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Sugerencias de iniciación a la música clásica
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a los 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. Renovó, además, la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.
Le Bourgeois Gentilhomme (El burgués gentilhombre) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord.
Hoy ofrecemos la Marcha para la ceremonia de los turcos interpretada por la Sinfónica de la Radio Frankfurt bajo la batuta de la maestra clavecinista y directora de orquesta especialista en música barroca, Emmanuelle Haïm, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras formaciones.
Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco que a los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que nunca logró sobresalir; así que se volcó en los lieder (canciones), entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de morir a los 31 años, dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas piezas de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música incidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Réquiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente los lieder citados.
Rosamunda, de 1823, es una obra del compositor Franz Schubert, que trata de la música escénica para la obra homónima de la escritora Helmina von Chézy, que tan sólo se representó durante dos días. El fracaso del público llevó a que se suspendieran las demás funciones. La partitura de Schubert estuvo desaparecida, pero se encontró en 1861. El libreto no se recuperó, por lo que se desconocen los detalles del argumento.
Hier auf den Fluren mit rosigen Wangen es el Coro de Pastores de Rosamunda, Princesa de Chipre de Schubert cuyo texto comienza diciendo “Aquí en los campos de mejillas sonrosadas, pastoras, apresuraos a bailar...” escrito para cuatro voces mixtas. Hoy lo ofrecemos en versión del Coro de la Escuela profesional de Música del distrito del Alto Palatinado en Sulzbach-Rosenberg y la Orquesta Sinfónica de Bohemia de Praga bajo la dirección del maestro Dieter Müller.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
Catálogo de las obras Chaikovsky. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
El Nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en primera instancia en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.
Hoy ofrecemos el Nocturno Op.19 No.4 de Chaikovski escrito para violonchelo y piano en interpretación de la chelista ucraniana Daria Janssen acompañada por la pianista española Raquel Gorgojo
Francis Poulenc (1899 - 1963) fue un compositor francés miembro de Les Six, grupo compuesto por Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (la única mujer del grupo) y el mismo Poulenc. Abrazó las técnicas del movimiento dadaísta (antiartístico, antiliterario y antipoético que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía). El crítico Claude Rostand describe a Poulenc como «mitad hereje, mitad monje», una etiqueta que se adjunta a su nombre para el resto de su carrera, mientras Poulenc dice: "mi obra es la yuxtaposición de lo profano con lo sagrado". Algunos críticos lo consideran el primer compositor abiertamente homosexual de la historia. Compuso música en todos los grandes géneros, entre ellos la música de cámara, el oratorio, la ópera, la música de ballet y la música orquestal.
Trois novelettes ( Tres novelettes ) son tres piezas breves para piano compuestas por Francis Poulenc. Las dos primeras, FP 47, fueron escritas en 1927 y 1928; la tercera, FP 173, en 1959. I (0:01) Novelette en do mayor está dedicada a Virginie Liénard, una amiga de la familia. La pieza presenta una melodía parecida a una canción neoclásica interrumpida por una sección central contrastante .-. II (2:40) Novelette en si bemol menor es similar en muchos aspectos a un scherzo; está dedicada al amigo y crítico del compositor, Louis Laloy .-. III (4:29) Novelette en mi menor está basada en el tema escrito en 7/8 de Manuel de Falla de El amor brujo (1916), simplificado por Poulenc en compás de 3/8 y sin sección contrastante; esta pieza está dedicada a su amigo cercano R. Douglas Gibson.
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Haendel, HWV 7 (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del Barroco. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. Fallece a los 74 años en su casa.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel, que se conoce con las siglas HWV y significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, Catálogo de obras de Händel) no está ordenado cronológicamente sino temáticamente, por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental. Abarca 612 obras más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas, siendo elaborado entre 1978 y 1986 en tres volúmenes. El número exacto de composiciones es por tanto difícil de precisar. Su autor es el musicólogo Bernd Baselt.
