Sugerencias de iniciación a la música clásica
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
El Trío con piano n.° 39 en sol mayor, Hob. XV/25 de Joseph Haydn fue escrito en 1795, durante las últimas semanas del segundo viaje de Haydn a Londres, y es uno de un conjunto de tres (H. XV:24-26) dedicados a Rebecca Schroeter. Estructurado en tres movimientos, es quizás su trío con piano más conocido y, a veces, apodado el trío "Gypsy" o "Gypsy Rondo" debido a su final en rondó en “estilo húngaro". Hoy el Mendelssohn Piano Trio nos ofrece el Tercer Movimiento (Rondo all'Ongarese: Presto) del que Rosemary Hughes dice que “el movimiento final incorpora una serie de melodías gitanas, incluido el género húngaro de danza de reclutamiento conocido como Verbunkos , y efectos gitanos (como acompañamientos de rasgueo y pizzicato para la mano izquierda )”.
Camille Saint–Saëns (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.
Catálogo de las obras de Saint–Saëns. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma. A pesar de lo dicho, son muchas las obras de nuestro compositor que no están debidamente clasificadas.
La Danza macabra (Danka makabre), opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Saint-Saëns, inspirándose en un poema de Henri Cazalis recreando la antigua superstición de la Danza de la Muerte; es la pieza más popular del compositor. La obra, estrenada en París el 24 de enero de 1875, describe a la Muerte tocando el violín a medianoche. A su ritmo, los esqueletos bailan alrededor de una tumba. Al amanecer, con el canto del gallo, los muertos vuelven a sus tumbas.
Gustavo Dudamel (1981) es un director de orquesta venezolano, que se formó en el seno del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela donde comenzó a los cuatro años y donde realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta. A pesar de su juventud ha dirigido las principales orquestas del mundo y está considerado como uno de los más importantes directores del momento, En la actualidad es el titular de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Hoy le vemos precisamente al frente de una de las orquestas del Sistema, la afamada Orquesta Juvenil Teresa Carreño, interpretando la Danza macabra de Saint-Säens.
Francisco Alonso López (1887- 1948) fue un compositor español, nacido en Granada. Su música es graciosa, alegre, de fácil melodía y acento popular. Destacaba en los pasodobles y chotis, a los que imprimía garbo y desenfado. Muchas de sus obras continúan siendo muy apreciadas, como el pasacalle Los nardos, el chotis El Pichi, ambos de Las Leandras, el chotis Tabaco y cerillas de la revista Las de Villadiego o la canción Maitetxu mía (ambas con letra de Emilio González del Castillo). Escribió igualmente dos pasodobles para las fiestas de la ciudad de Alicante, "Les Fogueres de Sant Joan", titulados La festa del poble, que se estrenó en 1934, y La Nit de San Joan, pasodoble foguerer para banda, coro y bajo solista. Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España.
La Calesera es una zarzuela en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, en prosa y verso, con libreto de los madrileños Emilio González del Castillo y Luis Martínez Román y música del granadino Francisco Alonso. Fue estrenada el 12 de diciembre de 1925 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con un enorme éxito. Posteriormente se estrenaría también en el Teatro Apollo de París (1927), el Teatro San Luis de Lisboa y en los teatros de varias capitales latinoamericanas. El libreto narra una historia de amor, ambientada en el Madrid romántico de la época de Luis Candelas, en la que interviene un triángulo amoroso: una comediante y tonadillera llamada la Calesera y una marquesita, enfrentadas por un liberal heroico.
El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.
The most beautiful relaxing melody
1) (0´03´´)"La Paloma" - S.Yradier .-. 2) (6´25´´) "Bésame Mucho" - Valasgues/ Skyler .-. 3) (10´19´´) "Na Dancingu" "On Dancing" - folk /traditional .-. 4) (14´10´´) "Kurier Carski" "Czar's Courier" W. Cosma .-. 5) (17´03´) "Biały Miś" "White Bear" - folk /traditional .-. 6) (20´38´´) "Terenia" "Theresa" - folk /traditional .-. 7) (24´ 33´´) "Ciemna była już noc" "Dark Night" - folk /traditional .-. 8) (26´37´´) "Barbara" - folk /traditional .-. 9) (28´35´´) La Paloma.
