1833ko maiatzaren 7an Johannes Brahms jaio zen
1840ko maiatzaren 7an Piotr Ilich Chaikovsky jaio zen
Maiatzaren 9an Europaren Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Europako Ereserkia, Europar Batasuneko lau ikur ofizialetako bat da, leloarekin, banderarekin eta Europaren Egunarekin batera. Himnoaren jatorria Friedrich von Schillerrek 1785ean idatzitako Oda a la Alegría (An die Freude alemanez) lanean eta Ludwig van Beethovenek bere Bederatzigarren Sinfoniarako egindako konposizioan dago. Beraz, Europako Ereserkia, 1985ean Herbert von Karajanek moldatutako bertsio batean, ofizialki onartutako laugarren mugimenduaren laburpen bat da.
Gaur EUYOk (Europar Batasuneko Gazte Orkestra) eskainiko digu, Marin Alsop maistra estatubatuarrak gidatuta.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. Zoritxarrez, bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen 14 urtetik aurrera, ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da. Musikarako zuen erraztasunaren agerpen argiak gorabehera, bere heziketa Justizia Ministerioan funtzionario posturen bat lortzera bideratuta egon zen, 1859an lortu zuena. Bere lana utzi gabe, konposizioan matrikulatu zen; hiru urterekin, ordea, bere lana utzi eta musika ikasketak bakarrik egin zituen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta gaur egun historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
La Obertura Solemne 1812, Op. 49 obertura erromantiko bat da, Piotr Ilitx Chaikovski konpositore errusiarrak 1880an idatzia. Napoleon Bonaparteren Armée Handiaren aurrerapenaren aurrean, erresistentzia errusiarrak 1812an lortutako garaipena oroitzeko idatzi zen pieza. 1882ko abuztuaren 20an estreinatu zen Moskun, Ippolit Al 'tanik zuzenduta, eta 1891n, Chaikovskik berak zuzenduta, New Yorkeko Carnegie Hallaren inaugurazioan. Amaierako klimaxean, jatorrizko partituran, kanoi-tiroen salbea eta kanpai-hotsa sartzen dira. Obertura Ameriketako Estatu Batuetako Independentziaren Eguneko su artifizialen erakustaldietan ohiko laguntzaile bihurtu da; gainera, Obertura 1812 Chaikovskiren obrarik ezagunenetako bat da.
Gaur, Oberturaren lehen zatia eskainiko dugu, Maggio Musicale Florentinoko Orkestrak eta Abesbatzak interpretatua, Guarda di Finanzako Banda Militarraren parte-hartzearekin, Zubin Mehta indiar maisua musika-zuzendari dela.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen Hungariar Dantzak hogeita bat dantza alai dira, gehienak Hungariako gaietan oinarrituak, 1869an konposatuak, nahiz eta 11, 14 eta 16 dantzak originalak izan; iraupena bat eta lau minutu bitartekoa da. Brahmsek, hasieran, pianorako konposatu zituen, lau eskutarako; aurrerago, horietako hamar, piano bakarlarirako moldatu zituen; baita orkestrarako beste batzuk ere (1., 3. eta 10. zenbakiak). Beste hainbat konpositorek orkestraratu dituzte beste dantzak, horietariko bat Antontín Dvořák, orkestratzeaz gain, Eslaviar Dantzen saila osatzeko inspiratu zena.
Gaur, Tomomi Nishimoto (1970) irakasle japoniarrak gidatutako 1. dantza eskainiko dugu Europako hainbat orkestra garrantzitsu zuzendu dituenak.
Karel Husa. 1921eko abuztuaren 7an jaio zen, Txekoslovakian; Pragako Kontserbatorioan ikasi zuen, eta, ondoren, Parisen, Nadia Boulanger eta Arthur Honegger artistekin. 1954an Estatu Batuetara emigratu zuen, eta han irakasle gisa lan egin zuen unibertsitatean eta bere karreraren zati handi bat garatu zuen. Husak Txekiako tradizioak eta Europako eragin modernoak konbinatu zituen, hizkuntza bereizgarria garatuz: dinamikoa, batzuetan dramatikoa, haize-orkestrarentzako sentikortasuna duena, orkestra sinfonikoaz gain. Husa tradizio txekiarraren eta AEBetako musika garaikidearen arteko zubilaritzat hartzen da. Txekoslovakian jaio bazen ere, bere nazioarteko errekonozimenduaren zati handi bat AEBn bizi izan zen bitartean etorri zen, eta horrek karrera globalizatuaz hitz egiten du. Husak Pulitzer Musika Saria irabazi zuen 1969an "String Quartet No.3" lanagatik, eta 2016ko abenduaren 14an hil zen.
