El día 11 de Septiembre se celebra la Diada (Día de Catalunya)
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Enric Morera i Viura (1865 - 1942) fue un compositor y músico catalán. Escribió óperas, música escénica, obras sinfónicas, obra coral, conciertos y una Misa de Rèquiem; pero sobre todo es reconocido por sus sardanas corales. Su obra se adscribe en la estética neo-romántica y es una magnífica muestra del nacionalismo musical catalán. Tan es así, que escribió en catalán (en lugar de italiano), todo lo concerniente a tempos, dinámica, agógica, etc. También es de destacar la no utilización de armadura de clave en sus canciones. Todas las alteraciones son accidentales, optando por esta forma de escritura, como otros compositores de su tiempo. El fondo personal de Enric Morera se conserva en la Biblioteca de Cataluña.
L´Empordà es una sardana con música de Enric Morera y letra de Joan Maragall escrita en 1908 a petición del coro Amics Tintorers de Barcelona como presente para la Sociedad Coral Erato de Figueres. Se trata de una sardana para coro masculino de ritmo enérgico, aunque frecuentemente se versiona en coro mixto, como en el caso presente, cantado por el coro universitario Knox College Choir. Es el himno oficial de la comarca del Alt Empordà desde 2012.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán, nacido en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia. En 1703 obtiene su primer trabajo en Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Considerado como uno de los tres principales genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven, su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin … y otros muchos renombrados compositores.
El Concierto para violín en la menor, BWV 1041 parece que fue escrito por Bach al poco de trasladarse a Leipzig y estructurado al modo propuesto por Vivaldi; es decir en tres movimientos (Rápido-Lento-Rápido); de ellos, hoy ofrecemos el primero escrito en forma de ritornello; lo que significa que hay una sección principal que vuelve en fragmentos tanto en el violín solo como en las partes orquestales. Los motivos del tema aparecen en combinaciones cambiantes y se separan e intensifican a lo largo del movimiento.
Su solista de hoy, Julia Fischer (1983) una de las violinistas más importantes del mundo, es una virtuosa alemana del violín y del piano. A los doce años gana el premio de violín Yehudi Menuhin y en 2007 es declarada la “Artista del año” por la revista Gramophon. Para no extendernos con la enumeración de sus numerosos e importantes reconocimientos, diremos que aunque volcada en el violín, nunca se ha querido alejar del piano. Ha actuado en las principales salas del mundo con los mejores directores como solista de violín, aunque esporádicamente también lo ha hecho como solista de piano.
Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”, fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo pasando de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
La Polka (o polca) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América.
Hoy asistimos a la interpretación de una de esas polcas por los Niños Cantores de Viena acompañados por la la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Zubin Mehta, director indio, titular de la Filarmónica de Israel y considerado como uno de los más eminentes directores de la actualidad.
John Andrew Stevenson (1761 - 1833) fue un compositor irlandés. Es más conocido por sus arreglos para piano de melodías irlandesas con el poeta Thomas Moore . La Universidad de Dublín le otorgó un doctorado honoris causa y fue nombrado caballero en abril de 1802. Las obras seculares de Stevenson incluyen óperas, sonatas, conciertos, sinfonías, capturas, júbilos, odas, óperas, canciones y arreglos de música tradicional, aunque para 1825, Stevenson había compuesto una gran cantidad de música de iglesia que ascendía a veintiséis himnos y ocho arreglos de servicio, sin mencionar cánticos, cantos dobles, himnos y el oratorio El Día de Acción de Gracias
The Last Rose of Summer (La Última Rosa del Verano) originalmente es un poema del irlandés Thomas Moore escrito en 1805; dos años más tarde John Andrew Stevenson le pondría música al poema. La poesía utiliza metafóricamente "la última rosa" ante la tristeza de quedar solos después de que los seres queridos se han ido. Evoca la sensación de tristeza al final de la vida, ya que a su alrededor todo se ha desvanecido o muerto. Friedrich von Flotow utiliza la canción para su ópera titulada «Martha», Ludwig van Beethoven compuso un tema y tres variaciones para flauta y piano, op. 105, sobre la base de la canción y Felix Mendelssohn, una Fantasía en Mi mayor, op. 15.
