Ekainaren 28an LGTBI Harrotasunaren eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Harrotasunaren Nazioarteko Eguna LGBTI eta beste aldaera batzuk mundu osoan 1969ko Stonewalleko istiluak gogoratzeko ekainaren 28an ospatzen den egun ez-ofiziala da, tradizioz baztertuak eta erreprimituak izan diren sexu- eta genero-identitate eta -orientazioei buruzko harrotasun sentimendua berresteko, hala nola lesbianak, gayak, bisexualak edo transgeneroak, edo sexualitateari eta/edo genero-identitateari buruz zalantzak dituztenak. Hizkuntzaren ikuspegitik, «harrotasun» terminoak «norberaren maitasuna edo pertsona bakoitzak bere buruaz duen estimua» izendatzen du, «errespetua edo begirunea merezi duena». Definizio horrek gizaki orok duen berezko duintasunaren ideia transmititzen du, eta duintasun horrek ez du bere jokabidearen edo sexu-orientazioaren eraginik jasan behar.
Queer identitatea ingelesetik hartutako terminoa da, eta «arrotz» edo «ez oso ohikoa» gisa definitzen da. Queer generoa termino orokorra da gizon/emakume dikotomia barnean hartzen ez duten edo gainditzen ez duten pertsonentzat. Terminoa iraingarria edo mespretxuzkoa da oraindik komunitate kontserbadoreagoetan; beste batzuetan, berriz, gizartearekin bat ez datorren sexu-orientazioa, genero-identitatea edo genero-adierazpena deskribatzen duen terminoa da. Testuinguru horretan, queer gisa identifikatzen diren pertsona batzuk, LGBT komunitateetako korronteek tipifikatzen duten diskurtsoaz eta bizimoduaz aparte kokatu ohi dira.
Love partakes of the soul itself (Maitasuna arimaren beraren parte da), Shane Raman kanadiar konpositorearen abesti bat da, Victor Hugoren Los Miserables eleberriko pasarte batean inspiratua, non maitasuna ustelezin, zatiezin, hilezin, hilezkor, infinitu eta mugagabetzat deskribatzen duen. Maitasunak ariman bertan parte hartzen du; izaera berekoa da. Bera bezala, jainkozko txinparta bat da, ustelezina, zatiezina, hilezkorra, gure barruan dagoen su-puntua, hilezina eta infinitua dena, ezerk mugatu ezin duena eta ezerk iraungi ezin duena. Abesti hau Kanadako Cor Flammae abesbatzak interpretatzen du, Queer kantariek osatua. Bere lehentasunezko helburuen artean Queer identitateak ikusaraztea dago.
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Bere musika-ekoizpen ugarietatik, Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, Historiako maisulanetako bezala. 74 urterekin hil zen bere etxean.
Ombra mai fu, 1738an estreinatutako Händelan Xerxes (edo Jerjes) de operaren hasierako aria da. Opera porrot komertziala izan zen, estreinaldiaren ondoren Londresen bost emanaldi besterik egin ez zituena. XIX. mendean, hala ere, aria hau berraurkitu zen eta Händelen piezarik ezagunenetako bat izatera iritsi da. Jatorrian, castrato batek abesteko konposatu zen (Xerxesen antzezpen modernoetan kontratenor, kontralto edo mezzo-soprano batek abesten du). Gaur eskaintzen dugun bertsioan, aria Cecilia Bartoli artista italiarrak abesten du, teknika arineko mezzosoprano arina, munduko areto nagusietan zuzendari ospetsuenekin aritu dena.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Chaikovskyren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
4. sinfonia fa minorrean, Op. 36, Piotr Ilitx Chaikovskirena, 1877 eta 1878 artean konposatu zen. Sinfonia konposatu bitartean, Chaikovskik, Nadezhda von Meck mezenasari idatzi zion «izugarri» nahi zuela hari eskaintzea, eta «nire lagunik onenari eskainia» idatzita agertuko zela partituran adierazi zion. Meck bere bizitzan sartu eta gutxira hasi zen sinfonia konposatzen. Ezkondu ondoren osatuko zuen, eta «zure pentsamendu eta emozio intimoenen oihartzuna» aurkituko zuela adierazi zuen.
