Apirilaren 20tik 26ra Sevillako Feria ospatzen da
Apirilaren 22an, Lurraren Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Maiatzaren 5eko gauean hasten da "Feria de Abril" (edo Sevillako Feria) "Pescaitoen afariarekin".
Apirileko feria edo Sevillako Azoka, urtero Sevillan ospatzen den udaberriko festa da. Bertan, jendea Sevillako azoka-eremua izeneko esparru handi batean biltzen da, etxola iragankorrekin, faroltxoekin apainduta, zaldizkoak eta zaldi-autoak ibiltzen dira eta egunero 500.000 bisitari inguru igarotzen dira bertatik. Aste Santua baino astebete edo bi aste geroago ospatzen da eta zezenekin bat egiten du Maestranza plazan. Eragin ekonomiko eta sozial handia du hirian, eta Nazioarteko Interes Turistikoko Festa izendatu dute.
1846ko abuztuaren 25ean, bi zinegotzik, Narciso Bonaplatak (katalana) eta José María de Ybarrak (euskalduna), hirian finkatutako enpresariek, proposamen bat idatzi zuten eta udaletxera eraman zuten nekazaritza- eta abeltzaintza-azoka bat egiteko eskatuz. Hau izan zen hasiera.
Los del Río, Antonio Romero Monge (1948) eta Rafael Ruiz Perdigones (1947) Sevillako Dos Hermanas herriko bizilagunek osatutako musika talde espainiarra da. 1962an elkartu ziren, "Ronda del Domingo" (Radio Sevilla, Cadena SER) programan parte hartzeko hamalau urte zituztenean, eta 1965ean agertu ziren lehen aldiz telebista nazionalean, eta Madrilen egin zuten debuta garai hartako tablao flamenko ezagunenetan. Bere arrakastarik handiena 1993an iritsi zen, Macarena konposatzen dutenean; abestia fenomeno sozial bihurtu zen, mugak eta belaunaldiak gainditu eta imajina daitezkeen marka guztiak gaindituz.
Gaur Los del Riok Sevilla tiene un color especial (“Sevillak kolore berezia dauka”) abestia eskaintzen digute, Romero San Juan (San Juan de Aznalfarache 1948-2005) abeslari eta konpositore andaluziarrak konposatua.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposaketaren hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Salzburgon (Austria) jaiotako haur prodijio honek, sei urterekin teklatua eta biolina menperatzen ditu eta konposatzen hasten da; ahalmen horietaz baliatuz, bere aitak, Leopoldek, musikagilea bera ere, bira nekagarrietan erakutsiko du Europako gorteetan zehar. Hamazazpi urte zituela, musikari gisa kontratatu zuten Salzburgoko gortean, baina egonezinak eraginda, leku hobeago baten bila joan zen, eta beti modu oparoan konposatu zuen. 1781ean Vienara egindako bisitan, gorteko postutik kaleratua izan ondoren, hiri honetan kokatzea erabaki zuen, bere bizitza osoan mantendu zuen ospea lortu zuelarik, egoera finantzario zailetatik igaro arren.
Azken urteetan, bere sinfonia, kontzertu eta opera ezagunenetako asko konposatu zituen, baita Requiem ere. Bere heriotza goiztiarraren inguruabarrek espekulazio ugari jasan dituzte eta mito mailara igo dira. Nicholas Till eta beste historialari eta kritikari musikal batzuen arabera, Mozartek beti ikasten zuen beste musikari batzuengandik, eta argitik eta dotoretasunetik, iluntasunetik eta pasiotik hartu zuen estilo-heldutasuna eta distira garatu zituen. Bere eragina sakona da ondorengo mendebaldeko musika osoan; Ludwig van Beethovenek Mozarten itzalean idatzi zituen bere lehen konposizioak, eta Joseph Haydnek hau idatzi zuen: «geroak ez duela talentu hori berriro ikusiko ehun urtean».
Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte i 600 lan baino gehiago idatzi zituen), eta mota guztietako musika generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, kontzertazio-lanak, koru-lanak, operak... Bere operak, Txirula magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezkontzak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Klarineterako Kontzertua edo Requiem-a ere ezin ditugu ahaztu, orkestra onenen errepertorioan ohikoak baitira. 1769tik 1781era Salzburgoko Artzapezpikuarentzat lan egin zuen; Kretako Idomeneo operaren arrakastaren ondoren, Vienako ateak ireki zitzaizkion. Bertan kokatu zen eta 35 urterekin hil zen arte ospe handia lortu zuen.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Pianorako 21. kontzertua do maiorrean, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozartek 1785eko martxoaren 9an amaitu zen eta egun bat geroago estreinatu zen Vienako Gorte Inperial eta Errege Antzokian, Mozartek berak sustatutako kontzertu batean. Musikagilearen pianorako kontzerturik ezagunenetako bat da, eta hiru mugimendutan egituratuta dago. Horietako bigarrena, ANDANTE FA MAIORREAN, eskaintzen dugu gaur, baxuan melodia ahul bati eusten dioten hirukotxoen figurazioarekin hasten dena. Orkestraren erakusketa pausatu baten ondoren, bakarlariak melodiari heltzen dio berriz ere. "Tristura" une laburrak daude, baina, oro har, mugimenduaren tonua distiratsua eta lasaia da.
Gaurko bertsioa Yeol Eum Son korear pianistak eskainiko digu.
Franz Schubert (1797-1828) Austriar konpositorea, 11 urterekin Vienako Kapera Inperialeko koruko kide bezala onartua izan zena, bertan, Salieri irakasle bezala izan zuelarik. Garai hartan, antzerkiak, operak, ematen zuen dirua, nahiz eta inoiz ez zen nabarmendu genero honetan, eta liederretan (abestiak) murgildu zen. Horien artean, aipatzekoak dira Ave María eta La Bella Molinera lieder multzoa. 31 urterekin hil bazen ere, 1.500 lan baino gehiago utzi zituen idatzita pianoko eta ganbera-musikako pieza ugariren artean, 8 sinfonia, obra kontzertanteak, musika intzidentala, musika sakratua (besteak beste, 7 Meza, Oratorio 1 eta Requiem 1), hainbat singspiel (opereta txikiak), operako zerbait eta 600 ahots-lan txiki baino gehiago, batez ere aipatutako liederrak.
Schuberten lanen katalogoa. Bere lanak batez ere D letraren bidez katalogatzen dira, Otto Erich Deutsch austriar musikologoak egindako Deutsch katalogotik datorrena. Lan bakoitzak D letrari erantsitako zenbaki bat jasotzen du, konpositorearen ekoizpenean gutxi gorabeherako kokapen kronologikoa adierazten duena. Hala ere, batzuetan opusen (Op.) zenbakiak erabiltzen dira.
Franz Schuberten "Die Forelle" (Amuarraina) alemaniar erromantizismo goiztiarreko abesti (lieder) ospetsu eta adierazgarrienetako bat da, eta Schubertek testu poetiko bat soinu-esperientzia bizi eta deskribatzaile batean nola itzultzen duen erakusten duen maisulana. Obra, ahots eta pianorako idatzia, ahapaldi aldatu forman eraikia dago; hau da, melodia ezagutzeko moduan mantentzen da, baina Schubertek harmonia, akonpainamendua eta dinamika aldatzen ditu istorioa ilustratzeko. Lan honek inspiratu zuen Schubert geroago bere "Amuarraina" boskotea (Piano Kintet La maiorrean, D. 667), non laugarren mugimendua melodia horren gaineko bariazio sorta bat den; gainera, obra hau lied narratiboaren adibiderik onenetakoa da, eta bertan hainbat baliabide erabiltzen ditu pintura musikalean: Uraren mugimendua → arpegio azkarrak pianoan .- Arraina salto egiten → jauzi melodikoak ahotsean .- Ura uhertzea → modu minor batera aldatzea eta akorde disonanteak.- Amuarrainaren harrapaketa → piano-mugimenduaren bat-bateko gelditzea, ...
Gaur Jessamyn Anderson Frain soprano estatubatuarrak eskainiko digu.