Sugerencias de música clásica
Benet Casablancas (1956) es un compositor, pedagogo y musicólogo catalán, que desde el año 2002 es director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona). Sus obras, objeto de numerosos encargos y distinguidas con numerosos premios nacionales e internacionales, se interpretan con regularidad en los principales escenarios de Europa, Canadá, EE.UU, Japón y Latino-América por grupos, solistas y directores del mayor prestigio. Casablancas ha sido asesor de diferentes instituciones y patrón de diversas fundaciones, publicando numerosos artículos sobre temas históricos y analíticos, siendo reclamado con frecuencia como jurado en concursos de composición e interpretación musicales europeos y como profesor invitado en diferentes centros de ámbito internacional.
El Divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIII, compuesta para un reducido número de instrumentos; incluso hay casos de divertimentos dedicados a instrumentos solistas (como en el caso presente) o a orquestas de cámara. Los divertimentos solían (suelen) mostrar un estilo desenfadado y alegre (en italiano, divertimento significa ‘diversión’); en francés se llama divertissement, y su plural en italiano es divertimenti. Es de forma similar a la suite, y al igual que ésta, en un principio estaba formada por movimientos de danza, aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto. El número de movimientos que contiene es variable y hay ejemplos de hasta 13 movimientos.
Hoy ofrecemos los Tre Divertimenti de Casablancas (I: 0´00´´ .-. II: 2´29´´.-. III: 6´35´´) escritos para piano a cuatro manos en interpretación de Emili Brugalla y Vesko Stambolov.
Georges Bizet (1838- 1875) fue un pianista y compositor francés que en vida no obtuvo demasiados éxitos. Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante carrera como estudiante en el Conservatorio de París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en 1857. Fue reconocido como un pianista excepcional, aunque prefirió no aprovechar su habilidad y en raras ocasiones tocó en público. Su ópera más conocida, Carmen, alcanzó un sensacional éxito en su estreno que no llegó a disfrutarlo pues murió a los tres meses del mismo de un ataque cardíaco a los 39 años. El resto de sus obras fue arrinconado y rescatado poco a poco en el siglo XX. A pesar de ello, en la actualidad está considerado como un referente del siglo XIX y un compositor brillante e imaginativo.
L'Arlesienne (La chica de Arlés) Es una composición de música incidental escrita por Georges Bizet para la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne y que constaba de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara. Más tarde el mismo Bizet arreglaría la obra compendiándola en una suite (hoy conocida como Suite nº 1). La denominada Suite n.º 2 (17´40´´) fue arreglada y publicada cuatro años después de la muerte del compositor por Ernest Guiraud.
Hoy podemos visionar ambas suites bajo la batuta de la maestra Nathalie Stutzmann contralto y directora francesa y directora principal invitada para la temporada 2021-2022 de la Orquesta de Filadelfia.
Robert Schumann (1810-1856) fue un compositor alemán, uno de los pilares del romanticismo. Estudió piano, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su carrera pianística para centrarse en la composición. Se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones con un intento de suicidio en 1854. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría varias obras corales, obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, un poema dramático, Manfred, una ópera y el Oratorio que hoy presentamos
Das Paradies und die Peri (El Paraíso y la Peri), Op. 50, es un oratorio profano escrito por Robert Schumann cuyo argumento es una adaptación de un cuento extraído de la obra Lalla-Rookh de Thomas Moore. La Peri, una criatura de la mitología persa e islámica, tras haber sido expulsada del Paraíso, necesita traer el regalo más querido para el cielo. En la India (ACTO I: 1´00´´) recoge la última gota de sangre de un joven luchador. En Egipto ( ACTO II: 25´48´´) se hace con el último suspiro de una joven que se ha sacrificado por su amante. En Siria (ACTO III: 53´35´´) consigue la lágrima de la mejilla de un viejo pecador arrepentido que había visto suplicar a un niño. Con todo ello consigue que finalmente las puertas del cielo se le vuelvan a abrir.
