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Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.  

El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.

El concerto grosso (en plural, concerti grossi) era una forma instrumental barroca de origen italiano basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas (concertino) y una orquesta completa (ripieno o tutti). El concerto grosso data aproximadamente de 1670 y puede atribuirse a Alessandro Stradella, quien parece haber escrito la primera obra musical en la cual un "concertino" y un "ripieno" se enfrentan de forma característica, a pesar de no usar el término concerto grosso. Giovanni Lorenzo Gregori es el primer compositor en utilizar el término concerto grosso.

Los Conciertos de Brandemburgo, que hoy presentamos, constituyen una colección de seis conciertos (los conciertos 1, 2, 4 y 5, conciertos grosso; los nº 3 y 6, orquestales) que Johann Sebastian Bach presentó en 1721 a Christian Ludwig, Marqués de Brandenburg,  y son algo así como la “joya de la corona” de la música instrumental de todo el barroco. Probablemente Bach compuso los conciertos mientras ocupaba en Köthen el puesto de maestro de capilla y es que los efectivos totales requeridos (excepto el primer concierto, que fue reescrito para una ocasión especial) coinciden exactamente con los 17 intérpretes que Bach tenía a su disposición en Köthen. Hoy nos los ofrece el inolvidable maestro italiano Claudio Abbado (1933-2015) conduciendo a la Orquesta Mozart.

Robert Schumann (1810-1856) fue un compositor alemán, uno de los pilares del romanticismo. Estudió piano, aunque debido a una lesión incurable en la mano derecha, dejó su carrera pianística para centrarse en la composición. Se casó con Clara Wieck (“Clara Schumann”), hija del que fuera su profesor, compositora y prodigiosa pianista; ambos mantuvieron una cercana relación de amistad con Brahms. Desde los 23 años sufrió varios episodios depresivos y alucinaciones con un intento de suicidio en 1854. Hasta los 30 años sólo escribió obras para piano y lieder (canciones); pero animado por su esposa, se atrevió con obras de mayor peso y así escribiría varias obras corales, obras de cámara, obras orquestales entre las que cabe destacar sus cuatro sinfonías, un poema dramático, Manfred, y una ópera. 

El Concierto para piano en la menor, Op. 54 es una pieza concertante para piano y orquesta escrita por Robert Schumann entre 1841 y 1845. Se estrenó el 4 de diciembre de 1845 en Dresde y su primera publicación tuvo lugar en 1846. La obra está dedicada al pianista y compositor alemán Ferdinand Hiller. Es uno de los conciertos para piano más interpretados y grabados del periodo romántico. ​El concierto, estructurado en tres movimientos, tiene un carácter casi sinfónico, en claro contraste con la visión, entonces predominante, del concierto como vehículo primordial para la exhibición virtuosística, ejemplificada por las obras concertantes de Franz Liszt y Nicolò Paganini. De hecho, las exigencias técnicas de la obra nada desdeñables, están casi totalmente subordinadas al interés temático y a la claridad estructural. ​

Primer movimiento, Allegro affettuoso. Está escrito en la tonalidad de la menor y en compás de 4/4. El movimiento está construido a grandes rasgos y de manera muy libre según la tradicional forma sonata. Se inicia sin introducción orquestal con un giro descendente y oscuramente marcial. Toda la pieza se vertebra en torno a un precioso tema principal marcado por una gran solemnidad, que se convierte en la fuente primordial de material melódico. El desarrollo pasa de un estado de ánimo a otro de forma casi vertiginosa, explorando al mismo tiempo las ambigüedades de los distintos componentes de los temas. Schumann utiliza hábilmente la larga cadenza como campo de batalla para un mayor conflicto emocional antes de concluir el movimiento con un retorno decisivo del elevado primer tema. ​

Hoy la pianista Weronika Chodakowska nos ofrece la parte final del Primer Movimiento, acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música Frederic Chopin de Varsovia conducida por el maestro Sławek A. Wróblewski.