Silvestre Revueltas Sánchez (1899-1940) XX. mendeko musikagile modernista, biolinista eta orkestra-zuzendaria izan zen. Carlos Chavezek Mexikoko Orkestra Sinfonikoko zuzendari laguntzaile izendatu zuen, eta kosta egin zitzaion konposizioan aritzea, bere autoestimu ezagatik eta bere ideia ezkertiarrengatik Mexikoko gizarteak luzaroan zokoratu zuelako. Gerra Zibilean Espainiara bidaiatu zuen errepublikazaletasunari laguntza pertsonala emateko, eta itzuli zenean Sensemayá idatzi zuen. Gaur egun, Mexikoko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da, ganbera-musikaren eta orkestra-errepertorioaren zati garrantzitsu bihurtu diren zenbait obraren irismen eta originaltasunagatik.
Sensemayá (suge bat hiltzeko kantua) poema sinfonikoa da, Nicolás Guillén poeta kubatarraren izen bereko olerkian oinarritua (21-10-11). Sensemayárekin, Revueltas-ek bere musika produkzioan punturik altuenetako bat lortu zuen, erritmikoki konplexua zen eta testura latz eta zuzenez betetako partitura batean. Dena giro uhintsu, misteriotsu batekin hasten da, sugeari heriotza emateko erritu berera sartuz bezala. Tuba, indartsu altxatzen da erdiko melodiarekin 7/8 erritmikoan. Aurrerago, sordinadun tronpetek eta egurrezko haize batzuek tubaren diskurtsoari heltzen diote eta adierazpen dinamiko eta erritmikoko maila desberdinetara garraiatzen dute.
Gaur Venezuelako orkestrako zuzendari den Gustavo Dudamelen (1981) bertsioan ikus dezakegu. Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sistematik sortu zen maisu gazte hau, eta lau urte zituela biolin, konposizio eta orkestra-zuzendaritza ikasketak egiten hasi zen. Gaur egun, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoaren eta Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoaren titularra da, eta, gaztea izan arren, munduko zuzendari onenetakotzat jotzen da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann David Heinichen (1683 - 1729) Barrokoko konpositore alemaniarra eta musikaren teorikoa izan zen. Ikasketak Venezian egin zituen eta Poloniako Augusto II.aren gortean kontratatu zuten, Dresden. Krössuln hiri txikian jaio zen, Weissenfelsetik gertu; gaztetan Johann Kuhnau konpositorearen organo eta klabe eskolak jaso zituen, eta 1710ean Veneziara joan zen. Han, San Angeloko Antzokirako bi opera idatzi zituen, Mario eta Le passioni per troppo amore, biak 1713an estreinatuak arrakastaz. Hiri horretan, gainera, musikari eta konpositore askorekin harremanetan jarri zen, hala nola Antonio Vivaldi, Antonio Lotti eta Francesco Gasparinirekin. 1716ra arte egon zen Italian, Dresdengo gortean kapera-maisu postua eskaini ziotenera arte, Europako musika-kaperarik onenetakoa zena. Garai horretan musika asko konposatu zuen, baina bere osasunak okerrera egin zuen tuberkulosiaren ondorioz, eta gazte hil zen, 46 urte zituela.
Arimaz Kamera Orkestra. Talde hau duela hamarkada bat baino gehiago sortu zen Tolosako Musika Eskolaren itzalpean, hari-instrumentuen ikasleen prestakuntza osatzeko asmoz. Eskolako ikasleek eta ikasle ohiek osatzen dute. Ikastetxeko irakasleek aktiboki parte hartzen dute, eta kontzertu ugari eman ditu hainbat jaialditan, hala nola Aire Jaialdi Barrokoan, Donostiako Musika Sakratuaren Zikloan, Lasarteko Musika Astean, Hondarribiko Musika Sakratuaren Zikloan, Azkoitiko Organo Erromantikoaren Nazioarteko Zikloan... askotariko programak jorratuz. Joan den denboraldian, Ordiziako Aire Jaialdi Barrokoan hirugarrenez parte hartzeaz gain, Mozarten "Basiten und Bastiene" opera antzeztu zuen Tolosako Leidor antzokian. (Legazpiko Udalaren orrialdetik ateratako artikulua)
Gaur, talde honek Heinichen Oboerako kontzertua sol minorrean eskainiko digu, Itziar Lujanbio oboe bakarlari eta Kepa Martinez de Albeniz maisua batutarekin ditugularik; kontzertua hiru mugimendutan artikulatua dago: I (0 '03 ") ALLEGRO .-. II (5' 15") PIZZICATO .-. III (7 '25 ") VIVACE.
