Sugerencias de iniciación a la música clásica
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
El Ryom Verzeichnis o Catálogo Ryom es un catálogo de las obras de Antonio Vivaldi (abreviado como RV), elaborado por el musicólogo danés Peter Ryom, quien lo publicó en 1973. La clasificación la realizó Ryom basándose no en la cronología de las obras, sino en otros tres criterios: el género, los instrumentos para los que se compuso la obra y la tonalidad.
El vibráfono es un instrumento musical de la familia de la percusión; idiófono en cuanto tiene sonido propio (porque usa su cuerpo como materia resonadora). Es un lamelófono similar al xilófono, pero las láminas son de aluminio, cuando en el xilófono son de madera. Estas láminas se percuten con baquetas; los diferentes tamaños y dureza de los materiales de las baquetas permiten obtener diferentes timbres, intensidades, tipos de ataque y articulaciones en la ejecución. Es un instrumento de sonido determinado pues permite obtener notas musicales a una altura determinada; incluso se pueden ejecutar intervalos armónicos, si se percuten simultáneamente varias láminas usando tres, cuatro, cinco, o seis baquetas.
El instrumento actual estándar tiene tres octavas cromáticas, habiéndolos de cuatro octavas. Las láminas están montadas como en el teclado del piano; debajo de cada lámina hay un resonador consistente en un tubo resonante cerrado de aluminio, fibra o bronce que está entonado de acuerdo al sonido de la lámina correspondiente. Además de este mecanismo, el vibráfono posee un sistema de pedal con efectos similares al del pedal de un piano.
Hoy ofrecemos el Concerto in C major RV 443 escrito originariamente para flauta de pico y cuerda, aunque arreglado en esta ocasión para vibráfono y cuerda con Evelyn Glennie como solista y Jean Thorel como maestro conductor.
Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba. Algunos de sus escritos han sido objeto de debate y condena por su contenido antisemita, como su ensayo El judaísmo en la música.
La Cabalgata de las Valquirias (Walkürenritt o Ritt der Walküren) es el término popular para referirse al comienzo del tercer acto de La Valquiria, la segunda ópera de la tetralogía El anillo del nibelungo, compuesta por Richard Wagner. En la representación teatral, la Cabalgata, que dura ocho minutos, comienza en el preludio del acto, sumándose sucesivamente instrumentos al acompañamiento hasta que el telón se levanta y se ve el pico de una montaña donde se han reunido cuatro de las ocho valquirias hermanas de Brunilda para preparar el transporte de los héroes caídos al Valhalla. A medida que se unen las otras cuatro, la orquesta representa la melodía familiar, mientras que, sobre ella, las valquirias se saludan entre ellas y cantan su grito de guerra.
Lady Gaga (1986) es una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense. Su fama se extendió a partir del lanzamiento en 2008 de su álbum The Fame; el álbum tuvo excelentes críticas y ventas. lo que le animó a realizar varias giras con conciertos plenos de éxito de público y recaudación. En 2011 lanzó su segundo álbum Born This Way que ocupó el primer lugar de ventas en numerosas listas; de este modo lanzó varios álbums más con parecido éxito que merecieron once premios Grammy siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards dos Globos de Oro, y un Óscar.
Canadian Brass es un quinteto de metales canadiense formado en 1970 en Toronto. El grupo es conocido por el uso frecuente del humor y una actitud irreverente en sus actuaciones en vivo. Ha actuado internacionalmente y ha grabado más de 130 CD y DVD. El Conjunto ha encargado, interpretado y grabado cientos de transcripciones y obras originales para quinteto de metales. Canadian Brass tiene una biblioteca de más de 600 composiciones y arreglos escritos específicamente para ellos. El quinteto fue nombrado "uno de los conjuntos de metales más populares del mundo" en 2015 por The Washington Post.
Hoy nos ofrecen el arreglo de la exitosa canción de Lady Gaga Bad Romance, hoy convertida en Brass Romance
Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. Su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el PCUS. En público, siempre se mostró leal con el sistema y ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptando pertenecer al PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Sóviet Supremo . Escribió quince cuartetos de cuerda, otras quince sinfonías, seis conciertos, varias óperas, así como música de cine y ballet. Su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco.
