3 de Diciembre, Día de Nafarroa/Navarra
3 de Diciembre, Día internacional del Euskera
5 de Diciembre, Fallecimiento de Nelson Mandela
Sugerencias de iniciación a la música clásica
El Euskera, o euskara, es una lengua europea, ergativa y aglutinante que se habla principalmente en Euskal Herria. Existen además comunidades vascófonas en Europa y América. El euskera es oficial junto al castellano en el País Vasco de dominación española y la zona vascófona de Nafarroa/Navarra, mientras que en el País Vasco de dominación francesa no tiene estatus oficial. Es una de las pocas lenguas no indoeuropeas de Europa y es la única lengua aislada del continente. El origen de los vascos es desconocido; aunque hay múltiples hipótesis al respecto, ninguna ha sido probada definitivamente. Su posible conexión con otras lenguas de la Europa prehistórica y sus características únicas han suscitado el interés de lingüistas y antropólogos de todo el mundo.
Euskaraz. La pieza que hoy ofrecemos forma parte de "Euskaraz", una grabación que incluye el estreno de piezas compuestas para guitarra por el compositor ganador del Grammy y Latin Grammy, Carlos Fernando López. La música fue creada para la laureada guitarrista guipuzcoana Andrea González Caballero. El conjunto de obras es un recorrido por una variedad de sonoridades con la guitarra como hilo conductor. Además, en cada una de las piezas este instrumento solista se rodea de distintas compañías musicales como la orquesta de cuerdas o el bajo eléctrico.
La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven para afinar las cuerdas; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. El origen de la guitarra se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.
Nelson Mandela (1918- 2013) fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano que presidió el gobierno de su país de 1994 a 1999. Estuvo encarcelado durante veintisiete años; campañas internacionales abogaron por su liberación, y fue excarcelado en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica. Fue el primer mandatario negro que encabezó el poder ejecutivo, y el primero elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid y a promocionar la reconciliación social. Como nacionalista africano y marxista, presidió el Congreso Nacional Africano y a nivel internacional fue secretario general del Movimiento de Países No Alineados.
André Rieu (1949) es un violinista, compositor y director de orquesta neerlandés; ha pertenecido a distintas orquestas hasta que en 1987 fundó la Johann Strauss Orkest con la que ha recorrido un clamoroso trayecto rebosante de popularidad; orquesta que empezó con 12 músic@s y que en la actualidad ronda entre los 80 y 150 miembros dependiendo del programa que ofrezca; con ella ha recorrido toda Europa, América del Norte y del Sur, Japón y Australia. La música que ofrece habitualmente es un florilegio de música clásica, popular, folklórica y bandas sonoras tanto en actuaciones en directo como en grabaciones efectuadas en su propio estudio de Maastricht, con las que ha ganado distintos discos de oro y platino en diversos países.
Hoy ofrecemos este humilde tributo al excepcional Nelson Mandela con la voz de la soprano Kimmy Skota acompañada por la Orquesta Johann Strauss conducida por su titular y fundador André Rieu.
Pablo Sarasate (1844-1908) fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarritz en 1908, a los 64 años de edad.
Hoy ofrecemos la obra Navarra de Pablo Sarasate en versión de los violinistas Aleksander Smakosz y Dobromir Lesiak acompañados por The Karol Szymanowski School of Music de Varsovia conducida por la maestra Marta Kluczyńska.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) fue un compositor español nacido en Madrid que, tras ingresar en el Conservatorio de Madrid, estudió piano, clarinete, canto y composición logrando escribir, a lo largo de su carrera, más de 70 zarzuelas. Fundador de la revista La España Musical, defendió decididamente las ideas del teatro musical en castellano, lo que supuso en último término, el resurgir de la zarzuela. Fue académico de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Española.
El Barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos con libreto de Luis Mariano de Larra y música del maestro Barbieri. Se estrenó con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874 y nos va contando las entretenidas aventuras de Lamparilla, barbero de Lavapiés, y la costurera Paloma que se ven inmersos en un mundo de intrigas políticas dentro del ambiente castizo del Madrid de Carlos III. Hoy ofrecemos su Preludio con la Barbieri Symphony Orchestra y el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid conducidos por la maestra madrileña Lara Diloy.