Gustav Holst (1874-1934) fue un trombonista, arreglista, compositor y profesor británico. Es principalmente conocido por su suite orquestal Los planetas, pues aunque compuso muchas otras obras en una variedad de géneros, ninguna logró un éxito comparable. Su estilo compositivo distintivo fue el producto de muchas influencias, siendo Richard Wagner y Richard Strauss las más cruciales al principio de su desarrollo. El resurgimiento posterior de la canción popular inglesa de principios del siglo XX y el ejemplo de compositores modernos emergentes como Maurice Ravel llevaron a Holst a desarrollar y refinar su estilo personal. Sus composiciones tuvieron una marcada influencia en varios compositores ingleses más jóvenes, como Edmund Rubbra, Michael Tippett y Benjamin Britten.
La Primera Suite en Mib para Banda Militar , Op. 28, No. 1, del compositor británico Gustav Holst , es considerada una de las obras maestras fundamentales del repertorio de Bandas de Música. La obra tiene tres movimientos:
I MOV (0´03´´) "CHACONA": Este movimiento, en compás de 3/4, se basa en una melodía de ocho compases iniciada por los metales bajos que se repite dieciséis veces a lo largo de la pieza. Holst usa muchos efectos coloridos para variar el tema de la chacona, sobre todo con las notas del tema en los metales y la percusión mientras los instrumentos de viento-madera tocan semicorcheas virtuosas.
II MOV (5´00´´) "INTERMEZZO": Casi todo este movimiento está dedicado a un solo de oboe, clarinete y corneta rítmico y bien articulado. La explotación de las combinaciones de tonos y colores de las Bandas de Música da sabor a este movimiento. Si bien el movimiento es predominantemente de carácter ligero, el clarinete tiene un solo conmovedor, que luego es repetido por otras voces.
III MOV (7´45´´) "MARCHA": Se abre con un famoso solo de bombo, uno de los pocos en la literatura de Banda. Presenta dos melodías primarias, ambas muy contrastantes en estilo. La primera melodía se presenta exclusivamente en la sección de metales de una manera muy marcada. La segunda melodía en los instrumentos de viento medio y bajo, y más tarde el bombardino, el saxofón barítono y el fagot, se asemeja a las melodías de los dos primeros movimientos y se toca en un estilo muy legato y lírico. Los últimos compases son muy potentes (marcados como ffff ) y tienen uno de los solos de trombón más famosos del repertorio de Banda.
Sugerencias de música para todos los gustos
Lluis Llach (1948) es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte de Franco, ofrece tres recitales en el Palacio de Deportes de Montjuïc. En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).
L'estaca (en español, «La estaca») es una canción compuesta en 1968 por Lluís Llach. Esta canción, que se ha traducido a multitud de idiomas, ha llegado a popularizarse tanto que en muchos sitios se considera autóctona (incluso el sindicato polaco Solidaridad adoptó esta canción como himno). Fue compuesta en plena dictadura del dictador Franco en España y es un llamamiento a la unidad de acción para liberarse de las ataduras, para conseguir la libertad. Se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad. “No ves la estaca donde estamos todos atados? Si no podemos deshacernos de ella, nunca podremos caminar! ... Si yo tiro fuerte por aquí y tú fuerte por allá, seguro que, tumba tumba tumba, nos podremos liberar”.
Walter Maynard Ferguson fue un trompetista canadiense de jazz nacido en Montreal, que comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Tocó con músic@s de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al realizar la música de la película Rocky, «Gonna fly now», «Ahora voy a volar», protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978. Para much@s crític@s es el trompetista más notable sugido de Canadá, los agudos de su trompeta eran espectaculares, tal como se pueden apreciar en la presente grabación.