Mnozil Brass austriar metal seikotea da, birtuosismo musikala umorearekin, antzerkiarekin eta satirarekin konbinatzeagatik ezaguna. Maila oso altuko kamera-talde baten eta konpainia komiko baten arteko nahasketa moduko bat da. Taldea 1992an sortu zuten Vienako Musika Unibertsitateko ikasle ohiek, genero ugari interpretatzeko: musika klasikoa (oso sormenezko moldaketekin), jazza, popa, folk austriarra, filmetako musika eta baita rock edo heavy metaleko abestiak ere. Hori guztia, betiere ikuspegi komiko eta teatralarekin. Bere kontzertuak benetako ikuskizunak dira, koreografiak, esketxak, slapsticka eta umore absurdoa. Bere bereizgarria da barre eragiten dutela ia ezer hitz egin gabe: keinuak, errutina fisikoak eta egoera absurdoak erabiltzen dituzte musikari laguntzeko. Neurri batean, Vienako kabaretaren tradizioan eta antzerki mutuan oinarritzen dira.
Mnozil Brass bost kontinenteetan aritu da, eta metal musikarien arteko zale ugari ditu, bere teknika bikainagatik eta edozer erraz interpretatzeko duen gaitasunagatik. Seven, Yes Yes Yes, Magic Moments, Cirque, Pandæmonium eta Phoenix bezalako ikuskizunekin hainbat disko eta DVD kaleratu dituzte.
Gaur Karel Husaren polka eskaintzen digute, Brinpolka.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Klarineterako kintetoa si minorrean, Op. 115, Johannes Brahmsen ganbera-musikako errepertorioko maisulanetako bat da; 1891n idatzi zen Richard Mühlfeld klarinete jotzailearentzat, hari laukote batekin klarinete bati eskainia. Brahms konposiziotik erretiratu zen Richard Mühlfeld jotzen entzun aurretik. Oso gogotsu geratu zen, eta urte horretan bertan konposatu zituen Klarineterako kintetoa eta Klarineterako Trioa Op. 114, biak Mühlfeldentzat. Geroago, Klarineterako Sonata Op. 120 biak ere konposatu zituen. Brahms Klarineterako kintetoa konposatzen hasi zen garaian, obra gutxi batzuk baino ez ziren konposatu talde-egitura horretarako. Aipagarria da, gainera, Brahmsen kintetoak paralelismoak dituela Mozarten kintetoekin, batez ere formari dagokionez.
Egitura. Piezak lau mugimendu ditu: I (0´9") ALLEGRO. Mozarten kintoetan bezala, sokek ematen diote hasiera piezari. Lehenengo gaia iluna eta arina da, giro introspektiboa du, hari laukoteak sartua eta klarineteak berriz hartua. Bigarren gaia lirikoagoa da, Re maiorrean, baina tonu elegiakoa erabat baztertu gabe. Garapena bizia da, kontrapuntu intrinkatuarekin eta modulazio trinkoekin; laburbiltzea, berriz, oso askea da, tinbreen eta testuren sotiltasunekin, hasierako tentsioa disolbatzen baitute. Mugimendua koda lasai eta etsi batekin amaitzen da, ez garaipenezkoa. Mugimendu horretan, klarinetea ganbera-ehunaren barruan beste ahots bat bezala integratzen da, ez lagun duen bakarlari gisa, eta, gainera, udazkeneko giroa ezartzen du gainerako konposizioarentzat.- II (13´54") ADAGIO. Si maiorreko mugimenduak, forma librean elementu hirutarrekin, izaera lirikoki meditatiboa erakusten digu, edertasun bare eta espiritualeko gai batekin, eta erdiko sekzioan hungariar/exotiko kutsuko pasarte bat aurkezten digu, apaingarri loredunekin eta klarinetearen figurazio ia inprobisatzaileekin; horren ondoren, hasierako baretasuna itzultzen da, malenkoniaz tindatuta badago ere.-. III (25´34´´) ANDANTINO – PRESTO NON ASSAI, MA CON SENTIMENTO. Mugimendua trio azkarra duen scherzo geldo moduko bat da, non Andantino saila pastorala eta dotorea den, klarinetearen eta soken arteko elkarrizketa intimoarekin, eta Presto pasarteak energia eta izaera erritmiko zorrotzagoarekin kontrastatzen du, baina inoiz ez bortitzagoarekin. Andantinora itzultzeak lehen sekzioaren tonu meditatiboa berreskuratzen du, kontrastearen eta jarraitutasunaren arteko oreka erakutsiz. .- IV (30´53”) CON MOTO. Gai eta bariazioak forma duen mugimendu honek gai bat eta bost bariazio ditu, Mozarten klarineterako kintetoen eta Brahmsen klarineterako 2. sonataren azken mugimenduak bezala. Laugarren bariazioa, Si maiorrean, klarineteak nagusiki interpretatutako melodia gozo bat da, bigarren mugimenduaren giroa gogorarazten duena. Bosgarren (eta azken) bariazioa, biolarekin hasten dena, biolontxeloaren gainean melodia joz pizzicatoan, Si minorrean dago berriro, baina konpas ezberdina du (6/8) mugimenduaren amaierara arte. Kodak lehen mugimenduko zenbait gai hartzen ditu berriro, eta, azkenik, Si minorreko akorde bat-bateko eta indartsu batekin amaitzen da, desegiten dena (lehen mugimenduaren amaiera lasaia ez bezala).
