Sugerencias de iniciación a la música clásica
André Rieu (1949) es un violinista, compositor y director de orquesta neerlandés,que ha pertenecido a distintas orquestas hasta que en 1987 fundó la Johann Strauss Orkest con la que ha recorrido un clamoroso trayecto rebosante de popularidad; orquesta que empezó con 12 músic@s y que en la actualidad ronda entre los 80 y 150 miembros dependiendo del programa que ofrezca. Con ella ha recorrido toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. La música que ofrece habitualmente es un florilegio de música clásica, popular, folklórica y bandas sonoras tanto en actuaciones en directo como en grabaciones efectuadas en su propio estudio de Maastricht, con las que ha ganado distintos discos de oro y platino en diversos países.
Música tradicional de Cuba es la expresión de ritmos y melodías autóctonas o introducidas en la isla de Cuba, que puede tener varios orígenes o etapas que datan desde el siglo XV hasta finales del siglo XX con el asentamiento de sus pueblos originarios o nativos, la influencia de sus colonizadores españoles y la llegada de los esclavos africanos a la isla en el siglo XVI. Esta extraña y rica combinación ha dado lugar a diversos géneros musicales.
Según el compositor y musicógrafo cubano Armando Rodríguez Ruidíaz: "Los componentes de la música popular cubana autóctona se relacionan desde su origen entre sí, de una forma u otra, durante el transcurso de su desarrollo, el cual se presenta como la evolución de un prototipo formal y estilístico primigenio; el ancestro común de todas las formas genéricas posteriores… … Las canciones bailables españolas de ritmo sesquiáltero fueron la simiente primigenia de donde partió el proceso evolutivo que dio origen a numerosos estilos autóctonos iberoamericanos. La estructura de aquellas canciones, que incluyó su forma de copla y estribillo así como su ritmo sesquiáltero de origen africano, fue replicada y modificada en los pueblos de América, dando lugar a diversos géneros regionales."
De la elaboración de las primeras canciones y bailables españolas que llegaron a Cuba en el siglo XVI, surgieron tres líneas principales de evolución: 1 – CANCIONES BAILABLES como el punto guajiro y el zapateo, la guaracha cubana, la rumba rural, la rumba urbana, la conga del carnaval, el son, el danzonete, la rumba de salón, la conga de salón, el bolero bailable, el son montuno, el mambo, el chachachá, el songo y la timba. 2 – BAILES como la contradanza cubana, la danza, el danzón y el danzón-mambo. 3 – CANCIONES, compuesta por la habanera, el bolero cubano, la guajira, la clave, la criolla, el tango congo, el pregón y otros géneros híbridos como la guaracha-son, la guajira-son, el bolero-son, el lamento-son, la criolla-bolero, el bolero-danzón, la canción-habanera y la canción-bolero.
Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético. A los 22 años empieza a escribir sus primeras obras para piano y música de cámara; más tarde música orquestal, música de teatro y cine (más de 40 obras entre ambos géneros), además de música de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayane, al que pertenece la archiconocida danza del sable. Tuvo importantes desavenencias con el Partido, siendo denunciado por su “música anti-personas”, aunque tras la muerte de Stalin, en 1953, fue ampliamente reconocido. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído; en Armenia es considerado como su principal compositor.
Masquerade fue escrita en 1941 por Aram Khachaturian como música incidental para una producción de la obra del mismo nombre del poeta y dramaturgo ruso Mikhail Lermontov . Más tarde, en 1944, Khachaturian extrajo cinco movimientos (I Vals .-. II Nocturno .-. III Mazurca .-. IV Romance .-. V Galop) para hacer una suite sinfónica de los cuales hoy ofrecemos el primero, Vals, en versión de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música Stanisław Moniuszko de Wałbrzych, Polonia, conducida por la maestra Małgorzata Sapiecha-Muzioł.