Hoy la acordeonista Wiesława Dudkowiak nos ofrece este florilegio de temas populares.
Sugerencias de música clásica
Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. Fallece a los 74 años en su casa.
El catálogo de las obras de Georg Friedrich Händel, se conoce con las siglas HWV y significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, Catálogo de obras de Händel) no está ordenado cronológicamente sino temáticamente, por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental. Abarca 612 obras más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas, siendo elaborado entre 1978 y 1986 en tres volúmenes. El número exacto de composiciones es por tanto difícil de precisar. Su autor es el musicólogo Bernd Baselt.
El Mesías es un oratorio en inglés compuesto por Georg Friedrich Händel en 1741, con un texto bíblico recopilado por Charles Jennens. Su estreno fue en Dublín el 13 de abril de 1742 y se representó casi un año después en Londres. Después de una acogida de público inicial modesta, el oratorio ganó popularidad y finalmente se convirtió en una de las obras corales más conocidas e interpretadas con mayor frecuencia en la música occidental. Händel se pasó al oratorio en inglés en la década de 1730 en respuesta a los cambios de gusto del público; El Mesías fue su sexta obra en este género, mientras que en los demás oratorios puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música de El Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.
La estructura de tres partes de la obra se aproxima a la de las óperas de tres actos de Händel, con las «partes» subdivididas por Jennens en «escenas». Cada escena es una colección de números individuales o «movimientos» que toman la forma de recitativos, arias y coros. La PARTE I (0´15´´) comienza con la sinfonía/obertura, tras la que el texto utiliza las profecías de Isaías y otros, y pasa a la anunciación a los pastores, la única escena tomada de los Evangelios. En la PARTE II (56´42´´), Händel se concentra en la Pasión y termina con el coro «Aleluya». En la PARTE III (1h 53´41´´) abarca la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el Cielo.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Novena Sinfonía de Beethoven es una de las composiciones musicales más importantes de la historia. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto vocal de solistas y coro mixto, cosa inédita en aquel tiempo; movimiento, por otra parte, que se ha convertido en símbolo de la libertad. En nuestros días ha tenido innumerables arreglos y adaptaciones desde el Himno a la alegría de Miguel Ríos hasta el arreglo de Herbert von Karajan para convertirlo en el Himno de la Comunidad Europea; el texto que utiliza es una reducción de la Oda a la Alegría del poeta alemán Friedrich Schiller. La Sinfonía consta de cuatro movimientos (I:0´06´´.-. II:14´50´´.-. III:26´41´´.-. IV:39´13´´) y su estreno se produjo en Viena el 7 de Mayo de 1824 con un clamoroso éxito con Beethoven presente. El 12 de Enero de 2003 la Unesco declara a la Sinfonía Patrimonio de la Humanidad.
Hoy nos la ofrecen la soprano Erin Wall, la mezzosoprano Sonia Prina, el tenor Simon O'Neill y el bajo Alexander Vinogradov con el Coro CBSO, el Coro Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, tod@s ell@s conducid@s por la maestra china Xian Zhang.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
La Sinfonía n.º 5 fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y estrenada en San Petersburgo el 6 de noviembre de ese año bajo la batuta del propio Tchaikovsky. La sinfonía consta de cuatro movimientos: I (0´50´´) ANDANTE-SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA .-. II (16´55´´) ANDANTE CANTABILE-NON ALLEGRO-ANDANTE MAESTOSO .-. III (31´40´´) VALSE: ALLEGRO MODERATO CON PATRIOSO .-. IV (38´17´´) ANDANTE MAESTOSO - NON ALLEGRO - PRESTO FURIOSO - ALLEGRO MAESTOSO - ALLEGRO VIVACE - SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA. Pese a no basarse en un programa detallado, continúa en la línea de la Sinfonía nº 4, basada también en el “mal de los tristes”, el Destino. Su escucha nos cautiva por el dinamismo y la melancolía subyacientes.