Gaur New Zealand String Quartet-ek eskainiko digu (partaideak: Helene Pohl (biolina), Douglas Beilman (biolina), Gillian Ansell (biola), Rolf Gjelsten (txeloa)) eta James Campbell klarinetearekin.
Gaia eta bariazioak. Gai eta bariazioen forma musikala mendebaldeko musikaren egitura zahar eta moldakorrenetako bat da. Gai nagusi bat (ezagut daitekeen melodia edo atal bat) aurkeztu eta gero hainbat aldiz errepikatzeko ideian oinarritzen da, baina errepikapen bakoitzean modu desberdinetan aldatuz. Gaia: Melodia osoa eta argia da, normalean 8, 16 edo 32 konpasekoa, akonpainamendu harmoniko sinplearekin. Bariazioak: Bakoitzak gaia nolabait eraldatzen du, baina bere jatorrizko nortasuna erabat galdu gabe.
Egitura eskematikoa honela konfiguratzen da: Gaia – 1. Bariazioa – 2. Bariazioa – 3. Bariazioa –... – Koda (aukerakoa). Bariazioetan egiten diren eraldaketak hauek izan daitezke: melodikoak (melodia aldatzen da, jatorrizko harmoniari eutsiz), erritmikoak (noten balioak aldatzen dira nota azkarragoekin edo motelagoekin), harmonikoak (gaia berharmonizatzen da akorde berriekin), testuralak (dentsitatea edo akonpainamendua aldatzen da; adibidez, arpegio bat akorde blokeatuen ordez), tinbrikoak (soinuaren kolorea aldatzen da), estilistikoak (gai bera estilo desberdinetan aurkezten da; adibidez, dantza edo martxa formako aldakuntza bat) eta beste batzuk.
Gai Rococo bati buruzko bariazioak (Variations on a Rococo Theme), Op. 33, Piotr Ilich Tchaikovskyrena, errusiar konpositorearen obrarik finenetako eta dotoreenetako bat da, Moskuko Kontserbatorioko Wilhelm Fitzenhagen biolontxelo jotzaileari eskainiz, Tchaikovskyren oso laguna zena. Izenburuak "rococo gaia" aipatzen duen arren, gaia ez dator benetan XVIII. mendetik, Tchaikovskyk "Mozarten antzera" konposatu zuelako hartzen du izena, biziki miresten zuen konpositorea. Lanak Sarrera eta gaia eta hasieran aurkeztutako gaiari buruzko zazpi bariazio ditu. Bariazio edo aldaketa bakoitzak gaia modu ezberdinean eraldatzen du — batzuetan lirikoa eta dotorea, beste batzuetan birtuosistikoa eta distiratsua —, Rococoaren klasizismo idealizatua nahiz Tchaikovskyren adierazkortasun erromantiko bereizgarria erakutsiz. Wilhelm Fitzenhagen biolontxelo jotzaileak, zeinentzat idatzi baitzen obra, bariazioen ordena nabarmen aldatu zuen, eta Tchaikovsky bizirik zela estreinatu eta argitaratu zen bertsioan bat ere ezabatu zuen. Hamarkada askotan, Fitzenhagenen bertsioa izan zen interpretatu zen bakarra, XX. mendean Tchaikovskyren jatorrizko bertsioa berreskuratu zen arte, gaur egun maizago jotzen dena. Tchaikovskyren ideal klasikotik hurbilen dagoen obra kontzertatzailea da, Biolontxelorako kontzertu ospetsua baino sakonagoa eta gardenagoa. Biolontxelorako errepertorioko funtsezko pieza da, bere edertasun melodikoak zein erronka tekniko eta adierazkorrek maitatua, eta, aldi berean, oreka bat erakusten du Mozarten grinaren eta Errusiako pasio erromantikoaren artean, XIX. mendeko musikan oso ohikoa ez dena.