Kurt Weill (Dessau, 2 de marzo de 1900 - Nueva York, 3 de abril de 1950) fue un compositor alemán, que estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y, aunque tuvo cierto éxito con sus primeras obras, Weill tendía cada vez más hacia la música instrumental y el teatro musical. En 1926, hizo su estreno teatral en Dresde con su primera ópera, Der Protagonist. Obtuvo el éxito definitivo con Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos), escrita en colaboración con el dramaturgo Bertolt Brecht. Su música no era del gusto de los nazis, que lo boicoteaban de continuo; de modo que en 1935 Weill viajó a Estados Unidos componiendo musicales de importancia hasta que sufrió un ataque al corazón el 3 de abril de 1950.
September Song (Canción de Septiembre) es una canción popular compuesta por Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson . Fue presentado por Walter Houston en la producción musical de Broadway de 1938 Knickerbocker Holiday. La canción, que ha sido grabada por numerosos cantantes e instrumentistas, hoy nos la ofrece la soprano israelí Keren Hadar acompañada por The Israel Camerata Jerusalem conducida por el maestro Yaniv Dinur.
Sugerencias de música clásica
Telemann Georg Philipp (1681-1767) fue un compositor barroco alemán, contemporáneo de Bach y Haendel y considerado como el más prolífico de la historia. Músico autodidacta, a los doce años comenzó a componer contra la voluntad de su madre que no veía un futuro sosegado en la carrera musical; sin embargo, Telemann de carácter amable y con una enorme capacidad de trabajo y de constancia, siguió en su empeño: estudiar y componer. Aprendió a tocar, sin ayuda ajena, innumerables instrumentos, mientras en sus frecuentes viajes se familiarizaba con distintos estilos de composición. Tras pasar unos años por distintos cargos en Leipzig, Żary (Sorau en alemán) y Eisenach, en 1721 fue nombrado director musical de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, donde pasaría los últimos 47 años de su vida. Escribió abundante música de cámara, música sinfónica y concertante, , motetes, salmos, cantatas, oratorios y más de 40 óperas.
Suite (voz francesa) es una forma musical compuesta por varios movimientos instrumentales breves de carácter dancístico. Su origen se encuentra en los pares contrastantes de danzas del Renacimiento (1300-1600). Durante el Barroco (1600-1750) fue una de las formas musicales más importantes y está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Al finalizar el Barroco, la suite era ya una forma musical sofisticada que mezclaba varias danzas en distintas tonalidades, contrastando materiales temáticos distintos y reexponiéndolos en su final; estructura que anuncia, en definitiva, el origen de la sonata. En la actualidad, la suite se entiende más como una composición sinfónica articulada libremente por varios episodios de similar carácter.
Hoy visionaremos una de las suites concertantes de Telemann: la Suite en La menor para flauta y orquesta de cuerda con Marilyn Maingart como flauta solista, acompañada por la Mont Blanc Chamber Orchestra conducida por el maestro James Brooks Bruzzese
Anton Bruckner (1824-1896) fue un organista y compositor austríaco obsesionado con la perfección hasta el punto que sus obras eran continuamente revisadas y reformadas, por lo que en la actualidad existen numerosas versiones de sus obras. Tras la muerte de su padre, ingresó como niño cantor en el cercano Monasterio St. Florian, donde recibió clases de música. En 1855 fue nombrado organista de la Catedral de Ignatiuskirche, sin que esto fuera obstáculo para que por distintos caminos prosiguiera con sus estudios de composición. En 1864 empezó a publicar sus primeras composiciones que en adelante se centrarían principalmente en obras religiosas y obras sinfónicas.
La Sinfonía n.º 4 en mi bemol mayor (WAB 104) es una de las composiciones más populares de Anton Bruckner. Fue escrita en 1874 y revisada sucesivas veces hasta 1888. Está dedicada al Príncipe Konstantin de Hohenlohe-Schillingsfürst. Su estreno tuvo lugar en Viena, con dirección de Hans Richter, y con gran éxito. El subtítulo de Romántica fue utilizada por el propio compositor, y se refiere al concepto de romance medieval, tal y como se refleja en Lohengrin o Siegfried, de Wagner. La Sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I () BEWEGT, NICHT ZU SCHNEL .-. II (22´37´´) ANDANTE, QUASI ALLEGRETTO .-. III (40´40´´) SCHERZO: BEWEGT - TRIO: NICHT ZU SCHNELL. KEINESFALLS SCHLEPPEND .-. IV (51´39´´) FINALE: BEWEGT, DOCH NIGHT ZU SCHNELL.