Luigi Boccherini (1743-1805) fue un virtuoso violonchelista y compositor italiano, de padre también violonchelista; de él recibió las primeras clases del instrumento y a los trece años salió al escenario como concertista de violonchelo. Posteriormente bajo la tutela de Vannuci perfeccionó su técnica instrumental además de estudiar armonía, contrapunto y composición. Siguió con sus estudios en Roma y tras visitar y residir en distintas ciudades europeas, se instala definitivamente en Madrid donde escribe la mayor parte de su producción musical. Boccherini escribió gran cantidad de música de cámara (más de cien quintetos y otros noventa cuartetos de cuerda, además de tríos, sonatas y piezas en otros géneros) y su repertorio para orquesta incluye cerca de 30 sinfonías y conciertos.

Quintet with Guitar G 448 D-Major. De los 12 quintetos que escribió (2 series de 6), se cree que sólo se publicaron 9 y de ellos, uno se perdió. Hoy presentamos el Quinteto Nº 4. Re Mayor G448 conocido como “Fandango”, estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) PASTORALE .-. II (4´18´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. III (10´44´´) GRAVE ASSAI – FANDANGO, de donde el quinteto toma su apodo. La interpretación corre a cargo del cuarteto de cuerda de miembros de la Orquesta Sinfónica de Lucerna con la guitarrista Maria Efstathiou.

Aaron Copland (1900- 1990) fue un compositor estadounidense de origen ruso de música clásica y de cine. Su obra está influida por el impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX. En el otoño de 1917 inició estudios de armonía y contrapunto con Rubin Goldmark; por sugerencia de él, estudió piano primero con Victor Wittgenstein y a partir de 1919 con el afamado pedagogo Clarence Adler. En junio de 1921 se trasladó a Francia para estudiar con Nadia Boulanger;  en 1924 regresó a USA y al año siguiente fue el primer compositor que recibió la beca Guggenheim, que renovó en 1926.

Old American Songs (Viejas canciones americanas) son dos conjuntos de canciones arregladas por Aaron Copland en 1950 y 1952 respectivamente. Originalmente compuestas para voz y piano, fueron reelaboradas para barítono (o mezzosoprano ) y orquesta. Hoy nos las ofrece el barítono Philip Lima acompañado por la Berkshire Symphony conducida por el maestro Ronald Feldman.

Lucky Thompson (1924- 2005) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano encuadrado en el estilo bebop. Tras tocar en las bandas de swing de Lionel Hampton, Slam Stewart, Don Redman, Lucky Millinder y Count Basie, fue miembro de la banda de Billy Eckstine, en la que también estaban Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Art Blakey. Hay que anotar que​ Thompson trabajó el rhythm and blues antes de desenvolverse en el bop y en el hard bop con Kenny Clarke, Miles Davis, Dizzy Gillespie y Milt Jackson. Además de sus grabaciones como director de banda para ABC Paramount y Prestige, aparece como acompañante en el Cuban Fire de Stan Kenton, las grabaciones de Charlie Parker para Dial Records,​ el Walkin de Miles Davis y los álbumes de Milt Jackson para Savoy Records.

Charles Aznavour (1924- 2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian, fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés de origen armenio,​ apodado El embajador de la chanson. ​ Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, descrito como el Frank Sinatra francés. A lo largo de su carrera, Charles Aznavour grabará en francés, inglés, alemán, español e italiano; algunos de sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas y sus canciones han sido cantadas y grabadas por muchos artistas como  Liza Minnelli, Johnny Mathis, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sting, Bob Dylan, Sammy Davis Junior, Édith Piaf, Nana Mouskouri, Céline Dion, Elton John, Julio Iglesias, Dalida, Mireille Mathieu, Raphael, Plácido Domingo, Paul Anka, Compay Segundo, Dean Martin, Ray Charles, Nina Simone, Shirley Bassey, Luis Miguel.

Estará nominado dos veces a los Premios Grammy en la década de 1960; también será incluido en el Songwriters Hall Fame en 1996 y obtendrá la estrella n.° 2618 del Paseo de la Fama de Hollywood en 2017. Aznavour cantó para Jefes de Estado, Papas de la Iglesia Católica, monarcas europeos, así como en eventos humanitarios. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio.