Anastasia Kobekina txelo-jotzaile errusiarrak eskainiko digu gaur, Anja Bihlmaier maisu alemaniarrak gidatutako Frankfurt Radio Symphony orkestrak lagunduta.
Carl Orff (1895-1982) musikagile alemaniarra izan zen, eta bere lana neoklasizismo musikalaren korrontean koka daiteke. Carmina Burana obragatik egin zen ezagun, Catulli Carmina eta Afroditaren Garaipena kantata eszenikoen triptikoen parte dena. Bere izena mundu osoan zabaldu duen beste arrazoietariko bat, haurrentzako musika-irakaskuntzako sistema bat garatzeagatik izan da (Orff metodoa izenez ezagutzen dena), emaitza nabarmenak izan dituena. Orff, bost urterekin hasi zen pianoa jotzen, eta organo eta txelo eskolak ere hartu zituen. Hala ere, interes handiagoa agertu zuen konposizioan; horregatik, Orffek, gaztetatik idatzi eta taularatu zituen bere familiarentzako txotxongilo lanak, pianorako, biolinerako, zitararako eta glockenspiel musikarekin, bere obrak laguntzeko.
Der Mond (La Luna) Grimm anaien "La Luna" maitagarri-ipuinean oinarritutako Carl Orffen libretoa eta musika duen ekitaldi bat da. 1939ko otsailaren 5ean estreinatu zen Municheko Antzoki Nazionalean. Gaur egun, obra beste operarekin batera antzeztu ohi da Orffen ekitaldi batean, Grimm anaien maitagarri-ipuinetan oinarrituta: La mujer inteligente (1943).
Trama. Gauez iluntasuna nagusi den ilargirik gabeko lur bateko lau gaztek bidaia bat egiten dute, eta haritzetik esfera distiratsu bat zintzilik dagoen lurralde batera iristen dira, gaueko argia isuriz. Zer den galdetzean, nekazari batek kontatzen die bere herriko nagusiak (gaur egungo alkatearen baliokidea) erosi duela ilargi hori, eta orain unge bat egunero olioarekin, ordainketa baten truke, distiratsu mantentzeko. Gazteek ilargia lapurtzea eta beren lurraldera eramatea erabakitzen dute. Han ere haritz batean zintzilikatzen dute eta komunitateari ordainketa bat eskatzen diote. Zahartu eta laster hilko direla ohartzean, bakoitzak ilargiaren laurdena bere hilobira eramatea erabakitzen du. Horrela, ilargia inframundora iristen da eta hildakoak esnatzen ditu bere ezohiko argiarekin. Hildakoak bizitzara itzultzen dira eta zaratatsu ospatzen hasten dira. Pedrok zarata hori entzuten duenean, hildakoak erasotzen ari direlakoan, aingeruak deitzen ditu. Erasorik gertatzen ez denez, Pedro bera jaisten da azpimundura, hildakoak baretzen ditu eta ilargia zerura itzultzen du, zintzilik dagoen lekura. Opera zitara bakarrarekin amaitzen da, eta ondoren haur txiki baten ahotsa, ilargia berriro zeruan ikusten duena: «A, hor dago ilargia!».