Mauro Giuliani (1781-1829) italiar musikagile eta gitarrista izan zen, Michele Giuliano eta Antonia Totaren semea; anaia bat izan zuen, Nicola, opera konpositorea eta kantu irakaslea San Petersburgon. Mauro, kontrapuntua eta biolontxeloa ikasten hasi zen, baina sei sokako gitarra bihurtu zen bere instrumentu nagusia adin goiztiarrean. Oso gazte zela hasi zen konposatzen, 16 urte besterik ez zituela idazten zuen Meza nabarmenduz. 1806an Giuliani, Vienan kokatu zen eta laster egin zen ospetsu gitarrista eta konpositore gisa. 1808ko apirilean, arrakasta handiz estreinatu zuen Gitarra eta orkestratako kontzertua Op. 30. Une horretatik aurrera, gitarra klasikoaren erreferente bihurtu zen Vienan, irakatsi, kontzertuak eman eta gitarrarako 200 obra baino gehiago konposatuz. 1829an hil zen 47 urterekin.
Giulianiren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Tatyana Ryzhkova 1986an jaio zen Bielorrusian, eta gaur egun munduan etorkizun handia duen musika klasikoko gitarra-jotzaileetako bat da. YouTuben dagoeneko espazio bat egin da gitarra-jotzaile klasikoen buruan. Haren atzean 500 kontzertu baino gehiago daude munduan zehar, eta jarraitzaileen kopurua etengabe handitzen da, eszenaratze biziarekin, pasioarekin, birtuosismoarekin eta entretenimendu bereziarekin sarituz. Errepertorio klasikoarekin batera, Tatyana kantari-egile gisa garatu da: bere melodiak, letrak eta ahotsak zoragarriro bat egiten dute zentzumenentzako opari gisa.
Gaur, Mauro Giulianiren Sonata C-Dur, op.15 eskainiko digu.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Sevillako sinfonia Joaquín Turinaren sinfonia bat da, 1920ko apirilaren 5etik uztailaren 3ra konposatua eta 1921eko martxoaren 30ean estreinatua Madrilgo Errege Antzokian, Madrilgo Orkestra Sinfonikoaren eskutik, Fernández Arbosek zuzenduta. Bere orkestra-lanik adierazgarrienetako bat da, eta bere estiloa hobekien laburbiltzen duen partituretako bat: kolorea, andaluziar oroitzapena eta oso zaindutako idazkera sinfonikoa; Espainian XX. mendean ekoitzitako genero horretako lehen pieza garrantzitsutzat jotzen da, eta sinfonia deitzen zaion arren, bere egitura eta izaera poema sinfonikora gehiago hurbiltzen da, mugimendu bakoitzak Sevillaren alderdi bat deskribatzen baitu. Donostiako Kasino Handiaren Konposizio lehiaketako lehen saria irabazi zuen.
Egitura. Obra hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0 '24 ") PANORAMA. Sevillaren ikuspegi orokorra ekartzen du gogora, musika argitsua, zabala eta gai nagusi oso kantagarria duena, lerro zabalak eta kolore inpresionistak nahasten dituena .- II (8 '27 ") GUADALQUIVIR IBAITIK. Mugimendu liriko eta poetikoagoa, ibaiaren jarioa iradokitzen duena, erritmo uhintsuarekin eta gaueko atmosferarekin; beharbada, mugimendurik oroigarriena eta "pintoreskoena" .-. III (16 '02 ") AZNALFARACHEKO SAN JOANEN JAIA. Mugimendu bizia eta erritmikoa, gertuko herri bateko jai herrikoi batean inspiratua, non elementu folkloriko nabarmenak erabiltzen dituen, hala nola dantza-erritmoak eta Andaluziako bira melodikoak, obra izaera distiratsu eta jai-giroarekin itxiz.