María de los Ángeles Rozalén Ortuño (Albacete, 1986), conocida artísticamente como Rozalén, es una cantautora y compositora española. Ha editado cinco álbumes, titulados Con derecho a..., Quién me ha visto…, Cuando el río suena..., El árbol y el bosque y Matriz . En 2021 fue reconocida con el Premio Nacional de las Músicas Actuales. Desde niña, Rozalén cantaba las canciones que le enseñaban su madre y su abuela, recitaba poesía y recibía sus primeras clases de baile. Desde los 7 años formó parte de la rondalla del barrio de Fátima de Albacete, a la que perteneció durante 9 años. Tras su debut en euskera, Rozalén se mostraba orgullosa: "Es (una lengua) preciosa y milenaria".
Tina Turner (1939- 2023) fue una cantante y compositora, que desarrolló su carrera durante más de cincuenta años. Considerada la «Reina del Rock», se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años, después de una carrera musical de cincuenta y cuatro años. Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Como solista, su álbum Private Dancer de 1984 la lanzó de nuevo al estrellato, logrando su éxito a nivel internacional y expandiendo su carrera hacia el cine en 1975. Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo. En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, renunciando a su nacionalidad estadounidense.
Sugerencias de videos peculiares
La sardana es una danza realizada en grupo y en círculo, tradicional en Cataluña. Los participantes se cogen de las manos por parejas, mediante un patrón alterno de mujer-hombre-mujer-hombre. La sardana es tocada formalmente por una cobla (banda de viento con instrumentos típicos catalanes y contrabajo); corresponde a José María Ventura la formación actual de la cobla y la estabilización de su patrón rítmico. El estilo de baile en corro puede encontrarse en numerosas culturas de todo el mundo y el hecho de cogerse de las manos, se remonta, según algunos autores, a épocas romanas. La composición de la cobla y la coreografía actual de la danza fueron fijadas y unificadas en el siglo XIX. En 2010, la Generalitat de Catalunya la declaró elemento festivo patrimonial de interés nacional.
La Santa Espina es una sardana escrita por Ángel Guimerá con música de Enric Morera. Se estrenó el 19 de enero de 1907 en el Teatro Principal de Barcelona y su ejecución fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera, así como en la primera parte de Franco debido a que “determinados elementos han convertido la sardana La Santa Espina en himno representativo de odiosas ideas y criminales aspiraciones, escuchando su música con el respeto y reverencia que se tributan a los himnos nacionales.” Posteriormente, tras la muerte de éste, la pieza, fue interpretada en enero de 1983 por la Guardia Real en un concierto celebrado en el acuartelamiento de El Pardo.
Peter Ludwig Hertel (1817 - 1899) fue un compositor alemán de música de danza y ballet, conocido sobre todo por su ballet La fille mal gardée. También compuso la música para el ballet de Fausto Satanella oder Metamorphosen y "Die Abenteuer von Flick und Flock" (La aventura de Flick y Flock), ambos coreografiados por Paul Taglioni. Hertel nació en Berlín, estudió violín y composición con los renombrados músicos de su época, Eduard Rietz, Friedrich Schneider y Adolf Marx. Desde 1858 hasta su muerte trabajó como maestro de capilla y compositor en la Royal Opera House . En 1860 trabajó como director invitado en el Covent Garden de Londres.
La fille mal gardée (en español: La muchacha mal custodiada) es un ballet cómico presentado en dos actos, inspirado en la pintura de 1765 de Pierre Antoine Baudouin, La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère. El ballet fue coreografiado originalmente por el maestro de ballet Jean Dauberval con una mezcla de músicas, basado en cincuenta y cinco aires franceses populares. La fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio de ballet, y se ha mantenido viva a lo largo de los años desde su creación a través de muchos cambios de título, e incluso, de partituras. Desde el siglo XX se presenta habitualmente en la versión de Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel.