Gaur, JoAnn Falletta maisu estatubatuarrak gidatutako Brevard Music Center Orchestrak ALLEGRO CON FUOCO Sinfoniaren laugarren eta azken mugimendua eskainiko digu.
José Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Kuba, 1917ko abenduaren 11 - Mexiko Hiria, 1989ko irailaren 14a), "Mamboaren erregea" izenez ezaguna, mexikar nazionalizatutako kubatar musikari, konpositore eta moldatzailea izan zen.
Damaso Pérez Prado ezaguna da, batez ere, mambo generoari egindako ekarpenengatik, bere jatorria Kubako danzoian dago, eta chachachá sortu eta garatzeko bidea eman zuen, baita 1950eko hamarkadaren amaieran sortutako musikarena ere, gero, 1970eko hamarkadaren hasieratik saltsa bezala ezagutzen dena. Ez zen erritmoaren sortzailea izan, 30eko hamarkadaren amaieran Habanan jotzen baitzen; bai, ordea, bere hedatzailerik handiena nazioartean.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen. Bere sexualitateari dagokionez, kritikari batzuek pansexuala zela diote, nahiz eta bere garaian hitz hori oraindik ez zen erabiltzen.
Gaur, Mambos obra aurkeztuko dugu. Leonard Bernsteinen orkestra-konponketa da, Dámaso Pérez Pradoren Potpurri de mambos obrakoa, Venezuelako Gazte Orkestraren interpretazioarekin. Gustavo Dudamel nazioartean miretsitako maisuak zuzentzen du, Sistematik (Venezuelako Orkestra eta Abesbatzen Sistema Nazionala) hezia eta sortua.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. Gainera, operaren esentzia berritu zuen, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin sendoarekin eta ballet eta abesbatzetan lanketa zainduarekin. 1672an, Academie Royale de Musiqueko zuzendari postua lortu zuen, operaren esentzia handituz eszenaratzean, testuaren argitasunean eragin tinkoa lortuz eta ballet eta koruetan kontu handiz landuz. 1685ean eskandalu bat lehertu zen; Lullyk, Brunet izeneko Kaperako morroi gazte batekin harremana izan zuela jakin zen; konpositoreak orduan bere konfiantza galdu zuen erregearen aurrean. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa. Bere musika ekoizpena hiru zutabetan oinarritzen da funtsean: opera, balleta eta musika erlijiosoa.
Te Deum, esker-emate ereserki kristaua da, IV. mendekoa, eta garai guztietako konpositore ugarik musikatua.
Gaur, Lullyren Te Deuma eskaintzen dugu, 1992an Marek Štryncl egungo zuzendariak sortutako musika barrokoko talde txekiarraren Musica Florearen bertsioan.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Musikaren historiografiak eta herri-kulturak Chopinen irudi ahul eta asexual bat utzi digute. Topiko horrek Sartre bezalako pentsalarien lana markatu du La náusea lanean. Hala ere, konpositorearen korrespondentziaren irakurketak kezka sexual nahiko "normalak" dituen gizaki baten profila eskaintzen digu. Gaztetan, Chopinek harreman estua izan zuen, batzuek homosexualtzat joko zutena, Titus Woyciechowskirekin, eta urte batzuk geroago Altolphe de Custineko zirkulura joan zen, ospe handiko aristokrata jakintsua eta homosexuala. Chopinen eta Delphina Potockaren arteko korrespondentziak – iruzurra izan daiteke – musikagilea heterosexualizatzeko ahalegin serio baina gaiztotua erakusten du. Funtsean, Chopinen bizitza sexualak zalearen jakin-mina piztu du eta adituen artean diskurtsoa sortu du. (Antoni Pizà, The City University of New York musikologoa)
Piano eta orkestrarako 2. kontzertua fa minorrean, Op. 21, Frédéric Chopin konpositore poloniarraren pianorako bi kontzertuetako bat da. Bigarren postuan argitaratu bazen ere, benetan 1. Kontzertua baino lehenagokoa da. 1829ko neguaren amaieran amaitu zen, konpositoreak 19 urte zituenean, eta Delfina Potocka kondesari eskainia dago. Musikagileak berak estreinatu zuen pianoan 1830eko martxoaren 17an, Varsovian. Oro har, Kontzertua mi minorrean baino azentu dramatikoagokoa da. Hala eta guztiz ere, inspirazio melodiko zoragarria da, espresibitate erromantikoen aberastasuna eta zentzu erritmikoa.
