Zure musika-bideoen ataria

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.

Piano eta orkestrarako 20. kontzertua, hiru mugimendutan egituratua, gaur bigarrena eskainiko dugu, Romanza, A-B-A-C-A formako bost zatiz eta koda batez osatutako errondoa. Hasteko, piano-soloa daukagu, melodia xarmangarri bat jotzen duena, orkestraren akonpainamenduarekin tonalitate nagusian. Melodia hori sosegua eta bakea transmititzen saiatzen da, eta orkestrarekin duen jokoak inspiratu du "Romanza" izenburua. Mugimenduaren erdian, melodiaren bakea gai astoratu batek ordezkatzen duela aurkitzen dugu, mugimenduan ezarritako izpirituarekin kontrastatuz. Baina, berriro ere, melodia lasaia itzultzen da mugimenduaren amaierara hurbildu ahala, zeina goranzko arpegio arin eta delikatu batez amaituko baita, ia murmurio bat bezala ukitua.

Friedrich Gulda (1930-2000) piano-jotzaile austriarra izan zen, zazpi urterekin pianoa ikasten hasi zena. Bere lehen saria irabazi zuen Genevako Nazioarteko Lehiaketan, 16 urte besterik ez zituela. 1950ean – 20 urte zituela – New Yorkeko Carnegie Hallen aurkeztu zen arrakasta handiz. Ordurako, Beethovenen 32 sonaten bertsio integrala jendaurrean aurkezteko gai zen. Gainera, Mozarten musikaren interprete bikaina izan zen, baita jeinu horren piano eta orkestrarako kontzertuetarako "kadentzia" bikainen sortzailea ere. Gulda, XX. mendeko piano-jotzaile garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta bere ikasleen artean Martha Argerich edo Claudio Abbado bezalako interpreteak daude.

Peter Graham (1958an jaioa) metal bandetarako britainiar konpositore emankorra da. Lanarkshiren jaio zen, Eskozian; Edinburgoko Unibertsitatean ikasi zuen, eta ondoren graduondoko ikasketak egin zituen Edward Gregsonekin, Londresko Unibertsitateko Goldsmiths Collegen, Doktoretza du konposizioan. 1983tik 1986ra, New York hirian bizi izan zen, eta han konpositore/moldatzaile independente gisa lan egin zuen. Erresuma Batura itzuli zenetik, erregularki moldatzaile gisa lan egin du BBC Telebista eta Irratirako, eta metal bandetarako konposizioan espezializatu da.

Dimensions (1983) argitaratu zenetik, toki pribilejiatua landu da metalen bandetarako moldatzaile bikain gisa, bai eta egungo banden konpositoreen artean ere. Bere jatorrizko konposizioak mundu osoan interpretatzen dira eta Australia, Zeelanda Berria, Ipar Amerika eta Europa osoko txapelketa nazionaletarako proba pieza bezala hautatuak izan dira. Haize instrumentuetarako eta kontzertu-bandarako bere musika munduko talde garrantzitsuenetako askok grabatu eta interpretatu dute. Graham, Black Dyke Bandeko (1997-2004) kide elkartua eta Her Majesty 's Coldstream Guards Bandeko konpositore egoiliarra izan da. Gaur egun Konposizio irakaslea da Salfordeko Unibertsitatean, haize eta metal bandetarako moldaketetan eta konposizioan espezializatua.

Bonbardinoa, haize metaleko instrumentua da, eta baritono-tenorraren papera betetzen du Haize Orkestretan edo Musika Bandetan; Eufonio ere esaten zaio (“soinu eztia” ), eta horrek bere soinuaren izaera nabarmentzen du, adierazitako tesiturari dagozkion kanta-zatiez arduratzeko. Biolontxeloak orkestra batean betetzen duen papera betetzen du bonbardinoak Musika Bandan.

Brillante (Distiratsua) jatorrian Peter Grahamek konposatu zuen, Robert eta Nicholas Childs anaientzako bonbardino-bikote gisa. British Bandsman-en Mendeurreneko Kontzertuan estreinatu zen 1987an. Peter Grahamek bikotea berrantolatu zuen David Childsentzat. Obra "Rule, Britannia!" gai patriotiko britainiarrari buruzko fantasia bat da, eta bariazio eta atal kontrastatzaile batzuekin garatzen da.