La pintura de Pierre Antoine Baudouin mostraba a una niña llorando con la ropa desordenada siendo reprendida por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero de heno, mientras que su amante se puede ver en el fondo corriendo escaleras arriba hacia la seguridad del desván. Esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se dispuso a crear un escenario adecuado para un ballet, que se presentó por primera vez en el Gran Teatro de Burdeos, el 1 de julio de 1789.
Argumento: Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con Alain, tonto pero extremadamente rico, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato de matrimonio entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener separados a Lise y Colas, pero no tiene éxito en sus intentos.
AUTORES: Alexander Gorsky con la música de Peter Ludwig Hertel. INTÉRPRETES: Valentina Kozlova y el Basler Ballett con la coreografía de Heinz Spoerli, Sinfónica de Viena conducida por John Lanchbery. DIRECCIÓN DEL VÍDEO: José Montes-Baquer,
André Messager (1853 - 1929) fue un compositor y director de orquesta francés. Nació en Montluçon, estudió en París, y fue durante un periodo alumno de Saint-Saëns. En 1874 fue nombrado organista en St Sulpice; en 1876, obtuvo la medalla de oro de la «Société des Compositeurs» con una sinfonía y en 1880 fue nombrado director musical en Ste. Marie-des-Batignolles. Messager compuso 45 obras escénicas, de las que ocho son ballets; también compuso una sinfonía y numerosas canciones y obras instrumentales. Además de dirigir durante algunos años el teatro de la «Opéra Comique» de París, los servicios de Messager fueron también seguros en Londres en 1901 y años después fue uno de los directores de la ópera del Covent Garden.
Les Deux Pigeons es un ballet en dos actos originalmente coreografiado por Louis Mérante con música de André Messager . El libreto de Mérante y Henri de Régnier está basado en la fábula Las dos palomas de Jean de La Fontaine . La obra se representó por primera vez en la Ópera de París el 18 de octubre de 1886. La partitura está dedicada a Camille Saint-Saëns , cuya influencia ayudó a Messager a conseguir el encargo del ballet.
Como protagonista en la representación de hoy tenemos a Sylvie Guillem (1965 ), célebre bailarina francesa, primera bailarina en el Ballet de la Ópera de París entre 1984-89 y del Royal Ballet de Londres (1989-2003).
La Alboka es un instrumento de viento tradicional vasco con doble tubo musical, que, aunque los dos tubos son independientes, se tocan simultáneamente; en cuanto a la afinación, depende de la región en la que nos encontremos: las albokas realizadas en la región de Arrati (Bizkaia) están afinadas en La♭, mientras las realizadas en Zegama (Gipuzkoa) están afinadas en Sib . Normalmente, l@s ejecutantes tocan la melodía con el cuerpo de cinco agujeros a la izquierda y el acompañamiento, con el de tres agujeros a la derecha. La alboka suele ir acompañada de pandereta, donde la jota, la porrusalda y la marcha son sus habituales géneros musicales . Para tocar la alboka, se utiliza la respiración circular o continua; es decir, inhalando y tocando al mismo tiempo.
Ibon Koteron (1967 ) es un músico vasco y uno de los albokalaris más activos de la actualidad . Comenzó a aprender a tocar este instrumento musical a la edad de 20 años e inmediatamente comenzó a enseñar. Hoy, dirige la escuela más importante del País Vasco, junto al conocido músico Kepa Junkera. Ha organizado diversos actos en honor de algunos de los principales albokalaris tradicionales, como son los realizados para León Bilbao ( Arteaga, 1996 ) y "Txilibrin" (Bilbao , 1998 ) y ha colaborado en distintas ocasiones con los músicos Tomás San Miguel, Fran Lasuen, Tapia y Leturia y Berrogüetto, entre otros. También es profesor de filosofía y gaitero en Navarra.
Sugerencias de música para niñ@s
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