Azaroak 25ean Emakumeen kontrako indarkeria ezabatzeko nazioarteko egunda ospatzen da
Emakumeen aurkako Indarkeria Ezabatzeko Nazioarteko Eguna urtero ospatzen da azaroaren 25ean, mundu osoko emakumeen aurkako indarkeria salatzeko eta herrialde guztietan indarkeria ezabatzeko politikak eskatzeko. Latinoamerikako mugimendu feministak ekin zion deialdiari 1981ean, 1960an Errepublika Dominikarreko Mirabal hiru ahizpak hil zituzten eguna ospatzeko. 1999an, Nazio Batuen Batzar Nagusiak bere gain hartu zuen aldarrikapen-jardunaldia, hau da, emakumearen aurkako indarkeria «emakumeari kalte edo sufrimendu fisikoa, sexuala edo psikologikoa egiten dion edo ekar diezaiokeen emakume-sexuan oinarritutako indarkeria-ekintza oro».
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Boikot Espainiako punk rock talde ezkertiarra da. Taldea 1987an hasi zen tabernetan, jaietan eta era guztietako antroetan jotzen. Formazioan doikuntza pare bat egin ondoren, bi album grabatu zituzten Barrabas zigiluarekin. 1995. urtera arte Madrilgo aretoetan jotzen eman zuten ezagutzera beren burua. Orduan, Barrabasengandik banandu ziren, eta beren ekoiztetxea muntatzea erabaki zuten, BKT izenekoa. Bi disko kaleratu zituzten, Cría Cuervos eta Tu Condena, eta hainbat rock jaialditan jo zuten, Festimad eta Metaliko Rock, besteak beste. Ondoren, taldeak trilogia bat sortzea erabaki zuen, La Ruta del Ché izenekoa. Trilogia horren hiru albumek Kuban, Mexikon eta Argentinan egindako biretan grabatu eta egindako abesti herrikoien bertsio desberdinak jasoko zituzten. Etapa honetan, taldea Hego Amerikako herrialdeetan inspiratu zen eta Latinoamerikako instrumentu eta erritmo gehiago bildu zituen. 2007an, aurreko urteetan bezala, Kolonbian, Alemanian, Italian eta Turkian hainbat jaialditan aurkeztu zen taldea. Bere hamaikagarren diskoa Amaneció izan zen eta 2008ko apirilaren 2an kaleratu zen Realidad Musical zigiluarekin.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Gaur, Biolinerako 2. Kontzertuaren Mi tonalitatean BWV 1042, Allegro Lehen Mugimendua eskainiko dugu, David Garrett biolin-jotzailearen interpretazioarekin, Giuseppe Lanzetta maisuak gidatutako Orchestra da Camera Fiorentinak lagunduta.
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen, bere belaunaldiko frantziar konpositorerik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena; bere musika estiloak, XX. mendeko konpositore askorengan eragina izan zuen. Bere obra ezagunenen artean, Pavana (gaur bertsio koralean ikusiko duguna), Requiem, pianorako nokturnoak eta Après un rêve eta Clair de lune abestiak nabarmentzen dira. Camille Saint-Saëns zuen mentore gisa, bere betiko adiskide bihurtu zena. Arrakasta lortu zuenean, Madeleine elizako organista eta Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituen. Bere ondarea, Erromantizismoaren amaieraren eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura bezala deskribatu da.
Fauréren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Bonbardinoa, haize metaleko instrumentua da, eta baritono-tenorraren papera betetzen du Haize Orkestretan edo Musika Bandetan; Eufonio ere esaten zaio (“soinu eztia” ), eta horrek bere soinuaren izaera nabarmentzen du, adierazitako tesiturari dagozkion kanta-zatiez arduratzeko. Biolontxeloak orkestra batean betetzen duen papera betetzen du bonbardinoak Musika Bandan.