La dirección de hoy corre a cargo de Susanna Pescetti, titular de I Solisti di Napoli.
Niels Rosing-Schow (1954) es un compositor danés nacido en Copenhague. Encontró su voz en Francia, después de haber estudiado en Dinamarca. Su música sensual y sugerente tiene sus raíces en su creencia de que “la armonía y la sonoridad son la misma cosa”, interpretada con una lucidez claramente danesa y una lealtad nórdica más amplia a las pautas de la naturaleza. Estudió en la Universidad de Copenhague y en la Real Academia Danesa de Música, pero fue gracias a una beca de estudios en Francia donde Rosing-Schow tuvo su epifanía musical. Bajo la influencia de Iannis Xenakis, comenzó a desarrollar un estilo espectral en el que el timbre y el color instrumentales tendrían tanta importancia estructural como la armonía tradicional; más recientemente se ha sumergido en los reinos del espacio y la imaginación. Actualmente es profesor de composición en la Real Academia Danesa de Música. (Extractado del artículo de Andrew Mellor publicado en WiseMusic en 2019)
Episodes from a concerto es una versión para solista y orquesta de cámara de mi Concierto para Saxofón y Gran Orquesta de 2004, interpretado por Jeanette Balland y la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca. Esta versión es una recomposición de secciones de la versión para gran orquesta, que se adaptan a un formato más pequeño, de ahí el título Episodios de un concierto.
El PRIMER MOVIMIENTO (0´41´´) está escrito para saxofón barítono, el más grave de los cuatro miembros principales de la familia del saxofón. Su amplio registro –desde los tonos más profundos y crudos, hasta los medios sonoros y los agudos tensos– se expresa plenamente en una música de energía y progreso constante. Pero un par de veces a lo largo del camino, es como si todo se “apagara”, mientras que en otras ocasiones, ¡va ganando velocidad! En el SEGUNDO MOVIMIENTO (8´22´´), el solista cambia a un saxofón alto. El movimiento es ondulado, casi sin forma, caracterizado por melodías fluidas y microtonales y timbres que alternan luz y oscuridad. EL TERCER MOVIMIENTO (13´19´´), Interlock, es en realidad una especie de rondó, o más bien un doble rondó rítmico. Hay dos patrones rítmicos repetitivos, parecidos a una máquina, que se entrelazan como engranajes. Hacia la mitad del movimiento, el tiempo se vuelve elástico, el ritmo de la música motora disminuye hasta convertirse en una cámara lenta y se vuelve más fino: un momento lírico se apodera brevemente del movimiento. Al final (CODA: 18´06´´), el solista vuelve a coger el saxofón barítono. (Extractado del comentario del pie del vídeo).
Hoy presentamos la versión ofrecida por la saxofonista Jeanette Balland acompañada por el conjunto Athelas Sinfonietta Copenhagen conducido por el maestro francés Jean Thorel.
Sugerencias de música para todos los gustos
Carmen McRae (1922- 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo Cantante de cantantes, fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae aunque inspiró en Billie Holliday, creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar y murió poco después de un derrame. Fue siete veces nominada al Grammy.
Tom Jobim (1927-1994) fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa nova, música popular de su país y música clásica. Está considerado como uno de los más grandes exponentes de la música brasileña, y como uno de los grandes compositores de música popular del siglo XX. Fue el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusionó con el jazz Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos. A ello se unen el samba y el folclore brasileños, las armonías del cool jazz y los musicales de Broadway. De entre su abundante producción destaca el tema «Garota de Ipanema», una de las melodías brasileñas más conocidas en el mundo.
Chavela Vargas (1919 - 2012) nació en Costa Rica, en San Joaquín (provincia de Heredia) y tuvo una infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. Cuando tenía 17 años se trasladó a México y posteriormente adoptó su nacionalidad; incursionó en la canción ranchera con un peculiar estilo; con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó que era lesbiana. Durante 2009, con motivo de su 90º aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le nombró Ciudadana Distinguida. Chavela Vargas está considerada como una figura principal y peculiar de la música ranchera y de toda la música popular latinoamericana.