Sugerencias de música clásica
José de Cáseda y Villamayor (Tudela, c. 1660 - Sigüenza, 1725) fue un compositor barroco y maestro de capilla navarro. Hijo del que fuera maestro de capilla de El Pilar de Zaragoza, Diego de Cáseda, y Esperanza Villamayor y Rosales, se formó probablemente con su padre, como uno de los infantes del Pilar. Ejerció de maestro de capilla en distintas catedrales en las que conseguía el cargo presentándose a las oposiciones convocadas; así lo consiguió en Calahorra (1682), Iruña/Pamplona (1691), Zaragoza (1695) y Sigüenza (1711) donde falleció en 1725. Su obra se encuentra diseminada por multitud de archivos eclesiásticos; entre ellos: Aránzazu (Guipúzcoa), Colección de Jesús Garza (México), El Escorial, Palacio Real (Madrid), Biblioteca de Cataluña (Barcelona) y otros tantos.
El Villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. En el siglo XX también lograron una gran popularidad y difusión en el idioma inglés dentro de los Estados Unidos con artistas como Bing Crosby, Frank Sinatra y Elvis Presley. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término se conoce más como un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
Los Cuartetos de cuerda Op. 50 (Hob. III/44–49, L. 36–41) fueron compuestos por Joseph Haydn en 1787. El conjunto de seis cuartetos fue dedicado al rey Federico Guillermo II de Prusia; por lo que el conjunto se conoce comúnmente como los Cuartetos prusianos. Haydn vendió el conjunto a la firma vienesa Artaria y, sin que ésta lo supiera, al editor inglés William Forster, quien lo publicó como Opus 44 de Haydn. Cada uno de los seis cuartetos del conjunto tiene cuatro movimientos ordenados en una secuencia convencional de rápido-lento-minueto-rápido. Este conjunto fue el primer conjunto completo de cuartetos de Haydn desde el Opus 33 de 1781. Si bien el Opus 33 era apto para el consumo del público en general, el Opus 50 es más serio y experimental. Tal vez sea debido al carácter intelectual del Opus 50 que otros conjuntos entre los cuartetos maduros de Haydn hayan recibido más atención de los intérpretes.
String Quartet Op. 50 No. 5. Estructurado en cuatro partes, sus movimientos son: I (0´00´´) ALLEGRO MODERATO .-. II (4´06´´) POCO ADAGIO .-. III (7´56´´) TEMPO DI MENUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (11´37´´) FINALE: VIVACE. La versión que hoy presentamos es obra del Benyounes Quartet
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos y variados géneros musicales, aunque donde su fama alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. Por desgracia su vida personal estuvo plagada de continuas crisis personales a partir los 14 años, en que murió su madre, y a consecuencia, también, de una homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La Sinfonía n.º 4 en fa menor, Op. 36 de Piotr Ilich Chaikovski fue compuesta entre 1877 y 1878. Durante la composición de la sinfonía, Chaikovski escribió a su mecenas, Nadezhda von Meck, que deseaba «muchísimo» dedicársela a ella, y que haría constar en la partitura «dedicada a mi mejor amiga». Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que Meck entrara en su vida. La completaría después de su catastrófico matrimonio, y afirmó que encontraría en ella «un eco de tus pensamientos y emociones más íntimos». El estreno tuvo lugar en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo el 10 de febrero (calendario juliano) o 22 de febrero (calendario gregoriano) de 1878; con dirección de Nikolái Rubinstein.
La sinfonía está estructurada en cuatro movimientos: I (0´19´) ANDANTE SOSTENUTO — MODERATO CON ANIMA — MODERATO ASSAI, QUASI ANDANTE — ALLEGRO VIVO (FA MENOR) .-. II (18´35´´) ANDANTINO IN MODO DI CANZONA (SI BEMOL MENOR) .-. III (29´08´´) SCHERZO: PIZZICATO OSTINATO — ALLEGRO (FA MAYOR) .-. IV (34´23´´) FINALE: ALLEGRO CON FUOCO (FA MAYOR).