Papillon (Pinpilinpausa), op. 77, Gabriel Faureren biolontxelo eta pianorako obra da, 1884an konposatua. Opus 77 zenbakia duen obra biolontxelo eta pianorako idatzita dago, eta Hamelle editorearen enkargu gisa sortu zen, Élégieren arrakastaren ondoren, multzo bererako; Hamellek Elegiako kontraparte bertutetsua izango zen partitura bat nahi zuen. Musikagileak, doaneko birtuosismoaren zaletasun txikia zuenez, "gogo handirik gabe" interpretatu zuen, eta orri hau Biolontxelorako Pieza izenpean entregatu zuen; editoreak, berriz, Libélulas izenburu komertzialagoa nahi zuen, 1884ko irailaren 14ko edizio-kontratuan sartua. Baina bi aldeen arteko iritzi desberdintasunek bere horretan jarraitu zuten, eta Hamellek ez zuen Faureren partitura argitaratzeko akordiorik lortu hamalau urte geroago arte, 1898an. Pieza Papillon izenburupean agertu zen, konpositorearen erreakzio hau eraginez: "Tximeleta edo hegan egin m..., jarri nahi duzuna". Ordutik, biolontxelisten errepertorio birtuosoko pieza enblematiko gisa finkatu da obra. Nicolas Southon musikologoarentzat, «lan txikia, bere osotasunean, editorearen nahien ildotik doa, bai bere zailtasun bikainagatik, bai bere erdiko aldearen erakargarritasun ukaezinagatik».
Gaur bonbardino eta pianorako bertsioan eskainiko dugu Anthony Caillet eta Miki Fujii-rekin.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Lisa Xanthopoulou (1968) (1968) zuzendari greziarra da, eta Tesalonikan hasi zituen ikasketak, Alemanian eta Italian hobetzeko. Gaur egun, Tesalonikako Sinfonikoaren titularra da, eta Europako orkestra garrantzitsuetako zuzendari gonbidatua. Gaur, Kairoko Operako Orkestraren buru, J. Strauss II.aren Martxa egiptoarra eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Francesca Caccini (1587-1641 ondoren) musikagile, abeslari, laudista, musika irakasle eta poeta italiarra izan zen, Barrokoaren hastapenetan (1600-1750). Florentzian jaio zen; aita, Giulio Caccini, konpositore ospetsu eta ezaguna zen, eta aitzindaria musika monodikoan; oso gaztetatik, aitak musika eta konposizioa irakatsi zizkion. Bere ama ere, Lucia Gagnolanti, abeslaria zen; bere ahizpa gazteena ere, Settimia, konpositore bihurtu zen eta anaia nagusi bat zuen, Pompeo Caccini, abeslaria eta margolaria zena. Heziketa humanistikoa jaso zuen: latina, greziera pixka bat, hizkuntza eta literatura modernoak eta matematika. XVII. mendean, bere lanak argitaratu ziren konpositore emakume bakanetakoa izan zen.
La liberazione di Ruggiero dall 'isola d' Alcina, Francesca Cacciniren lau eszenatako opera komikoa da. 1625eko otsailaren 3an estreinatu zen Villa di Poggio Imperialen, Florentzian, Ferdinando Saracinelliren libreto batekin, Ludovico Ariosto Orlando Furiosoren obran oinarrituta. Emakume batek idatzitako lehen opera da, eta denbora luzez Italiatik kanpo antzeztu zen lehen opera italiartzat hartua izan zen. Gaur egun kontserbatzen den Francescak konposaturiko opera bakarra da. Stile modernoan idatzia dago, hau da, Claudio Monteverdiren estiloan, nahiz eta lanak, beharbada, Jacopo Periren obrari zor dion gehiago. Stile errezitatibo berria erabiltzen du, canzonettak, Concerto delle donne-ren estiloan oinarrituz.
Gaur, Alessandriako "Antonio Vivaldi" Kontserbatorioko kideek eskainiko digute Marco Berrini maisuaren koordinaziopean.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
- sinfonia, Mib maiorrean, Joseph Haydnek idatzitako Londresko hamabi sinfonietako hamaikagarrena da. Sinfonia honek The Drumroll ezizena jasotzen du hasierako tinbalen errepika luzeagatik. 1795ekoa da, eta bere azkenaurreko sinfonia. Haydnek, Londresera egindako bi bidaietan (1791 – 1792, 1794 – 1795), Johann Peter Salomon enpresari handiak moldatu eta antolatutakoak, Ingalaterran interpretatzeko konposatu ziren hamabietatik hamaikagarren sinfonia izan zen.
