Sugerencias de iniciación a la música clásica
Gabriel Fauré (1845-1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Cuando apenas era un niño fue enviado a la escuela de música Niedermeyer de París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer. Cuando alcanzó el éxito y ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París, apenas tenía tiempo para componer, que lo recuperaba retirado en el campo durante las vacaciones de verano.
En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época; sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron notablemente en la enseñanza de la armonía musical en las generaciones venideras. Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX.
Catálogo de las obras de Fauré. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La siciliana (también conocida como sicilienne en francés) es una forma musical que se popularizó en toda Europa entre finales del siglo XVII y el siglo XVIII. Es una danza lenta que se desarrolla en un compás de 6/8 o 12/8 y que se caracteriza por la presencia de un ritmo trocaico, así como por sus melodías sencillas y armonías claras y normalmente escrita en modo menor. Es una danza similar a la giga en cuanto a ritmo pero mucho más lenta y con carácter melancólico.
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Catálogo de las obras de Grieg. Sus obras, al igual que las de Fauré a las que hemos hecho referencia más arriba vienen clasificadas por su número de Opus.
Peer Gynt, op 23, es una composición musical para escenografía, o música incidental, para recitadores, solistas vocales, coro y orquesta de Grieg; aunque entre el gran público se han hecho más famosas las dos suites que el propio autor escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y n.º 2 op. 55, para la obra de teatro Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.
De esta obra incidental, hoy asistimos a la famosa Canción de Solveig en interpretación de la soprano noruega Marita Solberg (1976), cantante que ha trabajado con Marc Minkowski, Zubin Mehta, Michel Plasson y otros grandes directores de orquesta. Del 2006 al 2008 fue la cantante principal de la Staatsoper, Stuttgart. También actuó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Komische Oper de Berlín y en la Norwegian National Opera.
Elizagoien Ahizpak (Itsaso e Irune Elizagoien, Etxalar, 1995 y 1993). Teniendo de referente a nuestra prima, desde la infancia tenemos afición y gusto por la trikitixa. Nuestros padres confiaron en las ganas que teníamos de aprender a tocar este instrumento, y por ello, desde la compra de la primera trikitixa, a los 5 y 7 años respectivamente, nos adentramos en este mundo. En 2002 empezamos con las competiciones (denominadas txapelketas). Comenzamos en Etxalar, siguiendo por diferentes pueblos de Gipuzkoa y llegando a Bizkaia, consiguiendo 27 txapelas cada una de nosotras, y dando por terminada esta etapa de nuestras vidas con la txapelketa de Zeanuri en el año 2015. Hoy en día las hermanas Elizagoien tocamos como dúo en todo tipo de acontecimientos populares. (Extractado de la Web de Elizagoien Ahizpak)
La Trikitixa es un acordeón diatónico de botones, de origen italiano, que se usa desde el siglo XIX en el País Vasco, sobre todo en romerías populares (en 1889 tenemos la primera mención escrita de una romería con este instrumento en Urkiola); las teorías más abiertas dicen que este instrumento musical vino de los Alpes, de la frontera entre Francia e Italia. En el País vasco, la mayoría de las veces se toca junto con una pandereta; es decir, junto con un/a pandereter@. Por lo tanto, más que al instrumento en sí, es al tipo de música que crea esta pareja a la que se le llama con dicho nombre.
Bert Appermont (Bilzen, 1973) es un educador musical, director de orquesta, compositor y arreglista belga. Estudió contrapunto, fuga, orquesta y dirección en el Instituto Lemmens de Lovaina. En 1998 completó allí sus estudios con un doble máster en educación musical y dirección HaFaBra (HArmonie, FAnfare and BRAss band music). Continuó sus estudios en la Bournemouth Media School en Inglaterra. Allí obtuvo una Maestría en Diseño Musical para Cine y Televisión, lo que le otorgó un amplio conocimiento de las técnicas de composición para musicales, cine y televisión. Como compositor, además de dos musicales, ha compuesto unas cien obras para coro, conjunto de música de cámara, orquesta de viento y orquesta sinfónica.
