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El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer se conmemora anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración de la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal, en la República Dominicana.​ En 1999, la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas, entendiendo por violencia contra la mujer «todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer»

Hoy presentamos la “Canción sin miedo” de la cantante mexicana Vivir Quintana en versión en euskera del conjunto femenino portugalujo Sastrakako Emakumeak.

Eric Coates (1886 - 1957) fue un compositor inglés y, al principio de su carrera, un destacado violista; nació en una familia de músic@s, pero, a pesar de sus deseos y su evidente talento, sus padres sólo de mala gana le permitieron seguir una carrera musical. Estudió en la Royal Academy of Music con Frederick Corder (composición) y Lionel Tertis (viola), y tocó en cuartetos de cuerda y bandas de teatro, antes de unirse a orquestas sinfónicas dirigidas por Thomas Beecham y Henry Wood. La prolífica producción de Coates incluye la Suite Londres (1932), de la cual la conocida "Marcha de Knightsbridge" es la sección final; el vals "By the Sleepy Lagoon" (1930); y "La marcha de los rompepresas" (1954). Su producción se compone casi en su totalidad de música y canciones orquestales.

Fundada en 1979, la Taipei Wind Orchestra & Symphonic Band (TSB) ha estado interpretando activamente desde el repertorio clásico de conjunto de viento estándar hasta el contemporáneo durante casi 35 años en todo el país bajo la batuta de Yui-Biau Hou. El grupo TSB, compuesto por los grupos Orquesta de Viento, Conjunto de metales, Banda Sinfónica, Orquesta de Jazz y Banda de Concierto Juvenil, tiene un gran porcentaje de estudiantes seleccionados y músicos profesionales en todo el área metropolitana de Taipei; el grupo ha participado en el desarrollo y la expansión del repertorio y el refinamiento del nivel de interpretación colaborando con compositores vivos y artistas de renombre mundial para educar a los músicos y al público del futuro.

Hoy ofrecemos el primer movimiento, Días Felices (Elisabeth Tudor), de la suite The Three Elizabeths de Eric Coates en interpretación de la Banda Sinfónica de Taipei  conducida por el maestro Scott Hartman

Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach  y Mozart  forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.

El legado musical de Beethoven comprende 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música. Este legado, para entenderlo mejor, lo podemos dividir en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …

El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.

La sonata para piano n.º 23 en fa menor op. 57 de Ludwig van Beethoven, conocida como Appassionata, fue compuesta en Döbling, un pueblo cerca de Viena, en 1804. La Appassionata fue apodada así por el editor, cosa que indignó a Beethoven, pues creía que todas sus obras estaban escritas para tocarse apasionadamente y no sólo ésta. La Appassionata consta de tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO ASSAI .-. II (10´38´´) ANDANTE CON MOTO-attacca .-. III (16´41´´) ALLEGRO, MA NON TROPPO-PRESTO. Hoy nos lo ofrece la pianista rusa Anastasia Huppmann  (1988), quien ha obtenido importantes primeros premios en numerosos concursos rusos y europeos y colaborado con afamadas orquestas de Europa y Asia. 

Mieczysław Weinberg (1919 - 1996) fue un compositor soviético, de origen judeopolaco, que perdió a la mayoría de su familia en el Holocausto. Desde 1939, vivió en la Unión Soviética y luego Rusia. Weinberg tuvo inclinación musical temprana (su padre fue violinista y director de un teatro yidis), y tocaba el piano ya a los diez años. Entró pronto en el Conservatorio de Varsovia, donde permaneció desde los doce años hasta graduarse en 1939. Pero en verano de 1939, los nazis invadieron Polonia, y se vio obligado a refugiarse en la Unión Soviética para sobrevivir: sus padres y su hermana fueron asesinados en el campo de concentración de Trawniki. Weinberg vivió el resto de su vida en Moscú, dedicado a su tarea de compositor y pianista

Su catálogo de composiciones se compone de 153 obras; entre ellas 22 sinfonías, 17 cuartetos de cuerda, ocho sonatas para violín, un concierto para violín y orquesta, así como 40 partituras cinematográficas y de animación, 4 óperas y 3 operetas; en su música, muestra una claridad y proporción racionalista y neoclásica. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus​  (del latín opus 'obra'; op. abreviatura)  que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.