Egitura: I (0'12") ADAGIO – ALLEGRO CON SPIRITO (3'15"). Irekierako danbor hotsak entzun ondoren, instrumentu baxuek irekiera itzaltsuko gai bat jotzen dute. Lehen lau notak Dies Irae kantuarekin bat datoz, hildakoen mezaren zati bat. 6/8ko mugimendu bizia, sarreraren ondoren jarraitzen duena, sonata moduan idatzita dago, erakusketa monotematiko batekin. Leku batzuetan, sarreraren gaia tempo azkarrago batean berrazaltzen da. Halaber, kodan egindako hasierako sarreraren zati bat berrazaltzen du, Mozartek aurretik hartutako prozedura formal bat, hain zuzen ere.- II (8'35") ANDANTE PIÙ TOSTO ALLEGRETTO. Mugimendu hau aldakuntza bikoitz moduan idatzita dago, do minorraren eta do maiorraren tonalitatearen eta koda baten artean txandaka aldatzen diren gaiekin. Mugimendu honen gaiak, ezagutzen zituen kroaziar abesti herrikoietatik garatu zirela esaten da.- III (17'22") MENUETTO. Minuetoa mi bemol maiorreko tonalitate nagusian dago. Charles Rosenek, The Classical Style-n, minueto hau aukeratu zuen garai klasikoko minuetoek askotan konpas bakoitzeko lehen denbora oso markatuak zituzten puntua irudikatzeko, minueto barrokoaren erritmo arinagoa ez bezala.- IV (22'15") FINALE: ALLEGRO CON SPIRITO. Lehen mugimendua bezala, amaiera keinu ia erritual batekin hasten da, kasu honetan tronparen ukitu batekin, mugimenduan zehar errepikatutako isiltasun batek jarraituta. Tempo azkarrean dago, erakusketa monotematikoa du eta rondó-sonata moduan idatzita dago. Bigarren mugimenduko gaiak bezala, badirudi hasierako melodia, Kroaziako abesti herrikoi batetik hartua izan dela.
Gaurko antzezpena, Les Musiciens du Louvrek egingo du, Marc Minkowski maisu frantziarraren gidaritzapean.
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. Rossiniren lehen konposizioek pieza sakratu ugari, opera bat, obertura batzuk eta musika instrumental apal ugari biltzen dituzte, gehienak Haydn, Mozart eta Beethovenen Vienako eskola goiztiarraren estiloan. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Introduzione, tema e variazioni per clarinetto e piccolo Orchestra (Sarrera, gaia eta bariazioak orkestra txikirako) Gioacchino Rossiniren 1822an idatzitako Si bemoleko klarineterako eta orkestra txikirako edo pianorako konposizioa da, Mosè in Egitto (1818) operaren hasierako gai batean oinarritua. 5 eta 8 giltza bitarteko klarinete zaharraren gaitasunen adierazgarri da. (0 '56 ") SARRERA. (5 '11 ") GAIA.- (6 '00 ") I. BARIAZIOA.- (6 '38 ") II. BARIAZIOA .- (7 '15 ") III. BARIAZIOA .- (7 '58 ") IV. BARIAZIOA .- (10 '10 ") V. BARIAZIOA.
Gaur, Sofia Mekhonoshina hamasei urteko klarinete jotzaile errusiar gazteak erakutsiko digu, Errusiako Orkestra Nazionalak lagunduta; orkestra Alede Sobolev maisuak gidatuko du.
Ruth Crawford (1901-1953) musikagile estatubatuarra izan zen, musika folklorikoan aditua. Bere musika, sortzen ari zen estetika modernistaren adierazle nabarmena izan zen, eta "ultramodernoak" bezala ezagutzen ziren estatubatuar konpositore talde bateko kide nagusi bihurtu zen. 1920ko eta 1930eko hamarkadetan konposatu bazuen ere, Seegerrek musika folklorikoari buruzko ikasketak egin zituen 1930eko hamarkadaren amaieratik hil zen arte. Bere musikak ondorengo konpositoreei eragin zien, bereziki Elliott Carterri.