Gaur, Britainia Handiko National Youth Brass Bandek eskainiko digu, Robert Childs maisua da zuzendari gonbidatua eta David Childs (bonbardinoa) bakarlari gonbidatu bezala.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.

Beethovenen ondare musikalak honako hauek biltzen ditu: pianorako 32 sonata, ganbera-taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra hartzen duten bederatzi sinfonia. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte, Klasizismoa. Harenak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1815. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio operak 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, pianorako sonatak (Claro de luna, Appasionata eta Kreutzer biolinerako sonata) C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. sinfonia, bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis…

Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.

Sinfonia Erromantizismotik aurrera. Beethovenen sinfoniek lehen mugimendu bat izan ohi zuten, “Allegro” sonata forman; bigarren mugimendu geldo bat (batzuetan gaia eta bariazioak forman); erritmo hirutarreko hirugarren mugimendu bat (normalean scherzo bat, nahiz eta Beethovenen aurretik ohikoa zena minueto eta trioa izatea zen); laugarren mugimendu azkarrarekin amaitzeko (rondo formakoa); nahiz eta sonata forman idatzitako azken mugimendu bat duten sinfoniak ere badauden.

Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, «Koral» gisa ezagutzen dena, historiako musika-konposizio garrantzitsuenetariko bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian bakarlarien ahots laukote bat eta abesbatza misto bat sartzeagatik, ordura arte inoiz ikusi gabea; mugimendua, bestalde, askatasunaren sinbolo bihurtu da. Gaur egun, hainbat eta hainbat moldaketa eta egokitzapen izan ditu, Miguel Riosen Alaitasunaren Ereserkitik hasi eta, Herbert von Karajanen moldaketaraino, Europako Erkidegoko Ereserki bihurtuz; erabiltzen duen testua, Friedrich Schiller poeta alemaniarraren Poztasunaren Oda lanaren murrizketa da. Sinfoniak lau mugimendu ditu, eta Vienan estreinatu zen 1824ko maiatzaren 7an, Beethoven bertan zela eta arrakasta handia lortuz. 2003ko urtarrilaren 12an, Unescok Gizateriaren Ondare izendatu zuen Sinfonia.

Egitura. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0 '06 ") ALLEGRO MA NON TROPPO, UN POCO MAESTOSO, Re minorrean. Sinfonia modu boteretsuan hasten da, eskala eta bariazio ikaragarrietan gertatzen den gai nagusi batekin, aurrerago une lirikoetarako tartekiekin, konposizioaren intentsitate titanikoak berriro eteten dituenekin.-II (14 '50 ") SCHERZO. MOLTO VIVACE, Re minorrean – PRESTO, Re maiorrean. Bigarren mugimendua "sutan dagoen infernua" bezala kalifikatzen dute kronikagile batzuek, bere sendotasun eta abiaduragatik, laburpenean handikiro leunduta. -. III (26 '41 ") ADAGIO MOLTO E CANTABILE, Si bemol maiorrean – ANDANTE MODERATO – TEMPO PRIMO – ANDANTE MODERATO – ADAGIO – LO STESSO TEMPO. Hirugarren mugimenduak, nahiz eta lasaia izan, laugarren mugimendua izango denera garamatza irmoki, Beethovenen melodia ezagun eta mundu osoan ospetsu eta originala biltzen duena. -. IV (39 '13 ") FINALE. ERREZITATIBOA (PRESTO – ALLEGRO MA NON TROPPO – VIVACE – ADAGIO CANTABILE – ALLEGRO ASSAI – PRESTO: O FREUNDE) – ALLEGRO ASSAI: FREUDE, SCHÖNER GÖTTERFUNKEN – ALLA MARCIA – ALLEGRO ASSAI VIVACE: FROH, WIE SEINE SONNEN – ANDANTE MAESTOSO: SEID UMSCHLUNGEN, MILLIONEN! – ADAGIO MA NON TROPPO, MA DIVOTO: IHR, STÜRZT NIEDER – ALLEGRO ENERGICO, SEMPRE BEN MARCATO: (FREUDE, SCHÖNER GÖTTERFUNKEN – SEID SCHSCHLUNPO) PRESTO ALLEGRO TEMPO. Mugimendua aurreko mugimenduen laburpen laburrekin hasten da. Azkenik, baxua dei batekin sartzen da: «Lagunak, ez tonu horietan ...». Horren ostean, odan oinarritutako melodia entzuten da, lehenik orkestraren bidez eta gero koruarekin. Koruak parte hartzen duenean, oro har modu homofonikoan egiten du. Musika-arkitektura bikaina da, eta hainbat egitura ditu: errezitaldia, ihesaldi bikoitza, bakarlariak, abesbatza eta abar.