El Foxtrot («trote del zorro») es un baile de origen estadounidense suave y progresivo caracterizado por movimientos largos y continuos que fluyen a través de la pista de baile. Se baila con música interpretada usualmente por una big band (generalmente cantada). La danza es similar en su aspecto al vals, aunque el ritmo es en 4/4 en lugar de 3/4. Desarrollado en la década de 1910, el foxtrot alcanzó su apogeo en la década de 1930, y sigue siendo practicado hoy en día.
Hoy ofrecemos el tercer movimiento de la Suite de Jazz nº1 de Shostakovich, que es su Foxtrot, en interpretación de la Frankfurt Radio Symphony Orchestra conducida por el maestro venezolano José Luis Gómez.
Sugerencias de música clásica
Heinrich Schütz (1585-1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi. Schütz nació en Köstritz (Turingia). Después de formar parte de un coro infantil en el Museo Mauritianum, se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar música con Giovanni Gabrieli y más tarde con Claudio Monteverdi. A la muerte de éste regresa a Alemania, donde será organista en la corte de Cassel (norte). Se traslada a Dresde en 1615, donde trabaja como compositor de la corte del Príncipe elector de Sajonia y donde será maestro de capilla desde 1617 hasta su muerte.
Su obra más conocida se encuentra en el campo de la música sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música coral "a capella". Sus trabajos más representativos incluyen sus tres libros de Sinfonías Sacras, los "Salmos de David", las "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" y sus tres series de Pasiones. La influencia de Schütz fue muy importante por traer nuevas ideas musicales desde Italia, influencia que mantuvo sobre los compositores que le siguieron. El estilo de la escuela de órgano del norte alemán deriva largamente de la obra de Schütz, así como de Jan Pieterszoon Sweelinck. Un siglo después, su legado culminaría en la obra de J.S. Bach.
Hoy la fusión de conjuntos de Dresdner Barockorchester & Kammerchor conducidos por el maestro alemán Hans-Christoph Rademann nos ofrece en directo el recital de los Salmos de David de Schütz.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas. para la mayoría de las obras aunque aparecen algunas obras de otros autores
La Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551, Júpiter, es la última sinfonía que compuso Mozart. Parece que fue el empresario musical Johann Peter Salomon quien añadió el epíteto de “Júpiter” a la sinfonía, dando a entender que ésta tenía idénticas características a la del dios supremo y triunfal. Consta de los cuatro movimientos habituales en aquellos tiempos: I (0´30´´) ALLEGRO VIVACE .-. II (13´36´´) ANDANTE CANTÁBILE .-. III (26´56´´) MINUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (31´54´´) MOLTO ALLEGRO.
Hoy nos la ofrece la Sinfónica de Galicia conducida por el maestro francés Lorin Maazel (1960-2014).
Mauro Giuliani (1781-1829 fue un compositor y guitarrista italiano hijo de Michele Giuliano y Antonia Tota; tuvo un hermano, Nicola, compositor de ópera y profesor de canto en San Petersburgo. Mauro empezó estudiando contrapunto y violonchelo, aunque la guitarra de seis cuerdas se convirtió en su principal instrumento a temprana edad. Comienza a componer siendo muy joven, destacando la Misa que escribe con solo 16 años. En 1806 Giuliani se instala en Viena y pronto se hace famoso como guitarrista y compositor. En abril de 1808 estrena con gran éxito su Concierto para guitarra y orquesta op. 30. A partir de este momento se convierte en un referente de la guitarra clásica en Viena, enseñando, dando conciertos y componiendo más de 200 obras para guitarra. Muere en 1829 con 47 años.
Catálogo de las obras de Giuliani. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Tatyana Ryzhkova nació en 1986 en Bielorrusia, y es una de la guitarristas de música clásica más prometedoras en la actualidad mundial. En YouTube ya se ha hecho un espacio en la cabecera de guitarristas clásicos. A sus espaldas hay más de 500 conciertos alrededor del globo y su número de fans aumenta constantemente, recompensándolos con una intensa puesta en escena, mezcla de pasión, virtuosismo y peculiar entretenimiento. Junto al repertorio clásico, Tatyana se ha desarrollado como canta-autora: su propia melodía, letra y voz convergen maravillosamente en un regalo para los sentidos.