Gaur RTVEko Orkestraren bertsioan eskainiko dugu, Enrique García Asensio maisu valentziarrak gidatuta.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Das Lied von der Erde (Lurraren abestia) Gustav Mahlerren obra pertsonal, sakon eta berezienetako bat da, 1908 eta 1909 artean konposatua. Askotan "sinfonia hitza, izenean ezik beste guztian" dagoela esan daiteke, eta batzuek "9. sinfonia ezkutua" ere deitzen diote, Mahlerrek "bederatzigarrenaren madarikazioarekiko" zuen superstizio-beldurraren ondorioz horrela izendatu ez bazuean arren. Ideia hori Beethoven, Bruckner eta beste konpositore handi batzuk bederatzigarren sinfonia idatzi ondoren hil zirelako sortu zen. Piezak egitura sinfonikoa, lied-arekin konbinatzen du, forma hibrido paregabea sortuz: bi ahots bakarlari eta orkestrarentzako sinfonia, bizitzaren hauskortasunaz, natura arimaren babesleku eta ispilu gisa, betikotasunaren irrika eta heriotzaren onarpenaz hitz egiten diguna. Izan ere, Mahler oso garai zaila pasatzen ari zen konposatu zuenean: Maria alabaren heriotza eta Vienako Operatik irtetea.
Egitura. Obra sei mugimendutan egituratuta dago: I (0 '00 ") DAS TRINKLIED VON JAMMER DER ERDE (Lurraren minaren aldeko topa). Bizitzaren ihesaldiari kantua.-. II (8'12") DER EINSAME IM HERBST (Bakartia udazkenean). Mahlerren mugimendu kontenplatzaile eta nostalgikoenetako bat .-. III (17 '39 ") VON DER JUGEND (Gazteriari buruz). Arina eta koloretsua, ekialdeko ñabardurekin. IV (20 '52 ") VON DER SCHÖNHEIT (Edertasunari buruz). Lasaitasun pastoralarekin hasten da eta energia eztanda batean amaitzen da.- V (27 '36 ") DER TRUNKENE IM FRÜHLING (Mozkorra Udaberrian). Umorea eta mina ematen duen errealitatearen aurreko ihesa .-. VI (31'59") DER ABSCHIED (Agurra). Mugimendurik luzeena eta transzendentalena; heriotzari eta betikotasunari buruzko gogoeta. "Ewig... ewig..." (“Betirako…”) ospetsu eta errepikatuarekin amaitzen da. Mahlerren musika guztiaren unerik hunkigarrienetako bat da.
Gaur Clay Hilley tenorraren eta Samuel Hasselhorn baritonoaren bertsioan eskainiko dugu, Alain Altinoglu maisu frantsesak gidatutako Frankfurt Irratiko Sinfonikoarekin.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Michael Jackson (1958-2009) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle eta dantzaria izan zen, "Poparen Erregea" ezizenez ezaguna, eta lau hamarkada baino gehiagoz musikaren eta dantzaren historian egindako ekarpenek eta aintzatespenak, baita bere bizitza pertsonal publizitatuak ere, nazioarteko figura bihurtu zuten herri-kulturan. Bere musikak pop, rhythm and blues (soul eta funk), rock, disko eta dance generoen adiera zabala barne hartzen du, eta Guinness World Recordsek "garai guztietako musika-artista arrakastatsuena" bezala ezagutzen du. The Jackson 5 musika taldean hasi zuen bere ibilbide artistikoa, bere anaietako batzuekin batera. Hamar album argitaratu zituen eta 1971n hasi zuen bere ibilbidea bakarlari gisa, nahiz eta taldeko kide izaten jarraitu zuen.
Earth Song, Michael Jacksonen abesti bat da bere estudioko bederatzigarren albumerako, HIStory: Past, Present and Future, Book I 1995eko azaroaren 7an kaleratua. "Earth Song" blues, gospel eta opera elementuak dituen balada da, eta Jacksonek ingurumenari eta animalien ongizateari buruz argi eta garbi hitz egin zuen lehen abestia izan zen. Luxuzko musika-bideo batek lagundu zion, lau eskualde geografikotan filmatua, Lurraren suntsiketa eta berpizkundea ardatz zituena, 1997an Grammy sarietarako izendapena jaso zuena eta Erresuma Batuko 1995eko Gabonetan lehena izan zena. Alemania, Islandia, Eskozia, Espainia, Suedia eta Suitzan ere zerrendaburu izan zen, eta bigarren postua lortu zuen Frantzian, Irlandan eta Herbehereetan.