Sergiu Celibidace (1912-1996) fue un director de orquesta rumano cercano a las doctrinas del budismo zen que, además de sus estudios musicales, estudió filosofía y matemáticas. Fue director principal de la Filarmónica de Berlín, trabajó con orquestas de Estocolmo, Stuttgart y París hasta que en 1979 fue nombrado titular de la Filármonica de Munich con la que estuvo unido hasta su fallecimiento; en reconocimiento de su labor, recibió importantes galardones de la República Federal de Alemania, a pesar de que fue reacio a las grabaciones, alegando que en ellas no se refleja la totalidad de los matices. Celibidace es para muchos críticos, el mejor director de orquesta de la historia, especializado en Bruckner, por el que sentía una atracción especial.
Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
El Impresionismo musical es una tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Al llegar el posromanticismo, autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saëns experimentaron con los modos griegos y con el timbre, pero sin profundizar demasiado. Y así, a finales del siglo XIX, surgió el Impresionismo (cuyo nombre ya se usaba en la pintura de los años 1860-70 a partir de la idea de expresar las ideas de una manera insinuada). En música, la utilización de la escala pentatónica y de los modos griegos, la libertad armónica y rítmica y la experimentación con el timbre fueron las características principales de este movimiento, en el que Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con Maurice Ravel y Erik Satie.
Images pour orchestre (Imágenes para orquesta) es una composición para orquesta en tres secciones de Claude Debussy, escrita entre los años 1905 y 1912. Originalmente planteada como una obra para dos pianos de la primera serie de Imágenes para piano solo, en 1906 comenzó a pensar en organizar la obra como un tríptico orquestal: I (0´18´´) GIGAS (Moderado) .-. II (8´14´´) IBERIA: 1 Por las calles y por los caminos (Bastante animado). 2 (15´25´´) Aromas de la Noche (Lento y Ensoñador). 3 (23´30´´) La mañana de un día festivo (Al ritmo de una marcha lejana, alerta y alegre).-. III (28´48´´) RONDA DE BAILES DE PRIMAVERA. Hoy nos lo ofrece la Orchestre national de France conducida por el maestro francés Emmanuel Krivine.
Béla Bartók (1881-1945) fue un pianista y compositor húngaro que investigó profusamente el folklore de su país; fue, además, uno de los fundadores de la etnomusicología. En Pozsony conoció a Ernő Dohnányi con quien se traslada a Budapest donde estudia composición además de proseguir con sus estudios de piano; allí conoce a Zoltán Kodály con quien realizará un estudio profundo del folklore húngaro (llegó a recopilar millares de canciones de boca de los campesinos), que lo aplicará a sus propias composiciones. Escribió música para piano, música de cámara, dos cantatas, un concierto para Orquesta, dos rapsodias para violín y orquesta, dos conciertos para violín y uno para viola, tres conciertos para piano, una ópera y dos ballets.
El Cuarteto de cuerda n.° 4 en do mayor de Béla Bartók fue compuesto entre julio y septiembre de 1928 en Budapest . Es uno de los seis cuartetos de cuerda de Bartok. La obra está dedicada al Cuarteto Pro Arte pero su primera presentación pública la realizó el Cuarteto Waldbauer-Kerpely en Budapest el 20 de marzo de 1929. La obra consta de cinco movimientos: I (0´9´´) ALEGRO .-. II (6´11´´) PRESTISSIMO, CON SORDINO .-. III (9´22´´) NON TROPPO LENTO .-. IV ALLEGRETTO PIZZICATO (14´48´´) .-. V (18´31´´) ALLEGRO MOLTO y al igual que otras piezas de Bartók, exhibe una forma de arco: el primer movimiento está relacionado temáticamente con el último, el segundo con el cuarto, mientras el tercero aparece solo. Además, los cuatro movimientos exteriores presentan sforzandos rítmicos que los unen cíclicamente en términos de áreas climáticas.
