo es noble, con frecuencia patético y apasionado y es con estos medios, muy simples, con los que consiguió dar una gran impresión.
El concierto en Re menor para viola es en realidad una transcripción para viola de un concierto que originariamemnte era para violoncello; en este concierto Leo añade un movimiento a los tres tradicionales de la época: I (00:00) ANDANTE GRAZIOSO .-. II (3´50´´) CON SPIRITO .-. III (07:21) AMOROSO .-. IV (11:20) ALLEGRO. Hoy nos lo ofrece Catriona Böhme a la viola campánula, que es una viola que posee cuatro cuerdas resonadoras (o más) además de las habituales.
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
El cuarteto para piano y cuerdas n.º 3, en do menor, op. 60 de Johannes Brahms fue esbozado en 1856 y completado en 1875 en las vacaciones de verano que pasó en Ziegelhausen, cerca de Heidelberg. El cuarteto fue publicado en 1875 y el estreno tuvo lugar en Viena el 18 de noviembre de 1875 ante un público ansioso. Richard Wagner y su esposa Cosima estuvieron presentes. Muchos ven en este cuarteto una imagen del amor imposible que sentía Brahms por Clara Schumann. A veces se le llama el Cuarteto Werther en referencia a Las penas del joven Werther de Goethe.
La obra está escrita para piano, violín, viola y chelo, y está dividida en cuatro movimientos: I (0´0´´) ADAGIO- (1´02´´) ALLEGRO NON TROPPO, en Do menor .-. II (9´44´´) SCHERZO: ALLEGRO, en Do mayor .-. III (13´54´´) ANDANTE, en Mi mayor .-. IV (22´17´´) FINALE: ALLEGRO COMODO, en Do mayor. L@s intérpretes son: Veronika Eberle, violín; Veronika Hagen, viola; Monika Leskovar, chelo; y Nelson Goerner, piano.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La Obertura Solemne 1812, Op. 49 es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. Se estrenó en Moscú el 20 de agosto de 1882, dirigida por Ippolit Al'tani y más tarde, en 1891 dirigida por el propio Chaikovski, en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York. El clímax final, en la partitura original, incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas. La obertura se ha convertido en un acompañamiento común en las exhibiciones de fuegos artificiales en el Día de la Independencia de USA; además, la Obertura 1812 es en una de las obras más populares de Chaikovski.
La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, ejecutada por ocho violonchelos y cuatro violas, (en ocasiones, como en la que hoy asistimos, esta parte de la obertura la canta un coro a capella). Continúa con una mezcla de melodías tradicionales y militares, que representan la angustia creciente del pueblo ruso al saberse invadidos por el ejército francés. La pieza continúa con una marcha presentada por los metales, donde se oye cargar a los ejércitos para enfrentarse en la batalla de Borodinó. Un fragmento repetitivo y triunfal del himno nacional francés, La Marsellesa, sirve para representar al ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. A continuación, un diminuendo en la música representa la retirada rusa, que evita la confrontación directa con las tropas francesas al tiempo que dejan tierra arrasada. Vuelve a sonar la marcha de los metales y el fragmento de La Marsellesa, para indicar la entrada de los franceses en una Moscú incendiada. El fragmento de La Marsellesa sigue sonando, ahora en diminuendo, lo que indica la retirada de las tropas francesas, al tiempo que un crescendo indica el asedio ruso. Cinco disparos de cañón acompañan el avance de los rusos expresado en los instrumentos de cuerda y los metales, que preparan el campo para el cierre triunfal con el contrapunto entre el leitmotiv que representa al ejército ruso y el himno imperial ruso Dios salve al zar, apoyado por once disparos de cañón y un repique de campanas.
Sugerencias de música para todos los gustos
Sonny Rollins (1930) está considerado como uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz junto con Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Dexter Gordon y John Coltrane. Sus estilos son el bop y el hard bop, aunque en varias ocasiones se ha aproximado al free jazz. En su estilo siempre se ha notado la presencia de Coleman Hawkins, por su sonido denso y voluminoso, y de Charlie Parker, por la libertad de improvisación. Es frecuente su recurso al folclore (el Caribe, los calipsos...), su exposición reiterada de temas, su prolongación de las introducciones o su tendencia a la cita musical de otros temas o autores. Varias de sus composiciones, como "St. Thomas", "Oleo", "Doxy", "Airegin" y "Tenor Madness" están considerados estándares de jazz.