Yuja Wang (1987), gure gaurko bakarlaria, Txinako pianista klasiko bat da, sei urterekin pianoa ikasten hasi zena. Pekingo Musika Kontserbatorio Nagusian sartu zen urtebete geroago. 21 urte zituela, nazioartean ezaguna zen eta mundu osoan zehar errezitaldiak egiten zituen munduko orkestra garrantzitsuenekin batera. Los Angeles Times-en egindako elkarrizketa batean esan zuen: "Niretzat, musika jotzea beste bizimodu batera garraiatzea da, beste izaera batera. Aktore batek hori egiten du.”
Ethel Smyth (1858 – 1944) musikagile ingelesa eta mugimendu sufragistako liderretako bat izan zen. Londresen jaio zen eta Leipzigen ikasi zuen musika Heinrich von Herzogenbergekin. Bere lanetan sinfoniak, abesbatzen lanak, aretoko musika eta operak sartzen dira. Bere operak nabarmendu behar dira, batez ere, ospetsuena The Wreckers; eta originalena, Fête Galante. Biek arrakasta handia izan zuten. Bere konposizioak Chaikovski, Brahms edo Dvorák bezalako autoreek errekonozitu zituzten. 1903an, New Yorkeko Metropolitan Opera Housen bere obretako bat antzeztu zuen lehen emakumea izan zen.
1910ean, Emakumeen Batasun Sozial eta Politikoarekin (Women's Social and Political Union, WSPU) bat egin zuen. Bere The March of the Women (Emakumeen martxa, 1911) mugimendu sufragistaren ereserki bihurtu zen, Cicely Hamiltonen letrarekin. Smythek hainbat harreman izan zituen emakumeekin. Harry Brewsterri idatzi zion "errazagoa da niretzat neure sexua maitatzea, zurea baino". Kausa sozialekin oso konprometitua, Lehen Mundu Gerran erradiologiako laguntzaile gisa aritu zen Vichy Ospitalean. 1922an Britainiar Inperioaren Ordenak domina eman zion. Wokingen hil zen 86 urte zituela eta bere gorpuzkiak erraustu zituzten. 2020an, hil eta hirurogeita hamasei urtera, Grammy sari baterako izendatu zuten 1930ean grabatutako The Prison sinfoniagatik.
The Wreckers (Les naufrageurs; Suntsitzaileak) Ethel Smythek, Henry Brewsterren libretoarekin konposatutako hiru ekitaldiko frantsesezko opera bat da. Kornualleseko baserritarrek ontziak arpilatu zituztela kontatzen du. 1904an amaitua, 1906an estreinatu zen Leipzigen alemanerako itzulpen batean, gorteekin, Sir Thomas Beechamek defendatu eta 1909an Londresen antzeztu aurretik, orain ingelesezko itzulpen batean, konpositoreak berak prestatutako The Wreckers izenekoan. Les naufrageurs ez zen bere musika konposatu zen hizkuntzan antzeztu 2022ra arte, Glyndebournen eta Berlinen.
Gaur aurkezten dugun bertsioa Leon Botstein maisu suitzarrak gidatzen du.