Haizezko Kintetoa, bost instrumentuz osatutako taldea da (gehienetan flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota). Horrela deitzen zaie talde honetarako konposatutako obrei ere. Soinu-kolore oso homogeneoa duen hari-laukoteak ez bezala, haize-boskotearen instrumentuak nabarmen bereizten dira beren tinbreagatik eta teknikagatik. Kinteto modernoa, Jose II.a Habsburgokoak, XVIII. Mendean Vienan babestutako taldetik sortu zen: 2 oboe, 2 klarinete, 2 tronpa eta 2 fagote. Anton Reicha eta Franz Danzik osatutako boskoteek, behin betiko ezarri zuten generoa: flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota. XIX. mendearen bigarren erdialdean behera egin bazuten ere, XX. mendetik aurrera indarra berreskuratu zuen.
Gaur Emblems Quintet taldeak eskainiko digu Seeger Suite.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Alton Glenn Miller (1904-1944), estatubatuar tronboi-jotzaile, konpositore eta Big Band taldearen zuzendaria izan zen. 33 urte zituela, Glenn Miller Orchestra sortu zuen, arrakasta handia lortzen zuten bere sorkuntzak interpretatu, grabatu eta saltzeko; 1939 eta 1942 bitartean soilik, 16 disko izan zituen AEBn lehen postuetan. 1942an, Bigarren Mundu Gerraren erdian, armadan izena eman zuen soldadu amerikarren konpainien aurrean jarduteko misioarekin; bidaia horietako batean, Mantxako kanala zeharkatzen ari zela, bere hegazkina desagertu zen, haren berri gehiago jakin gabe. Egungo Glenn Miller Orchestra 1956an sortu zen, hasierako ideia eta helburu berberekin.
Zea Mays 1997an Bilbon sortutako rock talde musikala da. Asier Basabek (bateria), Rubén Gonzálezek (baxua), Iñaki Imazek (gitarra) eta Aiora Renteriak (abeslaria) 1997an maketa bat grabatu zuten, Euskal Herriko Gazteen Maketa Lehiaketa irabazteko. Sariak bultzada handia eman zien eta horri esker hainbat kontzertu programatu zituzten Euskal Herri osoan. 1998an, Bilboko pop-rock lehiaketan euskal talderik onena izendatu zuten. 1998an grabatu zuten lehen albuma, Zea Mays izen berekoa; eta hurrengo urteetan Elektrizitatea, Harrobian, Sortuz eta Grabitatearen aurka diskoak grabatu zituzten, Alemanian eta Herbehereetan birak egiten zituzten bitartean. 2007an, hamar urteko esperientziarekin, Morphina lan berria kaleratu zuten; jarraian, Era Da eta Harro etorriko ziren, azken hau entzungo dugularik gaur.
Serge Gainsbourg (1928-1991) abeslari, konpositore, pianista, poeta, margolari, gidoilari, idazle, aktore eta zine-zuzendari frantsesa izan zen, bizi zen bitartean pop frantsesaren figura garrantzitsuena. Gainsbourgek 550 abesti baino gehiago idatzi zituen, 1.000 artista baino gehiagok interpretatu dituztenak. Hil zenetik, Gainsbourgen musikak legenda-estatusa lortu du Frantzian, eta Frantziako musikaririk onena eta herrialdeko figura publiko ezagun eta maitatuenetako bat da. Serge Gainsbourgek urrezko hamar disko baino gehiago jaso ditu Frantzian, baita urrezko hiru disko bikoitz, platinozko bederatzi disko eta platino bikoitzeko disko bat ere. Abeslari gisa, 10 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan.