Christina Aguilera (1980) es una cantante, compositora, actriz, modelo, diseñadora de modas, productora y empresaria estadounidense. Empezó a actuar y cantar desde pequeña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club. El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino. Fue la mayor vendedora de la década de 2000 en cuanto a sencillos materiales, junto con Madonna.
Tom Jobim (1927-1994) fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova, música popular de su país y música clásica. Está considerado como uno de los más grandes exponentes de la música brasileña, y como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX. Fue el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos. A ello se unen el samba y el folclore brasileños, las armonías del cool jazz y los musicales de Broadway. De entre su abundante producción destaca el tema «Garota de Ipanema», una de las melodías brasileñas más conocidas en el mundo.
Aitana (Barcelona, 27 de junio de 1999) es una cantante, compositora y actriz, que se hizo conocida tras participar en la novena edición de Operación Triunfo (2017), donde obtuvo el segundo puesto. Por ende, fue una de los seis candidatos para representar a España en el Festival de la canción de Eurovisión 2018, con «Arde» en solitario y «Lo malo» en dueto con Ana Guerra, que fue un éxito en ventas y streaming. A lo largo de su carrera, ha sido galardonada con un Premio Ondas, un MTV Europe Music Awards, cuatro Premios Odeón, seis premios Los 40 Music Awards, un Radio Disney Music Awards y otro Nickelodeon Kids' Choice Awards, además de haber recibido dos nominaciones en los Premios Grammy Latinos, incluyendo la de mejor nueva artista.
Sugerencias de videos peculiares
Jeux ( Juegos ) es un ballet escrito por Claude Debussy . Descrito como un "poema bailado"), fue escrito para los Ballets Russes de Diaghilev y estrenado el 15 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París, bajo la dirección de Pierre Monteux . La obra no fue bien recibida y pronto fue eclipsada por La consagración de la primavera de Stravinsky, que fue estrenada dos semanas después. Hay alrededor de sesenta marcas de tempo diferentes en la obra, suficientes para que Émile Vuillermoz describa la partitura como cambiando "velocidad y matiz cada dos compases". Los motivos temáticos de Jeux son igualmente muy cortos, a menudo de dos compases de largo o construidos a partir de dos bloques de construcción de un solo compás.
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
Sylvia, originalmente Sylvia ou La Nymphe de Diane (“Sylvia o la ninfa de Diana”) es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París. Sylvia es un notable ballet clásico, con unas peculiaridades que lo hacen único por el escenario mitológico de la Arcadia, sus creativas coreografías, su amplia escenografía, su gran influencia en las artes y, sobre todo, su notable partitura. Hoy ofrecemos el ballet entero con Marie-Agnès Gillot, José Martínez y el Ballet de la Ópera Nacional de París.
Danza haitiana. En 2020, la maestra bailarina tradicional Portsha Jefferson se une a la aprendiz Halima Marshall en el estudio de la danza folclórica haitiana arraigada en las prácticas espirituales africanas del vudú. El aprendizaje incluirá el estudio histórico de las formas y estilos de la danza folclórica haitiana, así como el significado, la energía y el espíritu que se les atribuye. La danza es nuestra ruta para encontrar nuestra verdad personal, nuestra ruta hacia el autodescubrimiento. Somos vasijas artísticas, médiums y servidores de la comunidad, que encarnamos al Espíritu, nuestra fuerza vital, la persona dentro de nuestra persona, la parte de nosotros que nunca muere, que es eterna, infinita e ilimitada. (extractado de la página Web de Rara Tou Limen)
Branlea o bralea es un baile de hombres y mujeres, bailado en una cadena circular abierta. La cadena o cuerda va desde el extremo derecho, con el movimiento del conjunto yendo en sentido contrario a las agujas del reloj. De estilo más bien serio y pesado, ceremonial y solemne, suele considerarse un acto social y, más concretamente, se utiliza para iniciar o, más a menudo, cerrar actos de bailes festivos. El nombre Branle no se ha conservado en ningún otro lugar de las tierras altas del País Vasco continental y tiene su origen en la danza en cadena del mismo nombre, que fue adoptada por los aristócratas europeos, especialmente en Francia e Inglaterra, en el siglo XVII. (Extractado de Auñamendi Euxko Entziklopedia)
Hoy nos lo ofrece el grupo Argia Dantzari Taldea dirigid@s por el maestro Juan Antonio Urbeltz.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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