Astrud Gilberto (1940-2023) brasildar abeslari ospetsua izan zen, batez ere bossa nova nazioartean hedatzeagatik, samba eta jazza estilo leun eta melodikoarekin uztartzen dituen generoa. Aita alemaniarra eta ama brasildarra zituen, eta ezkongabeko zere izena Astrud Weinert izan zen. Abizena 19 urte zituela aldatu zen, João Gilbertorekin ezkondu zenean, musikaren mundura hurbildu baitzuen. Tom Jobimen The Girl from Ipanema abestiak garai hartako abeslari brasildarren gailurrera igo zuen, eta mundu osoan ezagutarazi zuen bere burua ibilbide musikal arrakastatsuan. Bere ahotsa, delikatua, intimoa eta artifiziorik gabea, bossa novaren soinu sofistikatu, malenkoniatsu eta dotorearen sinonimo bihurtu zen; horrek naturaltasun eta xarma sentsazioa eman zien bere interpretazioei. Hainbat disko grabatu zituen ingelesez, portugesez, espainieraz, frantsesez eta italieraz, eta brasildar musikaren enbaxadore handienetako bat izan zen munduan, batez ere Estatu Batuetan.
Sadhana Sargam (bere benetako izena Sadhana Purushottam Ghanekar da, 1974ko martxoaren 7an Dabholen jaioa, Maharashtra) indiar playback abeslari bat da, zinemaren industrian ospe handiena duen artistetako bat. Bere ibilbideak hiru hamarkada iraun ditu, kritikaren errekonozimendu handiagoarekin. Musika zinematografikoan aritzeaz gain, nahiko ezaguna da deboziozko musika-kantuengatik, musika klasikoagatik, ghazalengatik, eskualdeko zinema-kantuengatik eta pop generoko albumengatik. Sadhana Sargamek errekorra du 33 hizkuntzatan abestutako abestiak interpretatzeagatik. Ia hizkuntza indigena guztietan abestu du: hindi, marathi, konkani, urdu, sanskritoa, tamil, telugu, Sinhali, kannada, Malyalam, Tulu, bengalí, Assamassi, Dogri, Oriya, nepalí, ahirani, Maithili, Avadh, Kumaowni, Rajastán, Dharwadi, Marwadi, Bhojpuri, Gujarathi, Punjabi, Sindhi, Manipur, Kashmiri, Aagri, Santhali, Bodo eta Garhwali. Sadhanak Zinematografia Sari Nazionala eta Hegoaldeko Filmfare Sariak irabazi ditu. Madhya-Pradeshen Gobernuak ematen duen "Lata Mangeshkar Saria"ren ohore gorenarekin zoriondu zuen. Beste 4 "Maharashtra Times" sari ere irabazi ditu, 'MA TA Sanman', "Times of India" lanagatik "Filmfare" sarien baliokideak. Sadhana Sargam "Erregina melodiatsua" bezala ezagutzen da, zinema indiarraren industriagatik.