Sabic Symphonic March. Esta vigorosa marcha sinfónica fue encargada por la compañía Sabic Europe para la apertura de su nueva sede holandesa en Sittard. La innovación, una mente abierta y la habilidad profesional son los tres elementos básicos principales de esta compañía y también sirven como base de esta composición. lleno de giros armónicos inesperados y secuencias de acordes originales, en parte basadas en el nombre Sabic. Una aceleración conmovedora lleva esta marcha sinfónica a una conclusión espectacular. (Stretta Music)
La interpretación de hoy corre a cargo de la Banda Sinfónica del Instituto Aragonés de la Juventud conducida por el propio compositor, el maestro Bert Appermont.
Sugerencias de música clásica
William Boyce (1711- 1779), compositor inglés, fue un niño del coro de la Catedral de San Pablo, antes de estudiar música con Maurice Greene después de que le cambiase la voz. Su primer desempeño como profesional llegó en 1734, cuando consiguió un trabajo como organista en la Oxford Chapel. Tuvo muchos puestos similares antes de ser nombrado «Master of the King's Music» en 1755, llegando a ser organista en la Chapel Royal en 1758. Boyce es conocido por su conjunto de ocho sinfonías, sus antífonas («anthems») y sus odas. También escribió la mascarada Peleus and Thetis y canciones para Secular Masque (de John Dryden), música incidental para las obras de William Shakespeare y gran cantidad de música de cámara.
La Sinfonía Nº 5 en Re mayor de Boyce procede de la Cecilian Ode See famed Apollo and the nine, compuesta en 1739. La sinfonía toma la forma de la Obertura Francesa. El Primer Movimiento (0´40´´) ALLEGRO MA NON TROPPO, emplea trompetas y timbales al modo solemne de Händel, continuando (2´10´´) ALLEGRO ASSAI en una forma fugada. El Segundo Movimiento (4´48´´), TEMPO DI GAVOTTA, emplea esta característica danza derivada de las suites de danza. El Último Movimiento, (6´22´´) TEMPO DI MINUETTO, es otra de las danzas empleadas en las suites. (Extractado de la Historia de la Sinfonía).
Hoy la ofrecemos en versión de la Camerata Colonial de Santo Domingo conducida por el maestro estadounidense John Thomas Dodson.
El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente, aunque actualmente se sabe que no refleja con exactitud la cronología la composición de las obras, criterio usado por Hoboken en el catálogo. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
El Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, es el único concierto para este instrumento de Haydn. Fue compuesto por Haydn en 1796, cuando contaba 64 años de edad, a petición de Anton Weidinger, quien estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica. Lo estrenó el 22 de marzo de 1800 en Viena, Es el primer concierto para trompeta de cinco llaves, instrumento creado para poder superar las limitaciones de los tradicionales instrumentos de bronce; instrumento que sería superado por la trompeta actual de tres pistones creada en 1813. El concierto está articulado en tres movimientos: I (0´29´´) ALLEGRO escrito en forma sonata.-. II (7´10´´) ANDANTE escrito también en forma sonata.-. III (11´00´´) FINALE ALLEGRO escrito en forma rondó.
La versión de hoy nos la ofrece la brillante trompetista inglesa Alison Balsom, que, pese a su juventud fue nombrada en 2013 como Artista del año por la Gramophone Awards; en 2009 actuó como solista en las noches de los Proms de Londres y ha sido galardonada con doctorados honorarios de la Universidad de Leicester y la Universidad Anglia Ruskin; es miembro honorario de la Guildhall School of Music and Drama.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Sonata en un principio era una composición escrita para ser tocada o «sonada» por algún o algunos instrumentos musicales, como la cantata lo era para ser “cantada” por una o varias voces. A partir del clasicismo (1750-1810) se estabiliza su definición, que se aplica a una composición para uno o dos instrumentos y que consta generalmente de tres movimientos (rápido-lento-rápido) y a veces cuatro, con una pequeña introducción o sin ella. No hay que confundirla con la forma sonata, que es un modelo compositivo que consta de tres secciones sin interrupción: a) exposición, b) desarrollo, c) reexposición. La forma sonata se aplica normalmente a los primeros movimientos de las sonatas, cuartetos, sinfonías y conciertos.