Chen Yi (1953) txinatar musikagilea da, bere herrialdeko tradizioak eta mendebaldeko konposizioa nahasten dituena. Bere musika orkestrala, ganberakoa, korala eta pianorako izan ohi da, eta munduko herrialde askotan interpretatu izan da. Chen Yi 1953ko apirilaren 4an jaio zen Kantonen. 'Chen' familiaren izena da, eta 'Yi' bere bataio-izena da; hala ere, bere izena erabiltzen jarraitu zuen Txinan erabili ohi den ordenan, Estatu Batuetan bizi arren. Bere gurasoak doktoreak izan ziren, kristau fedeari atxikiak eta mendebaldeko kultura eta musikan ere interesatuak zeuden. Horregatik, txikitatik hasi zen biolina eta pianoa ikasten, bai eta bere anai-arrebak ere, musikari karrerak dituztenak. Li Su-xinekin pianoa ikasten hasi zen eta biolina Zheng Ri-huarekin 3 urterekin. Handik gutxira, Wu Zu-gianekin konposizioa ikasten hasi zen Beijingo Kontserbatorio Nagusian, 1978tik 1986ra. Chou Wen-chung eta Mario Davidovskyrekin konposizioa ikasi zuen Columbiako Unibertsitatean 1986tik 1993ra, eta doktoretza lortu zuen bertan. Ohorezko doktoretzak jaso ditu Lawrenceko Unibertsitateko Musika Kontserbatorioan (Appleton, Wisconsin, 2002), Bereako (Ohio) Baldwin Wallace Musika Kontserbatorioan (2008), Portlandeko Unibertsitatean (2009) eta New Yorkeko Eskola Berrian (2010).
Chen, Kantoneko opera-konpainiako kontzertino izendatu zuten; hori dela eta, Txinako instrumentu ugari jotzen ikasi zuen garai horretan, eta Txinako musika tradizionala ikertzen hasi zen, Zheng Zhongekin mendebaldeko teoria musikala ikastearekin batera. 1977an, Beijingo Musika Kontserbatorio Nagusiak ateak ireki zituen berriro, eta Chen konposizioko ikasle gisa onartua izan zen, 1982an titulua jasoz. Chen konposizioan maisutasuna lortu zuen lehen emakumea izan zen Txinan eta bere musika telebistaz aurkeztu zen. Garai hartan, New Yorkera joan zen Columbiako Unibertsitatean konposizioa ikastera; ordurako, konpositore oparoa zen, eta kritika positiboak jaso zituen bere obretan. Bere obra batzuk, hala nola 1992ko Pianorako Kontzertua Brooklyngo Orkestra Filarmonikoak eta beste orkestra garrantzitsu batzuek interpretatu zuten.
"Feng" (Haizea) Chen Yiren haize-boskotearentzako lana da, eta oso ondo islatzen du bere estilo bereizgarria: Txinako musika-tradizioak mendebaldeko teknika garaikideekin integratzea. Chen Yiren hainbat lan labur daude izen naturalekin (Shan, Shui, Feng, etab.), non txinatar naturari lotutako soinu-irudiak arakatzen dituen. Chen Yi-ren ustez, haizeak mugimendua eta eraldaketa, bizi-energia eta naturaren eta giza adierazpenaren arteko harremana sinbolizatzen ditu; horregatik, konposizio honek askatasuna, jariakortasuna eta izaera ia inprobisatzailea uztartzen ditu.
Lanak haize mota desberdinak gogora ekartzen dituzten keinu musikalak erabiltzen ditu: ehundura azkar eta aldakorrak, patroi irregularretako goranzko eta beheranzko irudiak, airearen mugimenduak iradokitzen dituzten artikulazioen erabilera (trinoak, glissandi, marruskadura-efektuak edo tonurik gabeko airea, instrumentuaren arabera), eskala eta modu pentatoniko estilizatuak. "Feng"ek barne-pultsu malguak izaten ditu, une oso dinamikoen eta etereoagoen arteko sekzio kontrastagarriak, eta turbulentzia-sentsazioa sortzen duten patroi erritmikoak gainjartzen ditu; hori guztia, tinbrea protagonista dela, soinu "gogor" eta "leunen" eta haize-boladak bezala aldatzen diren geruza tinbrikoen arteko kontraste desberdinak aztertzen ditu.