Gaur bilduma hau eskaintzen dizuegu, “50 Sevillana hoberenak”, nahiz eta errealitatean 47 izan: . 1. Los Amigos - A bailar a bailar 2. Los Griffis - Candela, candela 3. Isabel de Mérida - Cántame 4. Los Amigos - Tócala, tócala 5. Los Amigos - Poderío 6. Manolo Esocbar - La minifalda 7. Los Amigos - El abuelo 8. Amantes de Andalucía - Amigo invidente 9. Los Griffis - Yo quiero vivir 10. Manolo Escobar - Sevillanas del pío pío 11. Amantes de Andalucía - Andalucía Rociera 12. Alma flamenca - Andalucía viva 13. Amigos de Ginés - Se me enamora el alma 14. Los del Río - Sevillanas de las cruces 15. Requiebros - La niña que está bailando 16. Chiquetete - Yo la vi, yo la vi 17. Chiquetete - Te acordarás de mis besos 18. Juanito Valderrama y Dolores Abril - Chiquitillo y embustero 19. Los rumberos sevillanos - Sevillanas del adiós 20. Manolo Escobar - No hables mal de las mujeres 21. Amigos de Ginés - 25 primaveras 22. Andaraje - Mulatita 23. Chiquetete - Contigo me equivoqué 24. Luces de bohemia - Cantaremos 25. Luces de bohemia - Déjala 26. Amigos de Ginés - Estrella valiente 27. Requiebros - La pasión se llama Triana 28. Embrujo de Sevilla - Virgen de la cigarrera 29. Conchita Bautista - Sevilla es una rosa 30. Los manzaneros de Gelves - Al nacimiento de DIos 31. Requiebros - Mujer 32. Embrujo de Sevilla - Sevilla es la reina 33. Albahaca - Dale al tambor 31. Albahaca - Pasa la vida 32. Requiebros - La alegría del real 33. Los Griffis - A la puerta de Toledo 34. Embrujo de Sevilla - Amor de papel 35. Andaraje - Mi pequeño Manolillo 36. Amigos de Ginés - Génesis del Rocío 37. Chiquetete - Recuerdo la primera vez 38. Requiebros - Cuando quiera la señora 39. Los del Ríos - La playa y el rocío 40. Albahaca - Olivares rociera 41. Los Amigos - Amanecer del camino 42. Hermanos Toronjo - Viva la blanca paloma 43. Los del Río - Mi casa en el rocío 44. Carmen Sevilla - Sevillanas en la feria 45. Niña de la Puebla - Sevillanas bíblicas 46. Perlita de Huelva - Suenan las campanas 47. Amigos de Ginés - Gracias rocío
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Firebird (L 'Oiseau de feu, El pájaro de fuego) ballet bat da ekitaldi batean eta bi eszenaz osatua, Michel Fokineren koreografia eta libretoarekin, Aleksandr Golovínen eszenografiarekin, Golovín eta Léon Bakst-en figurinekin eta Igor Stravinskiren musikarekin. Diagileven Ballet Errusiarrek estreinatu zuten Parisko Operan 1910eko ekainaren 25ean, Frantziako hiriburuan egin zuen bigarren denboraldian.
Balletaren sinopsia. Koschei erresuma sorgindua, Ilunabarra. Zaldizko boteretsu bat, Gaua, urrunean agertzen da. Egunsentia da, eta argi misteriotsuak ageri dira zuhaitzetan: sagar magikoak dira. Suzko txoria agertzen da. Dantzan ari den bitartean, sugar lirain eta eder bat bezala, ez da konturatzen Ivan printzeaz, hesia salto egiten baitu harrapatzeko. Ihes egiten saiatzen da, hegan egiten, eta askatasuna itzul diezaiola eskatzen dio. Ivanek bere erreguei amore ematen die luma baten truke. Suzko txoria badoa, eta Ivanek neska batzuk ikusten ditu gotorlekutik jaisten. Koschei Hilezkorrak bahitu gisa hartutako printzesak dira. Ivanek neskekin bat egin nahi du, baina beldur dira. Hala ere, haien itxura onak eta ausardiak konkistatu egiten dituzte, eta lehen printzesak konfiantzaz kontatzen dio bahiketaren historia tristea. Ivanek neskak askatu nahi ditu. Egunsentia da, eta Zaldizko zuri bat lorategi sorginduan barrena igarotzen da. Neskak esnatu eta joan egiten dira, Koscheiren sorginkeriaren mende daudelako. Ivan haien atzetik joaten saiatzen denean, Koscheiren zerbitzari, zaindari eta munstroak nonahi agertzen dira. Azkenean Koschei agertzen da. Ivanek ihes egin baino lehen, zaindariek atxilotu egiten dute. Neskak alferrik ari dira. Koscheik bere erreinuan sartzera ausartzen direnenganako duen haserrea ikaragarria da, eta Ivan printzeak hil egin behar du (bera baino lehen heroi ausart asko bezala, harri bihurtuko litzateke). Bat-batean, suzko txoriak oparitu zion luma gogoratzen du Ivanek, eta deitu egiten dio. Koscheiren zerbitzari guztiek (eta neskek) dantza egiten dute, eta Koschei bera ere dantzan hasten da, gelditu ezinik. Gero eta azkarrago dantzatzen da, harik eta Koschei eta bere zerbitzari guztiak akitzen diren arte. Esnatu baino lehen, Ivan Koscheiren arimak duen arrautza erraldoiaz jabetuko da (Koscheiren ikararako). Hautsi arrautza; Koschei eta bere armada arrautza hautsi bezain laster hiltzen dira, lehen harri bihurtu ziren neskatoak eta guztiak askatuz, eta dena poztasun orokor bihurtzen da. (Bideoaren oinetik jasoa).