Tini (Martina Stoessel, 1997) aktore, abeslari eta konpositore argentinarra da, eta 10 urterekin ekin zion aktore ibilbideari, haurrentzako Patito feo telesailean paper txikiagoa eginez. Nerabezaroan nazioarteko ospea lortu zuen Disney Channel Latinoamerikako jatorrizko telesail musikalean, Violettan (2012-2015). 2016an, bere ibilbide musikalean bira eman zuen Hollywood Recordsekin kontratu bat sinatuta, eta izen bereko estudioko estreinako albuma atera zuen, Tini (2016). Ordutik aurrera bere diskoek arrakasta handia lortu dute Argentinan, AEBn eta Amerikako eta Europako hainbat herrialdetan. 2021ean, ¡Hola! zerrendan izendatu zuten, 100 emakume latindar boteretsu onenen zerrendan; eta 2019tik 2022ra, Argentinako eragin handieneko 10 emakumeetako bat ere izendatu zuten.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Petrushka, Michel Fokineren koreografia, Igor Stravinskiren musika, Stravinski beraren eta Alexandre Benoisen libretoa eta Alexandre Benoisen dekoratuak eta jantziak dituen balleta da. 1910-11ko neguan konposatu zen eta Parisen estreinatu zen, Châtelet Antzokian, Sergéi Diáguileven Ballets Russ-en eskutik, 1911ko ekainaren 13an eta Pierre Monteux-en musika zuzendaritzapean. Petrushka, lastozko eta zerrautsezko txotxongilo bufo eta isekaria da, bizia hartu eta sentitzeko gaitasuna garatzen duena. Lanaren ezaugarri nagusia, besteak beste, Petrushkaren akorde deritzona da, aldi berean ukitutako do handiago eta fa sostengatu handiagoko akorde bat (politonalitatea), Petrushkaren pertsonaiaren agerpenarekin batera ia leitmotiv moduan agertzen dena.
1.ESZENA (0´34´´): 1838an, San Petersburgoko Almirantego Plazan, inauterietako azoka ospatzen da, Máslenitsa. Plazan Magoak ikuskizun bat aurkezten duen antzoki txiki bat dago. Oihala irekitzean, Aztiaren aginduz dantzan hasten diren hiru panpina ikusten dira. Mairua eta Petrushka, Dantzariaz maiteminduta daude, baina honek Mairua nahiago du. Petrushkak jeloskortasun eraso batean, Mairua eraso egiten du eta Aztiak aurkezpena geldiarazten du. II. ESZENA (10´34´´): Aztiak bere gelan giltzapetuta, Petrushkak bere sentimenduak erakusteko erabiltzen duen krudelkeriagatik protesta egiten du. Dantzaria agertzen da, eta Petrushkak, hunkituta, bat-batean bere maitasuna adierazten dio. Petrushkaren zakarkeriak izuturik, alde egiten du Dantzariak, tristura eta etsipenean murgildurik utziz. III. ESZENA (15´05´´) (Mairuaren gelan). Mairua ere preso dagoen arren, pozik dago bere egoerarekin. Dantzaria sartzen da, eta Mairuak lausengatu egiten du, Mairuak tratua atsegin du eta besarkatzen du. Une horretan Petrushka sartzen da, Mairua mehatxatu, honek bere zimitarrarekin defendatu eta Petrushka ihesarazten du. IV. ESZENA (21´43´´) (Inauteri azoka San Petersburgo plazan). Jendeak ospakizunekin jarraitu du antzerki barruan gertatzen denaz ohartu gabe. Festa eten egiten da Petrushka antzokitik irteten denean, Mairuaren atzetik. Mairuak Petrushka hiltzen du. Jendea beldurtu egiten da hilketa bat gertatu dela pentsatuz, polizia iristen da eta Aztia galdekatzen du, baina lurrean trapuzko panpina bakarra dago. Festa amaitzear da, denak erretiratzen dira eta Aztiak Petrushka antzokirantz eramaten du, baina sabaitik Petrushkaren mamu mehatxagarria agertzen da.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Daphnis et Chloé Maurice Ravelen musika duen balleta da, eta symphonie choréographique ("sinfonia koreografikoa") gisa deskribatu zuen. Gidoia Michel Fokinek moldatu zuen, Longo (K.o. II. mendearen amaiera - K.o. III. mendearen hasiera) idazle greziarraren izenburu bereko eleberri batetik abiatuta. Bi gaztek, ahuntzain batek eta artzain batek maitasuna aurkitu dute, eta hainbat gorabeheraren ondoren (Cloeren miresle bat, Dorcon, eta Dafnis, Liceion, tentatzen duen prostituta bat; piratek Cloe bahitu zuten...) amaiera zoriontsua izan da protagonisten ezkontzarekin. Ravel 1909an hasi zen partituran lanean, Sergei Diagileven enkarguz. Balleta Parisko Théâtre du Châtelet-en estreinatu zuten Errusiako Balletek 1912ko ekainaren 8an.