Gaur, Erin Wall sopranoak, Sonia Prina mezzosopranoak, Simon O 'Neill tenorrak eta Alexander Vinogradov baxuak eskainiko digute, CBSO Abesbatzarekin, BBCko Galesko Abesbatza Nazionalarekin eta BBCko Galesko Orkestra Nazionalarekin, guztiak Xian Zhang zuzendari andere txinatarrak zuzenduak.

George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?" Handik gutxira, AEBra itzuli zen, Porgy and Bess opera landu eta estreinatzeko, jazz eta gospel amerikarraren eta sinfonismo europarraren arteko fusio perfektua. Handik gutxira, garuneko tumore batek hil zuen.

Girl Crazy 1930eko musikala da, eta George eta Ira Gershwinen musika eta hitzak ditu, hurrenez hurren, eta Guy Boltonen eta John McGowanen libretoa. Bere gurasoek Arizonako Custervillera bidali duten Danny Churchill playboy aberatsari buruzkoa da argudioa, bere familiaren etxaldea administratzeko eta alkohola eta emakumeak baino gai serioagoetan kontzentratzeko. Baina Dannyk turistentzako etxaldea bihurtzen du lekua, eta Broadwayko showgirl-ak inportatzen ditu. Azkenik, Danny, Molly Gray posta zuzendariarekin maiteminduko da. Musikala hiru aldiz egokitu da zinemara, ezagunena 1943koa, Judy Garland eta Mickey Rooneyrekin. Bere abesti ezagunenak Embraceable You eta I Got Rhythm dira. Oraingo honetan, Barbara Hanniganek (1971) bere bakarlari (soprano) eta zuzendari paper bikoitzean aurkezten du musikala, suite moduan.

Peter Maffay, (Braşov, Rumanía,1949ko abuztuaren 30a), Peter Alexander Makkay, da bere benetako izena, alemaniar musikaria da. Ama alemaniarra (Transilvaniako saxona) eta aita hungariarra zuen, eta 1963an Saxoniako Transilvaniatik Alemaniara migratu zuen. Urte berean hasi zuen Maffayk bere lehen proiektu musikala, The Dukes. Ikasketak amaitu eta Chemigraphics arte-fabrikatzailearentzat lan egin ondoren, Maffayk klubetan lan egin zuen bere musika ezagutzera emateko. 1969an hasi zen ofizialki bere lehen singlearekin, "Du" (Zu alemanez). Alemaniako arrakastarik handiena izan zen 1970ean, eta horrek ospea eman zion. 1979an argitaratutako Steppenwolf albumarekin, Maffay Alemaniako musikaren izar handienetako bat bihurtu zen. Diskotik 1,6 milioi kopia saldu ziren, eta horrek herrialdeko historiako LP salduena bihurtu zuen. 1980an, Revanche (Mendekua) albumak bere aurreko errekorra hautsi zuen, 2,1 milioi aletara iritsiz. Maffayk marka alemaniarra du salmentetan lehen postua lortu zuten album eta singleen artean (12). Gainera, ia bere album guztiak 10 salduenen artean kokatu ziren. Milioi bat kopia lortu zituzten album alemaniarren errekorra ere badu, 14 hain zuzen ere, Laut und Leise (Zaratatsua eta lasaia) bere azken albuma barne. Guztira, Maffayk 35 milioi album baino gehiago saldu ditu. 1980tik, 13 bira horietako bakoitza Alemanian gehien bisitatu diren 3 ekitaldietako bat izan da, eta horietako bederatzi izan dira bisitatuenak.

Peter Maffay aktibista baketsua da, eta dohaintzak egiten dizkie traumatizatutako haurren eta sexu-abusuak jasan dituzten haurren proiektuei. Finka bat du Ca'n Llomparten (Pollensa, Mallorca), Peter Maffay Fundazioaren egoitzetako batean. Bertan, tramauren bat duten mundu osoko haurrek bi asteko oporraldia doan igaro dezakete. Bundesverdienstkreuz, alemaniar merezimenduaren domina jaso zuen1996an, eta 2001ean, "Goldene Henne" ("Urrezko oiloa").