Rinaldo es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel y libreto en italiano de Giacomo Rossi. Se trata de la primera ópera que Händel compuso específicamente para la escena londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasando de odiar a los cruzados a amar a uno de ellos. Se basa en el poema épico La Jerusalén liberada de Torquato Tasso. Rinaldo contiene algunas de las más célebres arias del compositor, como Lascia ch'io pianga (1:26:48), aunque como las otras óperas serias de Händel, cayó en el olvido durante doscientos años. A comienzos de la década de 1970 fue revivida regularmente y ha llegado a formar parte del repertorio operístico habitual.
La ópera está estructurada en tres actos: I (0:11´´); II (1:10:53); III (1:57:27). Hoy asistimos a su representación de la mano del maestro checo Václav Luks, especialista en música barroca.
Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que con sus numerosas obras musicales (más de 400) con las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.
Catálogo de las obras de Saint–Saëns. Sus obras, al igual que las de Chaikovsky a las que hemos hecho referencia más arriba, vienen clasificadas por su número de Opus.
Havanaise (Habanera), Op. 83, como su nombre nos indica, nació en La Habana, y según Pedrell, “su ritmo nos recuerda a la danza cubana, de la que bien pudo nacer con influencia del antiguo tango de España y Cuba». Ya a partir del siglo XVIII en España se conocen géneros musicales «venidos de América», de La Habana, como la chacona, la contradanza o la zarabanda. Así, muchas contradanzas se van ralentizando y perdiendo elementos que le eran propios adquiriendo otros que suenan ya a lo que conocemos como habanera. Hoy presentamos la Habanera de Saint-Saëns (escrita en 1887 para violín y orquesta) con la violinista coreana Kim YuEun como solista, acompañada por la USC Thornton Symphony Orchestra conducid@s tod@s por el maestro estadounidense Carl St. Clair.
Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ziburu/Ciboure (País Vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión cerca de París, donde se daban cita, eminentes músicos e intelectuales.
El Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel , fue compuesto entre 1929 y 1931, con una estructura de tres movimientos; Ravel dijo que con esta obra no buscaba ser profundo sino entretener, a la manera de Mozart y Saint-Saëns y entre sus influencias se encuentran el jazz y la música popular vasca. La primera actuación la dio en París en 1932 la pianista Marguerite Long, con la Orchestre Lamoureux dirigida por el compositor. En cuestión de meses, la obra se escuchó en las principales ciudades de Europa y Estados Unidos y ha sido grabada innumerables veces por pianistas, orquestas y directores de todo el mundo.
Estructura I (0´02´´) ALLEGRAMENTE. El primer movimiento se abre con un solo chasquido de látigo agudo, seguido de una exposición que contiene cinco temas distintos. Orenstein dice de ellos que el primero sugiere una melodía popular vasca, el segundo la influencia de España y los otros tres derivan del lenguaje del jazz. La sección de desarrollo, "un juego animado", es seguida por un pasaje similar a una cadencia que conduce a la recapitulación .-. II. (8´10´´) ADAGIO ASSAI. A diferencia del movimiento precedente, es un tema tranquilo de serenidad mozartiana escrito en forma ternaria (A-B-A). Ravel dijo al respecto: "¡Esa frase fluida! ¡Cómo trabajé compás por compás! ¡Casi me mata!". El primer tema lo presenta el piano, sin acompañamiento. Ravel dijo que tomó como modelo el tema del Larghetto del Clarinete Quintet de Mozart. El segundo tema lo presentan las maderas para, tras unos episodios, volver al primer tema mediante el inicio del corno inglés bajo la "delicada filigrana en el registro alto" del piano .-. III (16´58´´) PRESTO. Es con mucho el más corto de los tres movimientos. Cuatro acordes enérgicos al principio lanzan lo que Fleury describe como "un ataque imparable, espoleado por los chillidos del clarinete y el flautín, los rebuznos de burro del trombón y fanfarrias ocasionales que florecen en los metales". Revisando el estreno de la obra, Henry Prunières escribió: "El espíritu del jazz ciertamente anima este último movimiento... pero con extrema discreción".
La versión que hoy ofrecemos está protagonizada por el pianista francés Jean-Yves Thibaudet, acompañado por la Gustav Mahler Jugendorchester conducida por el maestro suizo Philippe Jordan.