Hoy nos lo ofrece el cuarteto femenino Yul String Quartet.
Sugerencias de música para todos los gustos
Julie London (de soltera Peck ; 26 de septiembre de 1926 - 18 de octubre de 2000) fue una cantante y actriz estadounidense cuya carrera abarcó más de 40 años, destacada por su sensual y lánguida voz de contralto; grabó más de treinta álbumes de estándares de pop y jazz entre 1955 y 1969. Su grabación de " Cry Me a River ", una canción que introdujo en su álbum debut, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2001. La canción fue compuesta por Arthur Hamilton y producida por su marido, Bobby Troup. Además, fue nominada a un Globo de Oro en 1974 por su interpretación de la enfermera Dixie McCall en la serie de televisión Emergency! .
En Tol Sarmiento, también conocido como ETS es un grupo vasco de ska formado en 2005 en Lekora/Yécora (Araba/Álava). A lo largo de su andadura, han realizado más de 300 conciertos por todo el País Vasco. Se caracterizan por ritmos y letras, tanto euskera como en castellano, alegres y potentes que abordan diferentes temáticas. Si bien el grupo comenzó alternando letras hedonistas con crítica social, sus letras han ido evolucionando hacia una temática existencialista, aunque sin perder el compromiso social (tratan temas controvertidos como la fracturación hidráulica, el derecho de autodeterminación, la violencia de género o el acoso escolar) y los ritmos alegres que han caracterizado siempre al quinteto alavés.
Hikaru Utada (19 de enero de 1983) es una cantante pop, compositora y productora japonesa/estadounidense. Nacida en los Estados Unidos de padres japoneses, Utada comenzó a escribir música y letras a una edad temprana viajando a menudo a Tokio como resultado del trabajo de su padre. A fines de la década de 2000, The Japan Times consideró a Utada como "el/la artista más influyente de la década" en el panorama musical japonés y una de las artistas discográficas más vendidas de todos los tiempos en Japón, con más de 50 millones de discos vendidos. En 2021, Utada anunció su identidad de género no binaria, convirtiéndose en una de las primeras figuras públicas en Japón en identificarse a sí misma de esta manera.
The Script es una banda de Rock alternativo de Dublín, Irlanda, formada por Danny O'Donoghue (voz, guitarra, teclado), Mark Sheehan (guitarra, voz) y Glen Power (batería, coros). Actualmente tienen su sede en Londres después de firmar con el sello Sony Group Phonogenic. La banda lanzó su primer álbum homónimo en agosto de 2008. Su música ha aparecido en videojuegos como FIFA 09 y en programas de televisión tales como 90210 y Waterloo Road. La reina de Gran Bretaña invitó a la banda personalmente para que tocaran para ella cuando se le invitó a ella a BBC Radio 1. La banda firmó con Phonogenic en 2005, y lanzó un EP en Last.FM; hasta el 2015, tienen 4 álbumes: "The Script", "Science & Faith", "#3" y "No Sound Without Silence".
Sugerencias de videos peculiares
Josef Strauß (1827-1870) fue un compositor y director de orquesta austríaco hijo de Johann Strauß I y hermano de Johann Strauß II y Eduard Strauß. A diferencia de su familia, Josef no ambicionaba una carrera musical. Por el contrario, estudió en el Politécnico de Viena y trabajó como aparejador en la construcción de una presa en Trumau (Baja Austria). A partir del otoño de 1852 se vio obligado a suplir las ausencias de su hermano a Johann en su cargo de maestro de capilla cada vez con mayor frecuencia. Recibió clases de composición y aprendió a tocar el violín. Estando de gira en Varsovia, Josef se desplomó inconsciente y poco tiempo después moriría en Viena. Josef Strauß compuso valses, polkas, contradanzas y otras piezas de baile, además de una opereta.
El vals vienés (en alemán, Wiener Walzer) es uno de los estilos de baile dentro de los bailes de salón; es un baile rotativo donde l@s bailarinas/es constantemente están girando hacia la derecha del líder (natural) o hacia la izquierda (reversa), intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste sólo en giros y pasos de cambio. Además, en un vals vienés correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Hoy ofrecemos el vals de Joseph Strauss, ejecutado el día de Año Nuevo, Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust (“Mi carácter es amor y alegría”) en versión de la Filarmónica de Viena conducida por el maestro indio Zubin Mehta y coreografiado por la Compañía del Ballet Estatal de Viena.
Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática y del romanticismo en general. Estudió en París y en Roma, donde estuvo becado, fijándose en los himnos de su maestro, Jean-François Lesueur, e imitando mucho a Beethoven, entonces desconocido en Francia; también a Gluck, Mozart, Étienne Méhul y Carl Maria von Weber. En 1844 compuso la primera obra que se conoce para saxofón, el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax al saxofón. Escribió además, varias sinfonías (entre las que destaca su obra más conocida, la Sinfonía fantástica), operturas, óperas, cantatas, música sacra, obras dramáticas no teatrales, obras corales y numerosas canciones.
La Sinfonía Fantástica, op.14, subtitulada Episodio de la vida de un artista, consta de cinco movimientos:
I (0´48´´) SUEÑOS Y PASIONES describe la ansiedad producida por el protagonista antes de conocer a su amada, posteriormente el amor volcánico que ella le inspira. Hacia el final de este movimiento, percibimos un contraste entre la pasión producida por el protagonista y el desconsuelo por el rechazo.
II (15´28´´) UN BAILE, se produce el reencuentro con la amada tras el rechazo, en un baile. La música adopta entonces el tempo de un vals, describiendo así la inquietud del protagonista. La “idea fija” aparece interrumpiendo brevemente el vals, reapareciendo al final del movimiento.
III (22´02´´) ESCENA EN EL CAMPO. Nos describe a dos pastores, representados por el dúo formado por el corno inglés y el oboe, disfrutando de una maravillosa tarde de verano. Hacia la mitad del movimiento aparece la amada y es invadido por terribles presentimientos. Al final reaparece el corno inglés, evocándonos de nuevo el tema pastoril y finalizando con un redoble de timbal lo que produce un clima misterioso.
IV (39´00´) LA MARCHA AL CADALSO. El músico sueña que mata a la amada y, por tanto, se le condena a la guillotina para ser ejecutado; en ese momento recuerda por última vez el sentimiento de amor. La marcha está basada en dos temas principales interpretados cada uno por las cuerdas y los vientos. El movimiento finaliza con unos redobles de tambor y timbales junto con acordes interpretados por los vientos metales que simbolizan el poder de la justicia.
V (43´47´´) SUEÑOS DE UNA NOCHE DE AQUELARRE. El protagonista presencia su propio funeral, rodeado por brujas y espíritus entre los que puede ver a la amada transformada en una arpía. El Dies Irae (melodía del siglo XII perteneciente al canto gregoriano, y que forma parte del Réquiem) se introduce en la obra junto a la ronda de las brujas acompañado del tañer de las campanas. (Extractado de Digital melómano). (15-1-23)
La versión que hoy ofrecemos, coreografiada por Léonnide Massine está interpretada por la Orquesta y Ballet de la Ópera Nacional de París con Emmanuel Villaume al atril y Kader Belarbi y Fanny Gaïda como primeras figuras
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madrid, 1923) fue un compositor y director de orquesta español, que se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados como La tempranica o La boda de Luis Alonso. Se inició con su padre en los estudios musicales y después continuó en Cádiz, con Salvador Viniegra. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. Con 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela y fue becado para estudiar violín y composición en París . En 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid; poco después, director del Teatro de la Zarzuela y más tarde, director de la Sociedad de Conciertos, cargo que ocupó durante 12 años. Murió en Madrid, el 19 de febrero de 1923.
Hoy el Ballet José Racero nos ofrece una cuidada corografía del Preludio de la zarzuela en un acto La Torre del oro del maestro Gerónimo Giménez.
La Tuba o bajo es el mayor de los instrumentos de viento-metal. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido, como en todos los instrumentos de viento-metal, se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner. Se utiliza para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos; también, en bandas de música y en conjuntos de viento.
Sugerencias de música para niñ@s
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