La puesta en escena nos la ofrece la Gyeonggi Philharmonic Orchestra bajo la batuta de la maestra Shi-Yeon Sung (Busan, 1975), directora de orquesta coreana, que en 2007 se convirtió en la primera directora asistente femenina de la Orquesta Sinfónica de Boston, cargo que ocupó hasta 2010. También fue directora asociada de la Filarmónica de Seúl de 2009 a 2013. Ha servido como directora artística y directora principal de la Orquesta Filarmónica de Gyeonggi desde enero de 2014. Entre las orquestas que ha dirigido, se encuentran la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos, entre otras.
Francisco Escudero (1912 - 2002) fue un compositor vasco nacido en Zarautz (Gipuzkoa). Comenzó sus estudios musicales en la Academia Municipal de Música de San Sebastián y los continuó en Madrid, París y Múnich. En 1937 obtiene el Premio Nacional de Bellas Artes; en 1945 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao; en 1947 gana el primer Premio del Concurso Homenaje a Falla; en 1948 obtiene la Cátedra de Armonía y composición del Conservatorio de Música de San Sebastián; en 1957 recibe el Premio Nacional de Música. Entre sus obras más destacadas están el oratorio fúnebre Illeta, el poema sinfónico Arantzazu, la ópera Zigor, el Concierto para violoncello y orquesta, el Concierto vasco para piano y orquesta, la Sinfonía sacra, Tonemas, Fantasía geosinfónica o la ópera Gernika.
Zigor (Castigo) es una ópera en cuatro actos escrita por Francisco Escudero en 1962, por encargo de la ABAO, con libreto en euskera de Manuel Lekuona basado en un cuento de José Zinkunegi. La acción comienza con tres hadas cantando sobre el sombrío futuro inmediato del País Vasco y la era próspera que llegará con Sancho Garcés. El traidor Zunbeltz desafía a Dios reclamando la corona de Nafarroa/Navarra. Sin embargo, San León asegura a los vascos que el enemigo será castigado. De ahí viene el título Zigor (Castigo): los normandos son castigados con la derrota y el malvado Zunbeltz es castigado tanto psicológicamente (remordimiento, alucinaciones...) como físicamente, cuando accidentalmente hiere fatalmente a su hija, Lore.
Sugerencias de música para todos los gustos
Maite Itoiz, productora, compositora, y con las carreras de canto y guitarra a sus espaldas, viene del mundo clásico, habiendo participado en numerosas producciones operísticas con los más grandes cantantes líricos y directores de hoy en día y con varios CDs clásicos en el mercado. Ha sabido adaptar su voz de soprano lírica a muy diversos estilos jugando con los timbres. Produce desde puro clásico a grupos de heavy metal, añadiendo siempre un toque sinfónico a sus producciones. (last.fm)
La Jota Navarra. Según publicó en el Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885; la ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto, Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la Jota Aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.
Dizzy Gillespie (1917- 1993) fue un trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz. Junto con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable experimentador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, colaborando con percusionistas como Chano Pozo. También experimentó en otros géneros como el calipso o la bossa nova. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie fue uno de los primeros jazzistas afro-estadounidenses en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá.
Asha Bhosle es una cantante india conocida por ser la voz de muchos playbacks que se realizan en las películas de Bollywood, aunque su repertorio es mucho más amplio. Su carrera comenzó en 1943 y ha estado activa seis décadas participando en más de 950 películas de Bollywood y varios discos. Asha Bhosle es una de las voces más versátiles del sur de Asia: su repertorio pasa por la música típica de bandas sonoras, pop, ghazal, bhajan, música clásica india tradicional, folk, qawwali o rabindra sangeet. Ha cantado en más de 14 lenguas, entre ellas hindi, maratí, bengalí, guyaratí, punjabi, tamil, inglés, ruso, nepalí o malayo. Y se cree que ha cantado más de 12.000 canciones, pero esas estimaciones son difíciles de comprobar.
Justin Timberlake (Memphis 1981) es un cantante, compositor, productor, actor, bailarín y empresario estadounidense. A finales de los años 1990 adquirió fama internacional al pertenecer a la BoyBand 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias sólo en USA, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que la BoyBand 'N Sync se separaría temporalmente, Timberlake comenzó una carrera como solista. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos a los Globos de Oro.