Igor Stravinsky (1882-1971) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso; para muchos críticos, el más importante del siglo XX. En su larga vida se adentró en distintos estilos y géneros musicales desde el posromanticismo al serialismo o el jazz . Estudió, entre otros, con Rimski Korsakov y trabajó para distintos géneros y formaciones musicales; pero tras conocer a Serguei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, colaboró estrechamente con él. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos y géneros desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz, alcanzando gran fama no sólo como compositor, sino también como pianista y director. La revista Time le consideró como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Firebird (L'Oiseau de feu, El pájaro de fuego) es un ballet en un acto y dos escenas con coreografía y libreto de Michel Fokine, escenografía de Aleksandr Golovín, figurines de Golovín y Léon Bakst y música de Ígor Stravinski. Fue estrenado por los Ballets Rusos de Diáguilev en la Ópera de París el 25 de junio de 1910, durante su segunda temporada en la capital francesa.

Sinopsis del Ballet. El reino encantado de Koschei, Crepúsculo. Un poderoso jinete, la Noche, aparece a lo lejos... Amanece y en los árboles brillan luces misteriosas: son manzanas mágicas. Aparece el pájaro de fuego. Mientras baila, como una llama, esbelta y hermosa, no se da cuenta del Príncipe Iván, quien salta la cerca para atraparla. Ella intenta escapar, volar y le ruega que le devuelva la libertad. Iván cede a sus súplicas a cambio de una pluma. El pájaro de fuego se va e Iván ve a unas chicas que bajan de la fortaleza. Son princesas tomadas como rehenes por Koschei el Inmortal. Ivan quiere unirse a las chicas, pero tienen miedo. Sin embargo, su buena apariencia y su audacia los conquistan, y la Primera Princesa le cuenta con confianza la triste historia de su secuestro. Ivan anhela liberar a las niñas. Amanece y un Jinete blanco pasa por el jardín encantado. Las chicas se despiertan y se van, porque están sometidas a la brujería de Koschei. Cuando Iván intenta seguirlos, los sirvientes, guardias y monstruos de Koschei aparecen por todos lados. Por fin aparece Koschei. Antes de que Iván pueda escapar, los guardias lo apresan. Las chicas ruegan en vano. La ira de Koschei hacia aquellos que se atreven a entrar en su reino es terrible y el príncipe Iván debe morir (como muchos héroes valientes antes que él, se convertiría en piedra). De repente Iván recuerda la pluma que le regaló el pájaro de fuego y la convoca. Todos los sirvientes de Koschei (y las muchachas) se dejan llevar por su baile, e incluso el propio Koschei comienza a bailar, sin poder parar. El baile se hace cada vez más rápido hasta que Koschei y todos sus sirvientes caen exhaustos. Antes de que despierten, Ivan toma posesión del enorme huevo que contiene el alma de Koschei (para horror de Koschei). Rompe el huevo; Koschei y su ejército mueren tan pronto como el huevo se rompe, liberando a las niñas y a todos los que antes se convirtieron en piedra, y todo termina en un regocijo general. (Extractado del pie del vídeo).

Hoy lo ofrecemos con el siguiente reparto: Firebird- Nina Ananiashvili .-. Prince Ivan- Andris Liepa .-. Princess- Ekaterina Liepa .-. Koschei- Sergey Petukhov .-. Cuerpo de baile y Orquesta del Teatro Bolshoi .-.  Conductor Andréy Chistiakov

Bafochi. El Ballet Folclórico de Chile, conocido por su acrónimo Bafochi, es un grupo de danza folclórico chileno, fundado el 21 de mayo de 1987 por Pedro Gajardo. Bafochi tiene su origen en la inspiración de las diferentes culturas que conforman la nacionalidad del pueblo chileno. Emerge así un 21 de mayo de 1987, como una compañía artística independiente, llamada Ballet Folclórico de Chile - BAFOCHI. Conforma la esencia de Bafochi, un alto porcentaje de raíz folclórica, elevado sentido del espectáculo, de carácter universal, que se transfiere y visualiza en cada una de sus obras, manteniendo viva las leyendas, ceremonias, tradiciones y costumbres, convirtiéndose de esta manera, en una real experiencia para el espectador.