La Sonata Nº 14 op 27 nº 2 de Beethoven popularmente conocida como “Claro de luna” es una de sus obras más famosas. Fue compuesta en 1801 y consta de los siguientes tres movimientos : I (0´02´´) ADAGIO SOSTENUTO. Está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha .-. II (5´21´´) ALLEGRETTO. Es un minueto de carácter bastante apacible y sin sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento. III (7´53´´) PRESTO AGITATO. Supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores.
Hoy nos la ofrece Valentina Lisitsa (1973), una pianista ucraniana residente en USA desde 1991, siendo en la actualidad la concertista clásica más vista en internet.
Silvestre Revueltas (18991-1940) fue un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del siglo XX, violinista y director de orquesta. Nombrado por Carlos Chávez director asistente de la Orquesta Sinfónica de México, le costó dedicarse a la composición debido a su falta de autoestima y a que debido a sus ideas izquierdistas fue largamente arrinconado por la sociedad mexicana. Viajó a España en plena Guerra civil como apoyo personal al republicanismo y a su regreso escribe Sensemayá. En la actualidad está considerado como uno de los compositores más influyentes de México, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal.
La noche de los mayas es una composición musical de Silvestre Revueltas escrita como banda sonora del film homónimo que tuvo dos arreglos posteriores: uno de Paul Hindemith y otro, el que hoy ofrecemos, de José Ives Limantour, trabajo realizado 20 años después de la muerte del compositor. Limantour estructuró la música de la película en forma de sinfonía incluyendo instrumentos de percusión prehispánicos y estructurándola en los siguientes cuatro movimientos I (0´00´´) NOCHE DE LOS MAYAS, Molto sostenuto .-. II (6´33´´) NOCHE DE JARANAS, Scherzo .-. III (12´00´´) NOCHE DE YUCATÁN, Andante espressivo .-. IV (17´53´´) NOCHE DE ENCANTAMIENTO, Tema y variaciones.
Hoy nos la ofrece la Orquesta Sinfónica de la WDR bajo la batuta del maestro ruso Semyon Bychkov.
Sugerencias de música para todos los gustos
The Dave Brubeck Quartet fue un cuarteto de jazz, fundado en 1951 por Dave Brubeck e integrado originalmente por Paul Desmond con el saxo y Brubeck al piano. En 1958, quedaría finalmente formado el "Cuarteto Clásico” con Brubeck, Desmond, Joe Morello en la batería y Eugene Wright en el bajo. En 1959, el Dave Brubeck Quartet lanzó Time Out, un álbum que generó entusiasmo en su productora. El álbum comprendía composiciones originales y casi ninguno de los temas tenía una métrica simple. Con estos ritmos musicales irregulares e inusuales alcanzó rápidamente un alto número ventas y la categoría de disco de platino en su país. El cuarteto dio continuidad a este éxito con un gran número de nuevos discos dentro de la misma línea musical.
Lucero Hogaza León (Ciudad de México, 29 de agosto de 1969) conocida artísticamente como Lucero, es una cantautora, actriz, presentadora de televisión y empresaria mexicana; es conocida también como La Novia de América. Desde niña comenzó protagonizando programas infantiles en la televisión mexicana. Luego lanzó una serie de álbumes exitosos. Algunas de sus canciones alcanzaron la cima de la mayoría de las listas latinas, incluidas las listas de Billboard en Estados Unidos. Recibió su primer papel protagónico en la película Coqueta y filmó un total de siete películas. Lucero ha protagonizado nueve telenovelas mexicanas, ha sido conductora de los Premios Grammy Latinos en ocho ocasiones, y ha sido la cara del programa de recaudación de fondos Teletón México.
Manuel Carrasco (1981) es un cantante andaluz nacido en Isla Cristina (Huelva) y surgido de la segunda edición de Operación Triunfo (2002). Ya desde niño participaba en festivales musicales y más tarde, en eventos musicales como director de comparsas. En Operación Triunfo, al lograr el segundo puesto, opta por representar a España en Eurovisión con la canción Viviré, moriré aunque posteriormente sería desechada. En 2003 obtiene el doble disco platino y al año siguiente gana en Puerto Rico el II Festival Mundial de la Canción. En 2008 vuelve a ganar un disco doble platino dándose a conocer en todo Latinoamérica. Su carrera prosiguió cosechado éxitos y así su disco Bailar el viento obtiene cinco discos de platino. Hoy ofrecemos un álbum con algunas de sus canciones más populares.