Hoy nos ofrece la Sonata C-Dur, op.15 de Mauro Giuliani.
Michael Daugherty (1954) es un compositor, pianista y maestro estadounidense. Influido por la cultura popular, el Romanticismo y Postmodernismo, Daugherty es uno de los compositores de música de concierto más colorido y ampliamente interpretado de su generación. Actualmente, Daugherty es Profesor de Composición en la Escuela de Música, teatro y danza de la Universidad de Míchigan en Ann Arbor, Míchigan. Desde 2003, su música ha sido publicada por Boosey & Hawkes y antes de eso por Peermusic Classical.
Raise the Roof es un concierto en un solo movimiento para timbales y orquesta de Daugherty . La obra fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Detroit para la inauguración del Max M. Fisher Music Center. Se estrenó en Detroit el 16 de octubre de 2003, con el director Neeme Järvi al frente de la Orquesta Sinfónica de Detroit y el timbalero Brian Jones. Más tarde, Daugherty arregló la pieza para Banda de Música en 2007; este arreglo fue encargado por la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y se estrenó bajo la dirección de Michael Haithcock en la Conferencia Nacional de la Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias el 30 de marzo de 2007. Raise the Roof es una de las piezas más programadas de Daugherty y desde su publicación se ha interpretado con frecuencia como apertura de conciertos.
Hoy nos la ofrece, en versión Banda de Música, la timbalera Wu Peijing acompañada por la Taipei Symphonic Winds conducidas ambas por el maestro Xu Shuangliang.
Sugerencias de música para todos los gustos
Stan Getz (1927-1991) fue un saxo tenor estadounidense de jazz, considerado como uno de los más importantes de la historia del jazz. A los quince debutó como profesional con la orquesta de Dick Rogers y hasta 1946 militó sucesivamente en nueve big bands, como la de Benny Goodman, con las que grabó sus primeros solos. A los diecinueve viajó a Los Ángeles y en diciembre de 1948 grabó su disco histórico Early Autumn; de la noche a la mañana, su nombre se hizo mucho más conocido y se ganó el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico. En la década de los sesenta Getz se hizo muy aficionado a la música brasileña bossa nova, colaborando con el compositor Antonio Carlos Jobim, el guitarrista João Gilberto y su esposa, la cantante Astrud Gilberto y ganando varios Grammy.
Mylène Farmer (1961), es una cantante, compositora, actriz ocasional, autora y dibujante francesa; nacida de padres franceses en Pierrefonds (Canadá) y residente en París con su familia desde los nueve años. Las ventas de sus álbumes han alcanzado los 11 millones de copias según sus compañías discográficas Universal Music y Cherrytree Records. Otras cifras sugieren entre 20 y 30 millones de ventas en todos los medios. Artista reconocida en Francia, su popularidad traspasa las fronteras de su país, especialmente en Rusia, Bélgica, Suiza, Canadá y en los países de Europa del Este. Ha conseguido construir un universo musical singular, notablemente a través de sus videoclips y conciertos espectaculares, así como a través de sus letras llenas de dobles significados, aliteraciones, y referencias literarias y artísticas.
Ruper Ordorika (1956) es un cantautor nacido en Oñati, Gipuzkoa . Se le considera como uno de los grandes renovadores de la canción vasca. Formó parte del grupo literario Pott, junto con los escritores Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Jon Juaristi y Manu Ertzilla, entre otros. Lleva más de 20 años defendiendo su rico cancionero con una guitarra en las manos y la personalidad de un cantautor que lo hace desde la perspectiva del rock, género en el que se mueve como pez en el agua.
Thalía (Ariadna Thalía, Ciudad de México, 1971) es una cantante, actriz y empresaria mexicana; inició su carrera musical a principios de los años 1980 como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din y en 1986 se integró en la banda Timbiriche, con la que grabó tres álbumes de estudio y de la que se separó en 1989. Poco después viajó a Los Ángeles (California) para prepararse como solista. Regresó a México en 1990 y publicó su primer álbum como solista titulado Thalía, bajo el sello discográfico Fonovisa, al que siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992, los cuales lograron un éxito en ventas en territorio mexicano. Su notoriedad ha ido en aumento cantando en español, inglés, francés, portugués y tagalo; hasta el presente Thalía ha vendido más de 25 millones de discos en su carrera como solista, lo que la convierte en un@ de l@s artistas musicales latin@s con mayores ventas.