Sugerencias de videos peculiares
Joby Talbot (1971) es un compositor británico, que ha escrito para una amplia variedad de propósitos y, en consecuencia, en una amplia gama de estilos, que incluyen música de concierto instrumental y vocal, partituras de cine y televisión, arreglos pop y obras de danza. Aunque de formación clásica, la carrera temprana de Talbot se centró en bandas sonoras de cine y televisión y arreglos pop. Trabajó como arreglista y teclista de la banda The Divine Comedy desde 1993 hasta 2002. En 1999, tras algunos trabajos menores empezó a recibir todo tipo de importantes encargos de relevantes instituciones como The Royal Ballet, The Proms, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Royal Liverpool Philharmonic o la Turku Philharmonic.
Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas es un ballet en tres actos de Christopher Wheeldon basado en el cuento homónimo de Lewis Carroll. Fue encargado por The Royal Ballet, Covent Garden y el National Ballet of Canada; su estreno mundial lo tuvo el lunes 28 de febrero de 2011. La música de Joby Talbot es la primera partitura de larga duración para The Royal Ballet en 20 años; también es el primer ballet narrativo de larga duración encargado por dicha compañía desde 1995. La partitura de Joby Talbot combina mundos sonoros contemporáneos con melodías arrebatadoras que evocan las partituras de ballet del siglo XIX. Hoy ofrecemos el Pas de deux en interpretación de l@s solistas del Royal Ballet, Sarah Lamb y Federico Bonelli.
Xabier Solano Maiza (Hernani, País Vasco, 1978) es un músico vasco, que comenzó en la música tocando la trikitixa en el grupo de rock Etzakit, fundado por él y Jon Mari Beasain en 1994. Con Etzakit publicó dos álbumes: Etzakit y Goiz edo noiz. A partir de 2003 empezó a colaborar asiduamente con Fermin Muguruza.
Bi Mundu. La canción ha sido compuesta por Solano a propuesta de la Fundación Elkano. La letra es de Jon Garmendia Txuriya, colaborador habitual del músico. Se trata de un tema inspirado en la primera circunnavegación de Elkano, que canta a la diversidad, al intercambio cultural y a la unión de todas las personas que hicieron posible aquel viaje, en euskera y desde la óptica del pueblo vasco.
(Extractado de un artículo publicado por la Fundación Elkano)
La danza del dragón es una forma de danza y actuación tradicional en la cultura china. El baile es realizado por un equipo de bailarines experimentados que manipulan un títere gigante largo y flexible de un dragón utilizando postes colocados a intervalos regulares a lo largo del dragón. El equipo de baile simula los movimientos imaginarios de este espíritu del río de manera sinuosa y ondulante. La danza del dragón se realiza a menudo durante el Año Nuevo chino. Los dragones chinos son un símbolo de la cultura china, y se cree que traen buena suerte a las personas; por lo tanto, cuanto más tiempo esté el dragón en la danza, más suerte traerá a la comunidad. Sus movimientos en una actuación simbolizan tradicionalmente el poder y la dignidad del dragón.
El Grupo Folklórico Tungurahua, bien llamado como “Danza que estremece el cielo” desde 1970 jamás ha desmayado en su trabajo de difundir el arte tradicional en forma exitosa en los foros más importantes del mundo, 8 giras a Europa, visitando: Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Bélgica; en América: Colombia, Chile, Perú, Bolivia, y la totalidad del territorio ecuatoriano. Sus danzas son un diálogo permanente con el sonido del tambor o el susurro del pingullo; allí expresan el vínculo del hombre con la naturaleza, danzas sensibles a las energías telúricas, cuando sus manos retozan al dirigirse hacia el dios sol: el Inti, cuando su cabellera con la fuerza del volcán se lanza contra el horizonte o cuando su corazón no cabe en su pecho por la intensidad de su expresión.
En la actualidad el Grupo Tungurahua es un referente patrimonial condecorado por la Ilustre Municipalidad de Ambato, el Congreso Nacional, La Casa de la Cultura Ecuatoriana y múltiples Organismos Internacionales.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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