Víctor Jara (1932-1973) txiletar musikaria, kantautorea, irakaslea, idazlea eta antzerki zuzendaria izan zen. Victor Jararen figura nazioarteko erreferentea da protesta-abestian, nahiz eta bera ez zen inoiz guztiz identifikatuta sentitu definizio horrekin. «Nueva canción chilena» izeneko mugimendu musiko-sozialaren enblematikoenetako bat izan zen, eta Latinoamerikako musikaren zutabeetako bat. Salvador Allendek Txileko presidente kargua hartu zuenean, kultur enbaxadore izendatu zuten Jara. Dicap diskoetxearekin, El derecho de vivir en paz diskoa argitaratu zuen, eta, horri esker, urteko konposizio onenaren Urrezko Erramua lortu zuen. Txileko Telebista Nazionalean musika-konpositore gisa lan egin zuen 1972tik 1973ra, Sobietar Batasunera eta Kubara bidaiatu zuen, eta Pablo Nerudari omenaldia zuzendu zion Nobel saria lortzeagatik.

1973ko irailaren 11n Salvador Allenderen gobernua agintetik kendu zuen estatu-kolpearen ondoren, Jara hurrengo egunean atxilotu zuten diktadura militarreko Indar Armatuek; torturatu eta bortizki kolpatu zuten, saihetsak ostikoz hautsi zizkioten eta kulataz hautsi zizkioten eskuak. Lau egunen ostean, berrogei tiro baino gehiagorekin hil zuten Txile Estadio zaharrean, demokraziaren itzulerarekin «Victor Jara Estadioa» izendatu zutena. Haren gorpua hilaren 19an aurkitu zuten Santa Olga herriko bizilagunek, Metropoliko Hilerritik gertu.

Argia Dantzari Taldea, Alakiketan ikuskizuna, 1993. "Alakiketan" "Irradaka" (1987) eta "Zortziko" (1988) ikuskizunen jarraipena izan zen, 1992an Bilboko Arriaga antzokian estreinatu zelarik. 1993an "Muriska", Zuberoako pastoraletan oinarritutako dantzatutako drama edo koreografia batu zitzaion, eta muntai osoa Oliteko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zen lehenbiziz.

Bideo hau azken formatu honena da. Zuzendaritza, koreografia eta jantzien diseiuna: Juan A. Urbeltz Musika zuzendaritza eta arregloak: Marian Arregi Kolaborazioak: Goizaldi, Haritz eta Arkaitz dantza taldeak, Iturengo joaldunak, Oinak Arin eta Antiguo, Añorga eta Astigarragako haur taldeak. Musikariak: Argia eta Haritz taldeetakoak, Antiguotarrak taldeko tobera joleak eta Lasarteko soka-orkestra. Dantza maisuak: Fernando Aristizabal, Iñaki Arregi, Claude Iruretagoiena, Jexux Larrea, Josema Mendiola eta Lurdes Odriozola. Jantziak: Amaia Bueno, Claude Iruretagoiena eta Javier Cuadrado.

Las danzas típicas de Zuberoa son principalmente las que se realizan en las Maskaradak y en las Pastorales, espectáculos teatrales y de danza con personajes como el Zamalzain (figura que va dentro de un caballo estilizado), el Txerrero y los Buhameak. Las danzas se construyen a partir de unidades básicas de movimientos llamadas punttuak y se caracterizan por su técnica depurada.

Txinako Dantzek adierazpen artistiko ugari dituzte, beren koloreengatik, mugimendu aztertuengatik, jatorri desberdinengatik eta beren inguruabarrengatik. Herri-dantzetatik hasi eta  opera eta balleteko emanaldietaraino antzezten dira, eta ospakizun publiko, erritual eta zeremonialetan egin daitezke. Txinan ezagunak diren 56 talde etnikoetatik, talde bakoitzak bere dantza folklorikoak eta horiek irudikatzeko uneak ditu. Gainera, gaur egun berpizte eta mugimendu bat dago, txinatar dantza tradizionalak eta gure garaira egokitutako dantzak berreskuratzeko, hala nola, gaur aurkezten dugun bideoa, non koloretasuna, gorputz mugimenduen koordinazioa eta musika eta dantzen aniztasuna nabarmentzen diren.

Creative National Dress Fashion Show Txinako jantzi nazionalen desfile/dantza baten erakusketa da, musika tradizionaleko popurri baten euskarrian, heldu eta haurren dantza taldeen laguntzarekin.