Mohammed Fairouz (1985), bere belaunaldiko konpositore estatubatuarretako bat da, sarrien interpretatzen dena. Fairouzek, Ingalaterra Berriko Musika Kontserbatorioan eta Curtis Institute of Music-en ikasi zuen. Musika jarri zion lehenengoz Oscar Wilderen "The True Knowledge" poemari, 7 urte zituela, eta ehunka abesti eta dozena bat abesti ziklo baino gehiago idatzi ditu. Poets & Writers aldizkarian, bere burua testuarekin obsesionatuta bezala deskribatu zuen, eta horrela Ekialde Ertainarekin lotutako testuekin abesti zikloak idazten ditu. Zabur izeneko oratorioa ere idatzi zuen, Najla Saiden libretoarekin eta arabierazko zein ingelesezko testuarekin, 2015eko apirilean estreinatua. Gaztea izan arren, orain arte ganbera-musika, lau sinfonia, hainbat kontzertu eta hiru opera idatzi ditu.
Queer Urban Orchestra (QUO), 2009ko uztailean sortutako musika-erakundea da, eta New Yorkeko metropoli-eremuan arte ederrak sustatzen ditu. Pertsona guztiei irekita dago, adina, arraza, erlijioa, sexu-orientazioa edo genero-identitatea edozein dela ere. QUO ahalegintzen da bere kideak eta publikoa berdin entretenitzen eta hezten, musika klasikoa eta garaikidea aurkeztuz, berdintasuna, ulermena, onarpena eta errespetua sustatuz.
Queer Urban Orchestrak, gaur, Ian Shafer maisuak gidatuta, Mohammed Fairouzen 2. sinfonia eskaintzen digu.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Billie Holiday (1915-1959), Filadelfian jaiotako abeslari estatubatuarra izan zen, Sarah Vaughan eta Ella Fitzgeraldekin batera jazzaren historian izan den hiru emakume garrantzitsuenetako bat. Bere Strange Fruit abestia, XX. mendeko kanturik onentzat hartu zuen Time aldizkariak, izan ere, swing-ean zuen nagusitasuna eta adierazteko gaitasuna bere moldaketa eta abestien konposizioan eta interpretazioan islatzen ziren. Bere bizitza hasieratik oso iskanbilatsua izan zen 13 urteko ama batekin, 15 urteko aita batekin, haurra zela utzi zuena; bortxaketa bat jasan zuen hamar urterekin eta bisexualitatea argi eta garbi adierazi zuen. Drogekiko mendekotasuna pixkanaka bere egoera fisikoa eta animikoa gutxituz joan zen, 44 urterekin hil zen arte.
Elton John (1947) abeslari, pianista, konpositore eta musikari britainiarra da. 50 urte baino gehiagoko ibilbidearekin 300 milioi kopia baino gehiago saldu ditu mundu osoan, historiako artistarik arrakastatsuenetako bat izan da, eta Billboard Hot 100ean gutxienez abesti bat mantendu duen bakarra 30 urtez jarraian, 1970etik 2000ra. Candle in the Wind 1997 abestiaren, Galesko Dianaren heriotzaren ondorioz berridatzia, 33 milioi kopia baino gehiago saldu zituen, historian gehien saldu den bigarren singlea izanik. Bost Grammy sari, bost Brit sari, bi Urrezko Globo, Tony bat, Disney Legends bat, bi Oscar eta Kennedy Saria irabazi ditu. 1996an, Zaldun izendatu zuten Britainiar Inperioaren Ordenaren Komendadore izendatu ondoren, eta Sir izena gehitu zioten bere izenari. 1976an homosexualtzat jo zuen bere burua, eta horrek are ezagunago egin zuen, eta 1992an GIB/HIESaren aurkako Elton John Fundazioa sortu zuen.