Gaur, Benjamin Millepieden koreografiarekin, Daniel Burenen eszenografiarekin, Madjid Hakimiren luminotekniarekin, izarrak, lehen dantzariak eta Dantza Taldea Abesbatzarekin (Alessandro Di Stefano zuzendaria) eta Parisko Opera Nazionaleko Orkestrarekin batera, Philippe Jordan maisuak gidatuta, Daphnis et Chloé Balletaren bertsio integrala taularatuko dugu.
"Ehoketaren Dantza" edo "Ehotzea" (“Danza de la Molienda” o “Molienda”) dantza herrikoia da Latinoamerikako hainbat eskualdetan, bereziki Kolonbian eta Panaman, azukre-kanabera ehotzeko prozesua irudikatzen duena. Kolonbiaren kasuan, nekazarien patioetan dantzatzen da, eta Panaman, berriz, Corpus Christiko jaiekin lotuta dago. Dantzak nekazaritza-lanean ditu sustraiak, bereziki azukre-kanabera ehotzeko prozesuan, eta kanabera ehotzen duen burdinazko trapitxean masen lan birakaria irudikatzen du. Erritmoa Sanjuaneroaren antzekoa da, requinto, bandola, gitarra, tiple eta flauta bezalako instrumentuekin. Dantzariek eskualdeko jantzi tipikoak eraman ohi dituzte, zapiak buruan, gona luzeak eta estanpatuekin jantzita. Dantzarekin batera, kainabera ehotzeko prozesuari buruzko koplak edo abestiak daude.
"Shiva Shambho" kantu edo mantra bat da, Shiva, hinduismoaren jainkorik garrantzitsuenetako bati laguntza eskatzen zaiolarik, bere forma leun eta onberenean, Shambhu izenez ere ezagutzen dena. Esaldia honela itzultzen da: "Shiva, ongile dena" edo "Shiva, jatorra dena". Shiva Shambho adierazpen komun eta boteretsua da bakea eta ongizatea aldarrikatzeko.
Bharatanāṭyam Indiako dantza klasiko bat da, jatorriz Tamil Nadu, India hegoaldeko estatu bat. Indiako zortzi edo bederatzi dantza klasikoetako bat da, hala nola kathakali, mohiniyattam, odissi, kuchipudi, kathak eta manipuri. Kathirretik abiatuta berreraikitako dantza mota bat dela uste da, aldi berean antzinako Indiako tenpluetatik, K.a. I. milurtekotik etorritako dantza zaharragoen berreraikuntza dena. Loturak, ordea, azterketa sakona egin behar zaie. Ez dago lerro argirik Bharatanatyam milaka urteko dantza formekin lotzen duenik. Ez dago modu egokirik duela 2000 urte dantzak nolakoak ziren jakiteko, eta onartu beharra dago Bharatanatyam garaikidearen estetika eta formak ikuspegi nazionalista baten parte direla, Indiako hegoaldeko tradizioei buruzko goi mailako estetika brahmanikoa gainditzen zuena. Bharatanatyamen asmakuntza, milaka urteko iragan bat, Indiarentzat herrialde independente gisa identitate berri bat sortzeko beharrarekin nahastea bilatzen zuen proiektu baten emaitza da. Normalean, bharatanatyam musikaz karnatikoaren (India hegoaldeko musika klasikoa) lagunduta dago.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