Paolo Conte (1937) es un músico y compositor italiano, reconocido cantautor de música de variedades. Nacido en Asti (Piamonte, Italia) empezó a tomar lecciones de piano cuando era niño, con su hermano Giorgio, cuatro años más joven. Licenciado en Derecho (motivo por el que se ganó el sobrenombre de Avvocato) se acercó al mundo del jazz como aficionado al vibráfono en algunos grupos de Asti. En los años 1980, publicará diversos álbumes al mismo tiempo que recorre Europa en diversas giras. El mundo poético de Conte muestra un collage desordenado de clichés tomados del cine, el circo o el cabaret, un imaginario onírico de estilo surrealista, mezclado con aires musicales que rescatan sonidos del blues, la música de jazz, el tango, la música africana o sudamericana (rumba y salsa) y cierto experimentalismo
Sugerencias de videos peculiares
Giselle es un ballet en dos actos con música del compositor francés Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. Giselle es una campesina de gran belleza y extremada inocencia; engañada y traicionada, cae en una desesperación que la arrastrará hacia la locura y la muerte. Giselle es una de las obras maestras del ballet blanc, escena de ballet en la que aparecen vestidas de blanco todas las integrantes del cuerpo de baile. Desde los tiempos del ballet romántico estas escenas de ballet blanc están pobladas por fantasmas, dríades, sílfides, hadas o criaturas por el estilo.
Hoy presentamos el ballet completo interpretado por Svetlana Zakharova y Roberto Bolle en sus papeles principales acompañad@s del Cuerpo de Baile del Teatro de la Scala de Milán.
Gala de reapertura del Bolshoi. Tras seis años de trabajo faraónico, el teatro reabre sus puertas y ofrece en esta ocasión una gala excepcional dirigida por Dmitri Tcherniakov. Los grandes artistas Plàcido Domingo, Natalie Dessay, Dmitri Hvorostovsky, Violeta Urmana, así como las estrellas, solistas y corps de ballet de la compañía desfilan por el escenario para interpretar extractos de piezas líricas y coreográficas que han hecho famoso el lugar. En el programa se ofrece entre otras: El compromiso en el convento de Prokofiev, el Príncipe Igor de Borodin, Iolanta y El lago de los cisnes de Tchaikovsky, Don Quijote de Minkus... (extractado de Télé Loisirs).
Radio City Music Hall es un teatro, considerado como el más importante de USA, situado en Rockefeller Center en medio de Nueva York. Inaugurado en 1932, dispone de 5931 asientos para otr@s tant@s espectador@s. Desde 1933 el espectáculo navideño Radio City Christmas es repuesto regularmente todos los años con cinco representaciones diarias; espectáculo protagonizado principalmente por las Radio City Rockettes, que es un grupo artístico de bailarinas, Papá Noel y otr@s artistas. Otros grupos de Rockettes viajan y actúan por toda la nación durante los días de Navidad.
La Orquesta Sinfónica y Coro de Kohar tiene su base en Gyumri, Armenia, y fue fundada en 1997 por el mecenas de la cultura armenia Harout Khatchadourian. La primera gran gira de conciertos de Kohar tuvo lugar en el verano de 2002, en Chipre y Líbano. En octubre de 2005, fue el turno de Estambul, en la sala de conciertos Lutfi Kirdar, con más de 7000 armenios y público visitante. Del 28 al 29 de abril de 2006, el Gran Salón del Kremlin de Moscú fue testigo de un entusiasmo sin precedentes con casi 12.000 audiencias armenias, rusas y extranjeras. Su concierto más grande con Stars of Armenia lo presentó en Liberty Square cerca de la Ópera en el corazón de Ereván, Armenia, el 28 de mayo de 2011.
En la actualidad Kohar se ha convertido en una piedra angular para la diáspora armenia, con el objetivo de revivir y promulgar la cultura armenia y preservar su herencia para las generaciones futuras en el país y en el extranjero.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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