Chavela Vargas (1919 - 2012), Costa Rican jaio zen, San Joaquinen (Herediako probintzia), eta haurtzaro zaila izan zuen: gurasoak dibortziatu egin ziren eta ez ziren berataz arduratu, osaba-izeben zaintzapean utziz. 17 urte zituela, Mexikora joan zen bizitzera, eta gero bere nazionalitatea hartu zuen; rantxera abestian sartu zen estilo berezi batekin; gitarra eta ahots doi batekin, gizon mozkor baten abesteko modua emulatuz. 81 urterekin, 2000. urtean Kolonbiako telebistarako egindako elkarrizketa batean, lesbiana zela adierazi zuen. 2009an, bere 90. urteurrena zela eta, Mexiko Hiriko Gobernuak, Hiritar Goren izendatu zuen. Chavela Vargas rantxera musikaren eta Latinoamerikako herri musikaren figura nagusi eta berezitzat jotzen da.
Ricky Martin (Enrique Martin Morales, San Juan, 1971ko abenduaren 24a) puertorricar abeslari, konpositore, aktore eta idazlea da. Bere moldakortasun musikalagatik da ezaguna, pop latino, pop, dance, regetoi eta salsa generoak biltzen dituen diskografia batekin. «Pop latinoaren erregea», «musika latinoaren erregea» eta «pop latinoaren Jainkoa» ezizenez ezaguna, munduan eragin handiena duen artistetako bat da. Bederatzi urterekin hasi zen telebistako komertzialetan agertzen, eta hamabi urterekin ekin zion musika ibilbideari, Menudo boy band puertorricarreko kide gisa. 1991n hasi zuen bakarlari ibilbidea, Sony Music Mexicon zegoela, eta Latinoamerikan lortu zuen ospea, bere estudioko lehen bi albumekin: Ricky Martin eta Me amarás, biak baladetan oinarrituak. Martin musika latinoko artista arrakastatsuenetako bat da, eta 70 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan.
Garai guztietako artista latino onenen artean sailkatua dago, garai guztietako bideo musikalen artista onenen artean eta Billboardek inoiz izan dituen artista latino eraginkorrenen artean. Bere filantropia eta aktibismoa LGBT eskubideetan eta pertsonen salerosketaren aurkako borrokan oinarritzen dira. 2004an, The Ricky Martin Foundation sortu zuen, irabazi asmorik gabeko gobernuz kanpoko erakundea, pertsonen salerosketa salatzea eta delituaren existentziari buruz heztea helburu duena. 2019an bere jarraitzaileei publikoki zuzendu zitzaien: "Lerro hauek idaztea nire barne-bakera hurbiltzea da, nire bilakaeraren funtsezko zatia. Gaur nire homosexualitatea bizitza ematen didan oparitzat hartzen dut. Bedeinkatua sentitzen naiz naizena naizelako ".
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Benjamin Britten (1913-1976), britainiar pianista, orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen. Gazte-gaztetatik musikarako dohain handiak erakutsi zituen, eta 14 urterekin Frank Bridgerekin hasi zen eskola partikularrak jasotzen; geroago, Ralph Vaughan Williamsekin. Bigarren Mundu Gerraren hasieran, AEBra joan zen, eta hainbat obra orkestral eta liriko idatzi zituen. Gerra amaitzean, Londresera itzuli zen itsasontziz, eta hainbat obra koral idatzi zituen. 1945ean Peter Grimes opera estreinatu zuen, arrakasta gogoangarriarekin. Arrakasta handiena Requiem de Guerra lanarekin lortu zuen, mota guztietako gerra-gatazkak gaitzesteko. Bere bakezaletasun aktiboagatik eta homosexualitateagatik kritikatua, XX. mendeko konpositore ingeles enblematikoenetakotzat hartzen da.
Soirées musicales, Op. 9, Benjamin Brittenen bost mugimenduko suite bat da, Gioachino Rossinik konposatutako musika erabiltzen duena. 1937an estreinatutako suitearen izenburua, izen bereko Rossiniren bildumatik dator, 1830eko hamarkadaren hasierakoa, eta bertatik atera zuen Brittenek material tematikoaren zati handi bat. Bost mugimendutako suite hau, Brittenek 1935ean film baterako idatzitako musika intzidentala gehitzeko izan zen, eta berehala erabili zen Antony Tudorren ballet baterako oinarri gisa. Beste koreografo batzuek ere balletak sortu zituzten Brittenen partitura erabiliz.