Samuel Barber (1910- 1981) fue un compositor estadounidense de música de cámara y orquestal. Considerado un niño prodigio, comenzó a tocar el piano a los seis años y a componer a los siete. En 1958 representó su primera ópera y su éxito le supuso el encargo de una segunda obra lírica, Anthony and Cleopatra, estrenada en la inauguración de la nueva Metropolitan Opera en el Lincoln Center. La música de Barber es elegíaca, lírica y refinada; sin abandonar nunca el ámbito de la tonalidad, utiliza un lenguaje disonante, politonal a veces; su orquestación se caracteriza por hacer cantar a los instrumentos. La mayor parte de su obra es exuberantemente melódica y ha sido descrita como neorromántica. Falleció de cáncer en Nueva York en 1981.
Catálogo de las obras de Barber. Sus obras vienen clasificadas también por su número de Opus.
The School for Scandal, OP. 5 (La escuela del escándalo) es una Obertura de concierto de Samuel Barber. Es la primera obra de Barber para orquesta completa, compuesta en 1931 mientras completaba sus estudios en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. El título hace referencia a la comedia The School for Scandal escrita por Richard Brinsley Sheridan; la Obertura de Barber pretende reflejar el espíritu de la obra homónima y se caracteriza por la brillantez orquestal y por una serie de cambios de tempo y dinámica. La obertura ayudó a establecer la reputación nacional de Barber y en la década de 1950 se convirtió en una parte más habitual del repertorio de las orquestas estadounidenses.
En la presente ocasión ofrecemos la obertura The School for Scandal de Samuel Barber en interpretación de la McLean Orchestra conducida por la maestra estadounidense Miriam Burns.
Sugerencias de música para todos los gustos
Toshiko Akiyoshi (China, 1929) es una pianista, compositora y arregladora de jazz nacida en Liaoyang, Manchuria, en el seno de una familia de emigrantes japonesas/es, siendo la menor de cuatro hermanas. Comenzó a estudiar música clásica mientras vivía en China, pero no se decidió por el jazz hasta su llegada a Japón en 1946. Durante un viaje a Japón, el pianista Oscar Peterson la escuchó tocar en el club Ginza y quedó fascinado, por lo que la incentivó a viajar a USA y a apuntarse al Berklee College de Boston, donde estudió durante tres años; al graduarse se casó con el saxofonista Charlie Mariano, con quien formó Toshiko-Mariano Quartet. Fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista y es reconocida como una gran compositora en numerosas universidades del mundo.
Raphael (Linares, 1943), es un cantante y actor español reconocido por ser uno de los precursores de la balada romántica en España y en los países de habla hispana. Su despegue como estrella musical se produjo a principios de la década de 1960. En 1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con las canciones «Yo soy aquel» y «Hablemos del amor», ocupando las posiciones 7ª y 6ª, respectivamente. En 1969, actuó en la sala grande del Madison Square Garden, en Nueva York, donde cantó ante 48 000 personas. En 1982 recibió un disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos. Actualmente, es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados «divos de la balada romántica», habiendo realizado numerosas giras por toda América y Europa.
La música popular en Irán. Tras la aparición de la radio, bajo el reinado de la dinastía Qajar, se formó una forma de música popular y comenzó a desarrollarse en Irán. Más tarde, la llegada de nuevas influencias occidentales, tales como el uso de la guitarra y otros instrumentos, marcó un punto de inflexión en la música popular en la década de 1950, aunque sufrió algunas décadas de prohibición después de la Revolución de 1979; los espectáculos públicos también fueron prohibidos, pero han sido ocasionalmente permitidos desde 1990. Por medio de la música popular también se han introcido en Irán el jazz, el blues, el rock y el hip hop; sin olvidar que la música pop de las comunidades en la diáspora iraní también ha sido significativa.
Hayedeh (1942- 1990; de nombre real, Ma'soumeh Dadehbala, en persa: معصومه ددهبالا;) fue una vocalista persa de música clásica y pop con un rango vocal de contralto y bien conocida por su amplio rango de voz. Estuvo activa durante más de dos décadas y sigue siendo una de las cantantes más populares de Irán.
Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en 1983 en Nueva Jersey por su líder y vocalista, Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Este último sustituyó a Richie Sambora, quien abandonó la formación en 2013 debido a diferencias con sus compañeros, tras haber permanecido treinta años en ella. Es uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, ha vendido más de 130 millones de discos y ofrecido más de 2800 conciertos en cincuenta países. Además está considerado como un icono global de la música y forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Sugerencias de videos peculiares
Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; el Pizzicato de este ballet es muy popular, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos.
Coppélia es un ballet sentimental y cómico, en tres actos, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E. T. A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena). El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París. La historia trata acerca de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan real que Franz, un pueblerino, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida.
Hoy ofrecemos el Vals de las horas de este ballet presentado por la Orquesta y el Cuerpo de baile del Teatro Bolshoi de Moscú.
Johann Strauss (hijo) (1825-1899) fue un compositor austríaco hijo de Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss; conocido en vida como “el rey del vals”, fue factor esencial en la evolución y sofisticación del mismo, que pasó de ser una danza campesina a una danza de entretenimiento de la Corte Imperial. Es el más conocido de la familia por sus valses, sus polcas y sus marchas; compositor, además, de varias operetas. Su padre quería evitar que su hijo pasase por las estrecheces de vida de un músico, por lo que fue su madre quien le ayudó y animó a centrarse en la música, contra la voluntad y boicot paterno. Su obra constituye la base del repertorio que se ofrece anualmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena.
La Chauve-souris (Die Fledermaus, título original en alemán; El murciélago, en castellano;) es una opereta cómica en tres actos con música de Johann Strauss (hijo) y libreto en alemán de Carl Haffner y Richard Genée. La obra se basa en una comedia alemana de Julius Roderich Benedix llamada Das Gefängnis (La prisión), que a su vez se basa en un vodevil, Le Réveillon, de Henri Meilhac y Ludovic Halévy.
Hoy ofrecemos una escena en forma de vals de la mencionada opereta en versión coreografiada por Roland Petit y escenificada por Alessandra Ferri (1962), considerada como la más grande bailarina italiana desde Carla Fracci), y Massimo Murru, etoile del Teatro de la Scala de Milán, musicada por la Orquesta de dicho teatro.
Tanzensemble Rudolstadt. Amamos y vivimos el folklore! En particular, mantenemos las tradiciones de Turingia. Para ello, investigamos costumbres y usos antiguos para implementarlos en bailes y juegos de baile con mucho espíritu, humor y arte. Pero en nuestro repertorio también se pueden encontrar danzas modernas. Con los distintos programas de danza, organizamos cada año numerosos eventos en Rudolstadt, nuestra patria en Turingia, y viajamos al extranjero. Las coreografías para ello están desarrolladas por los mejores coreógrafos profesionales de nuestro país. (Extractado de la Web de la Compañía)
Nuestros bailes criollos llegaron con l@s españoles/as y se fueron amalgamando con los aportes culturales de los pueblos americanos. Las danzas nacionales tienen diversas coreografías donde l@s bailarinas/es se lucen con sus movimientos suaves y vivaces que nos llenan de nostalgia, belleza y tradición. Así mismo, dentro del país, las distintas regiones tienen sus propias danzas. Las danzas tradicionales argentinas, teniendo en cuenta su coreografía, pueden clasificarse en tres órdenes diferentes: 1) Danzas de ejecución individual, como el malambo, que son aquellas en las que una sola persona constituye todo el espectáculo. 2) Danzas de ejecución colectiva, como son el carnavalito o el huayno, rondas, en las que los bailarines ejecutan evoluciones en rondas o en filas. 3) Finalmente, encontramos las danzas de ejecución en pareja, gato, zamba, chacarera, cueca, etcétera; en las que hombre y mujer se reconocen como compañeros y danzan con ese carácter. Los bailes de dos tienen una coreografía llena de intención en lo que se refiere al sentimiento amoroso. Cada un@ tiene un sentido completo y l@s bailarinas/es son actores/actrices dentro del ritmo musical. (Extractado del artículo de Daniela F. Berná)
Sugerencias de música para niñ@s
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