Adele (Londres, 1988) es una cantautora y multinstrumentista británica. Es una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo, con más de 120 millones de ventas entre discos y sencillos. El lanzamiento de cada uno de sus álbumes supuso importantes récords de ventas en todo el mundo; por sus ventas ha sido certificado diecisiete veces platino en Reino Unido y en Estados Unidos obtuvo la certificación de diamante y cuenta con varias menciones en el Guinness World Records; fue condecorada, además, como Miembro de la Orden del Imperio Británico por el príncipe Carlos. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con un total de quince premios Grammys, doce Premios Brit, un Óscar y un Globo de Oro, entre otros. En 2020, su álbum 21 ha sido incluido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.
Sugerencias de videos peculiares
Príncipe Igor (Князь Игорь / Knyaz' Igor') es una ópera de Alexander Borodin, inspirada en la campaña del príncipe Igor de Kyiv contra los polovtsy o cumanos de Khan Kontckak, según un poema épico del siglo XII, "El cuento de la campaña de Igor ". Ópera inconclusa cuando Borodin murió en 1887, fue completada por Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov y estrenada el 4 de noviembre de 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Las famosas danzas polovtsianas, que hoy ofrecemos, tienen lugar al final del Acto 2, en el campo de Kontchak donde Igor está prisionero. (Texto extractado del pie del video)
Four Temperaments (Los Cuatro Temperamentos o Tema y Cuatro Variaciones) es una obra orquestal y ballet de Paul Hindemith originalmente concebido como un ballet para Léonide Massine, aunque finalmente se completó como un encargo para George Balanchine, que la coreografió como un ballet neoclásico. La música fue estrenada en Suiza por la Stadtorchester Winterthur bajo la dirección de Hermann Scherchen el 10 de marzo de 1943. Sin embargo, Balanchine creó la coreografía unos años más tarde. El ballet The Four Temperaments fue el primer trabajo que Balanchine realizó para la Ballet Society, precursora del New York City Ballet, y se estrenó el 20 de noviembre de 1946 en la Central High School of Needle Trades, Nueva York, durante la primera representación de la Ballet Society.
Estructura: 00:00 Tres temas .-. 6:25 Variación 1 .-. 12:18 Variación 2 .-. 17:45 Variación 3 .-. 23:55 Variación 4
Ballet Folklórico Nacional Argentino. Es una compañía de danzas folklóricas argentinas, con sede en Buenos Aires, creada en 1990 y compuesta por 40 bailarinas y bailarines a cuyo servicio funciona un equipo técnico de especialistas en vestuario, iluminación y sonido. Su objetivo, la realización de coreografías y escenografías de leyendas y costumbres de las distintas regiones argentinas.
El Festival Nacional de Folclore de Cosquín es el festival de folklore más importante de Argentina; se celebra en la ciudad de Cosquín, provincia, de Córdoba, en la última semana de Enero durante nueve noches seguidas, a la par que la novena de la Virgen del Rosario, patrona de la ciudad.
Hoy ofrecemos la gala celebrada en 2016.
La Danza bretona es una forma de danza tradicional originaria de Bretaña, la región celta de Francia. En la sociedad agrícola del siglo XIX, la ocasión más común en la que se bailaba era una boda. Otras oportunidades para bailar fueron: golpear el piso de tierra de una casa nueva o reparar un piso de tierra batida dañado preparando una era. Celebraciones posteriores al trabajo agrícola (como un festival de la cosecha) fueron celebraciones seculares que acompañan a una fiesta religiosa. Más recientemente, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, se ha producido un renacimiento de la danza tradicional bretona, hasta tal punto que ahora se puede considerar a la vanguardia de la expresión cultural bretona contemporánea, junto con la música que la acompaña.
La Maraîchine es una danza tradicional francesa, que se baila en línea o en círculo, muy extendida en el Marais Breton-Vendéen y en el Marais Poitevin.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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