Hoy presentamos su Concierto para trompeta en Si b Mayor, op. 94 articulado en tres movimientos: I (0´5´´) ETUDES: ALLEGRO MOLTO .-. II (7´53´´) EPISODES: ANDANTE - attacca: III (16´38´´) FANFARES con Timofei Dokschitzer como solista acompañado por la Filarmónica de Moscú conducida por el maestro lituano Algis Zhuraitis.

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. El 25 de noviembre de 1960, las hermanas Mirabal fueron brutalmente asesinadas por ser mujeres y activistas. Su único crimen fue haber luchado por sus derechos contra el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961). En 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó la Resolución 48/104 para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que define este tipo de violencia como "todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada". En consecuencia, para respaldar esta decisión, en 1999 la Asamblea General proclamó el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. (Artículo de la UNESCO)

"Hay que poner fin a la violencia contra las mujeres. En este Día Internacional para la eliminación de este flagelo, la UNESCO hace un nuevo llamamiento a la unidad y la acción, recordando que cada persona tiene una función que desempeñar para lograr que se deje de tolerar la violencia de género. Al luchar por los derechos de la mujer se protegen también los derechos humanos en su conjunto." (Audrey Azoulay Directora General de la UNESCO)

Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París, hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Lois Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. A los 18 años ingresó en el Conservatorio de París y a los 20, componía canciones para los vaudevilles parisinos. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle, que hoy ofrecemos, y la ópera Si j’étais roi. En total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire, y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, como O Holy Night. Desde 1849 hasta su muerte en 1856 fue profesor de composición del Conservatorio de París.

Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. Giselle es una campesina de gran belleza y extremada inocencia; engañada y traicionada, su corazón se parte cayendo en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte. Giselle es una de las obras maestras del ballet blanc, escena de ballet en la que aparecen vestidas de blanco todas las integrantes del cuerpo de baile. Desde los tiempos del ballet romántico estas escenas están pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo.

Nuestr@s protagonistas principales de hoy son dos figuras mundiales en el arte de la danza: Svetlana Zakharova y Sergei Polonin

La Fiesta Tlacotalpan es la fiesta que se celebra en dicha localidad, perteneciente al estado de Veracruz (México), en honor a la Virgen de la Candelaria. Durante los últimos días de enero y los primeros de febrero, Tlacotalpan celebra a su patrona, la Virgen de la Candelaria, con una gran fiesta; l@s tlacotalpeñ@s salen a la calle a escoltar a la Virgen, que estrena atuendo cada año, en una cabalgata de más de 600 jinetes dirigida ¡por mujeres! Otras muchas visten durante esos días el hermoso traje típico de Veracruz, con sus peinetas de carey y sus abanicos, dando a la celebración una atmósfera 100% jarocha. Esta fiesta es también un derroche musical, el pueblo se llena de decimeros y jaraneros y la Banda de la Escuela Naval toca constantemente para acompañar los numerosos eventos. (Extractado de El Universal)

Amalia Hernández  (1917- 2000) fue una bailarina y coreógrafa mexicana, fundadora, en 1952, del ballet que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de este país con sede en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México. Amalia se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo esforzándose por mejorar la calidad de las mismas. En 1959 el presidente López Mateos le pidió a este grupo que se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México.

El Ballet Amalia Hernández también denominado Ballet Folklórico de México cuenta con más de 60 coreografías propias con actuaciones en toda la geografía mexicana; también ha realizado más de 100 giras internacionales visitando un total de 60 países y más de 300 ciudades. ​