Gure kasuan, Frank Ohmanek koreografiatutako eta Andrea Cillok interpretatutako kantu sorta bat eskaintzen dugu.
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Bacchanale, Sansón y Dalila operakoa, hirugarren ekitaldian Sansonek tenplu filisteoa suntsitu aurretik perkusioak bultzatutako dantza orgiastikoa da. (LA Philek argitaratutako artikulutik aterata)
Kenneth von Heideckek proposatutako koreografia ikusiko dugu gaur.
Francis Poulenc (1899 - 1963), frantziar musikagilea eta Les Six-eko kidea izan zen, Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (taldeko emakume bakarra) eta Poulenc berak konposatua. Mugimendu dadaistaren teknikak besarkatu zituen (artearen aurkakoa, antiliterarioa eta antipoetikoa, artearen, literaturaren eta poesiaren existentzia zalantzan jartzen duena). Claude Rostand kritikariak honela deskribatzen du Poulenc: «erdi heretikoa, erdi monjea», bere karreraren gainerako zatirako bere izenari eransten zaion etiketa bat, Poulencek honela dioen bitartean: «nire obrak, profanoa eta sakratua elkarren ondoan jartzen ditu». Kritikari batzuek historiako lehen konpositore homosexualtzat jotzen dute. Genero handi guztietako musika konposatu zuen, besteak beste, ganbera-musika, oratorioa, opera, ballet-musika eta orkestra-musika.
Les Biches Poulencena. Ekitaldi bakarreko ballet hau, Bronislava Nijinskaren koreografiarekin, Marie Laurencinen eszenografiarekin eta jantziekin, 1924ko urtarrilaren 6an sortu zuten Montecarloko Operako Errusiar Balletek. Inolako argudio berezirik gabe, neska gazte sofistikatu batzuk eta hiru mutil gazte bildu zituen eguzkiak gainezka egiten zuen areto zuri handi batean, jolas dotore eta ironiaz betea egiteko. Les Biches plazerraren balleta da, haurtzaro amaigabea luzatzen dugun plazerra. “Zalaparta alaia; amildegi baten ertzean dagoen oparotasun eroa", idatzi du Maurice Sachsek, jakin gabe hogeiko hamarkada zoroak sumendi baten gainean dantzan arituko direla. (Bideoaren oineko iruzkinaren laburpenetik jasoa)
Gaurko eszenaratzea Biarritzeko Malandain Balletak eskainiko digu.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren. Bere sexualitateari dagokionez, biografoetako batzuek diote Ravel obsesionatuta zegoela amarekin, eta horrek asexualitate moduko bat eragin ziola; hau dela eta ezin izan zuen harreman intimorik izan emakumeekin edo gizonekin.
Ma mère, l 'oye (Nire ama antzara), Maurice Ravelen obra musikal bat da, lau eskuko pianorako konposatua; jatorrian haurrentzako piano-dueto gisa idatzi zuen, aurreko lan bat, Sonatine, gurasoei eskaini ondoren. Piano bakarlarirako transkribatu zuen Jacques Charlotek, Ravelen lagunak, argitaratu zen urte berean (1910). Pianorako bertsio biek Cinq pièces enfantines (Haurrentzako bost pieza) azpititulua dute. 1911n, Ravelek obra orkestratu zuen; geroago, urte horretan bertan, handitu egin zuen ballet bat sortzeko, hasierako bost piezak lau interludio berrirekin bereiziz eta hasieran bi mugimendu gehituz, Prèlude eta Danse du rouet et scène. Balleta 1912ko urtarrilaren 29an estreinatu zen Parisko Théâtre des Arts-en.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