Gaurkoan honako aktore zerrenda hau izango dugu: Firebird- Nina Ananiashvili .-. Ivan printzea- Andris Liepa .-. Printzesa- Ekaterina Liepa .-. Koschei- Sergey Petukhov .-. Bolshoi Antzokiko Dantza eta Orkestra Kidegoa.-. Andréy Chistiakov gidaria
Kresala Dantza Taldea 1968an sortu zuen Gene Yurre dantzari eta koreografoak eta 1993tik Faustino Aranzabalek zuzendu du. Euskal Herrian aitzindaria da euskal dantzaren bide berriak bilatzen. Gaur, Kresalak “Haize Hegoa” etorkizuneko emanaldia aurkezten du. Sormen berriko obrei, eta enblematiko diren piezei begirada berri bat emango die, proposamen eszeniko garaikide berezian. Bi zatiz osatutako dantza programa baten gaua da: gaua eta egunaren artekoa bezala, iparra eta hegoa, beltzak eta zuriak, edota ilargiaren bi aldeak. 1· Lehenengo zatian, “Zeruko” drama koreografiko astrala aurkeztuko dute, Ozeano Atlantikoko haize eta itsasoa hartzen duen obra nordikoa. 2· Aldiz, bigarren zatian, “Kulunka” esanguratsua burutuko dute, Europa meridionaleko hego-haizea duen mediterranear izaerakoa; horrela amaituko da errepika ezina izango den gau-bero eta iradokitzailean.
Azken batean, "Haize Hegoa" k dantzaren ikuspegi berritua konbinatzen du: dramaturgiak eta ikusizko poetikoak, diziplina eszenikoari zentzu berria ematen dioten klasikoen aurreko dantza formak txirikordatuz. Lan liluragarri horrek muga-mugako eta betiereko jarduera batean bete ditu azken 50 urteak, kritikoki eraikitako ondare koreutikoa birsortuz. (Bideo oinetik jasoa)
Adelitas edo soldadugile esaten zaie Mexikoko Iraultzan parte hartu zuten emakumeei, talde iraultzaileetako soldadu, sukaldari, erizain edo laguntzaile militarrei. Adela Velarde Pérez izan zen Mexikoko Iraultzan gaixoak eta zaurituak zaintzeko ez ezik, armak kargatzeko, elikagaiez arduratzeko eta guduetan parte hartzeko ere lan egin zuten erizain guztiak ordezkatuko zituen emakumea. Historia- eta kazetaritza-iturri desberdinek bat egiten dute Adela Velarde Pérez, Ciudad Juarezeko erizaina, «Adelita» korrida herrikoia inspiratu zuen pertsona izan zela adieraztean. 1914an, Adelitak zauritutako Antonio del Rio Armenta soldadua artatu zuen, eta hark sortu zion martxa-kantu ospetsua. Adelitak Iparraldeko Dibisioko zauritu villistak artatzen zituen, Leonor Villegas de Manon andreak osatu zuen Gurutzearen Brigadako kide gisa. Borroka armatua amaitzean, Adela Velarde Pérezek, ondo identifikatuta, omenaldia jaso zuen urte batzuk geroago, gerrako beterana gisa. Azaroaren 20an, neskato asko Mexikoko Iraultzaren eguna ospatzeko “Adelitas” mozorrotzen dira.
Sevillak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela eta, bere soinua flamenko era hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, bolatoki eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