Sugerencias de videos peculiares
Cesare Pugni (1802-1870) fue un músico y compositor italiano, especializado en música de ballet. Pugni es conocido por los ballets que compuso para el Her Majesty's Theatre de Londres (1843-1850) y para los Imperial Theatres de San Petersburgo (1850–1870). La mayor parte de su música de ballet se compuso para las obras del maestro de ballet Jules Perrot. En 1850 Perrot partió de Londres a Rusia, después de haber aceptado el puesto de primer maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Cesare Pugni siguió a Perrot a Rusia, y permaneció en la capital imperial como compositor oficial de música de ballet del Imperial Theatre hasta su muerte en 1870. En su vida compuso cerca de 100 partituras originales de música de ballet e innumerables danzas incidentales.
La Vivandière (o Markitenka , como se le conoce en Rusia) es un ballet en un acto con coreografía de Arthur Saint-Léon y Fanny Cerrito , y música de Cesare Pugni. El ballet fue presentado por primera vez el 23 de mayo de 1844 por el Ballet del Teatro de Su Majestad de Londres y fue un gran éxito. El ballet volvería a representarse en 1845, 1846 y 1848 y se estrenaría en París el 20 de octubre de 1848. La acción transcurre en un pueblo húngaro, donde Kathi, una vivandière (cantinera) de regimiento, está enamorada de Hans, el hijo del posadero. Sin embargo, el alcalde local también ha puesto su mirada en Kathi y busca impedir que la joven pareja esté junta (Extractado de un artículo de The Marius Petipa Society).
La reposición de hoy nos la ofrece la Universal Ballet Junior Company.
L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux partes (“El niño y los sortilegios: Fantasía lírica en dos partes”) es una ópera en un acto, con música de Maurice Ravel y libreto de la escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette. Es la segunda ópera de Ravel, siendo la primera titulada La hora española (L'heure espagnole). Escrita desde 1917 hasta 1925, la ópera fue estrenada en Montecarlo en 1925 bajo la batuta de Victor de Sabata.
Hoy el coreógrafo checo, afincado en los Paises Bajos, Jiri Kylian, nos ofrece con su compañía de Ballet una versión coreografiada de la ópera.
El Huaylarsh o Huaylas es una música folclórica peruana. Es una danza festiva de siembra o cosecha de la parte meridional de los Andes centrales peruanos. Posiblemente se originó durante el Virreinato (1532-1824) para efectos de las trillas de cereales o de los cultivos de papas, que involucran el sentido del amor y verdor. Según el vocabulario elaborado por Diego González Holguín en el año 1608, podría provenir de los siguientes vocablos quechuas: Waylla: prado verde, buen pasto; Waylluy: amar con ternura. En el diccionario elaborado por Rodolfo Cerrón Palomino de 1976 ya se hace mención del término Huaylash: baile típico del Sur de Huancayo; Huaylas: baile de competencia entre hombres y mujeres.
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madrid, 1923) fue un compositor y director de orquesta español, que se dedicó fundamentalmente a la composición de zarzuelas, dejando títulos destacados como La tempranica o La boda de Luis Alonso. Se inició con su padre en los estudios musicales y después continuó en Cádiz, con Salvador Viniegra. Fue un niño prodigio, que a los 12 años ingresó como primer violín del Teatro Principal de Cádiz. Con 17 años ya era director de una compañía de ópera y zarzuela y fue becado para estudiar violín y composición en París . En 1885 se le nombró director del Teatro Apolo de Madrid; poco después, director del Teatro de la Zarzuela y más tarde, director de la Sociedad de Conciertos, cargo que ocupó durante 12 años. Murió en Madrid, el 19 de febrero de 1923.
La Boda de Luis Alonso o La noche del encierro es un sainete lírico (zarzuela) en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos y Larragoiti. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 27 de enero de 1897. Su Intermedio instrumental es probablemente el más popular de la zarzuela.
Hoy nos lo ofrece el Ballet Alhambra en versión coreografiada.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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