Gaur Pan Pacific Ensemble haize boskoteak eskainiko digu. Asia eta Amerikaren arteko kultura arteko ikuspegia duen musika garaikidean espezializatutako taldea da, eta Asiako eta Asiako eta Amerikako musikagileen musika aurkezten eta sustatzen du.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Alice Coltrane (ezkongabea zenean, Alice McLeod 1937 - 2007) musikagilea, pianista, organista, harpa jotzailea eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen, Dorothy Ashbyren antzera, harpa jazz-banden kide gisa erabili duten pertsona bakanetako bat da, eta Deborah Henson-Conantek geroago erabiliko luke. Alice, Detroiten jaio zen, Michiganen, musikarekiko interesa zuen familia batean. Anniek eta Solon McLeodek izan zituzten sei seme-alabetatik lehena izan zen, bere ama elizako korista izan zen eta bere anaia Ernest Farrow jazz baxu-jotzaile bihurtu zen. Bere aitak bultzatuta, Alice organoa jotzen hasi zen Mount Olive Eliza Bautistan eta ondoren Detroiteko klubetan. Gospel, klasiko eta jazz musikan zuen interesak bere estilo berritzailea sortzera eraman zuen, jazz estilo komun batetik, ikuspegi kosmiko eta espiritualago batera eramanez. 1965ean John Coltranerekin ezkondu zen, bere laukotean parte hartuz.
Seeed (1998) Reggae talde alemaniarra da, hiru abeslariz, zortzi instrumentistaz eta DJ batez osatua. Bere eraginak, reggaetik rap eta hip hopera pasatzen dira, estilo ezberdinak hartuz. 2001ean argitaratu zuten lehen albuma, Alemaniako hedabideetan ezagun egiteko balio diena. 2003an bigarren albuma kaleratu zuten, alemaniarrentzako bertsio batekin eta atzerriko kontsumorako bigarren bertsio batekin. Harrezkero, urrezko 5 disko eskuratu ditu, sari garrantzitsuak jaso ditu eta Estatuko eta nazioarteko jaialdi ospetsuetan parte hartu du.
Elissa (1972) Libanon jaio zen, aita libanoarra eta ama siriarra zituela. Bere ibilbidea 20 urterekin hasi zuen, Libanoko LBC lehiaketako zilarrezko domina irabaziz; ondoren, 1998an, Baddi Doub singlea kaleratu zuen, flamenkoarekin bat egindako musika arabiarra, zeinaren arrakastak 2000ko Cannesko Jaialdian parte hartzera eraman zuen. Ospe handia jaso du Hollywooden, Londresen eta mundu arabiarrean.
José Manuel Figueroa (1951-2015), Joan Sebastian edo Jaripeoaren Erregea ezizenez ezaguna, mexikar abeslari eta konpositorea izan zen. Bere ibilbide musikalean zehar bost Grammy sari eta zazpi Grammy Latino jaso zituen, eta 2015. urtera arte mota horretako sari gehien jaso zituen mexikarra izan zen. Dezepzio askoren ondoren, bere jaiotze-izenarekin jardunagatik, aldatzea erabaki zuen. Joan Sebastianen debuta «El camino del amor» singlearekin izan zen; bigarrena, «Sembrador de amor», talde argentinar batek 1978ko Munduko Futbol Txapelketan antzeztu zuena. 2002an «Lo dijo el corazón» argitaratu zuen eta bere lehen Grammy sariak irabazi zituen. ASCAP (Ameriketako Estatu Batuetako Konpositoreen Elkartea) saria eman zioten 2002an eta 2003an, urteko konpositore gisa.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Anton Arenski (1861 – 1906) errusiar konpositore erromantiko eta musika irakaslea izan zen. Aita eta ama San Petersburgora joan ziren 1879an, eta San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuen konposizioa, Rimski-Kórsakoven ikasle gisa. 1882an graduatu ondoren, Moskuko Kontserbatorioan irakasle egin zen. Bere ikasleen artean Skriabin eta Rajmáninov izan ziren. 1895ean Arenski San Petersburgora itzuli zen Koru Inperialaren zuzendari bezala, Balákirev-ek gomendatua izan zelarik. 1901ean erretiratu zen, eta piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta konpositore gisa eman zuen denbora. Arenski Finlandiako erietxe batean hil zen tuberkulosiak jota 1906an. Edariak eta apustuek osasuna hondatu ziotela diote.
Cléopâtre, ekitaldi bateko ballet bat da, Mikhail Fokineren koreografia eta Anton Arenskyren musika dituena, egile berberen Les Nuits égyptiennes balletean oinarritua. Eszenografia eta jantziak Léon Basktek sortu zituen eta lehen ekoizpena Parisko Théâtre du Châteleten inauguratu zen, 1909ko ekainaren 2an.
Indiako dantzak mundu osoko oinordeko artistiko nagusienetakotzat jotzen dira gaur egun. Indian, dantzaren arteak adierazpide, erritmo, edertasun, poesia, musika, drama eta kolore multzoa biltzen ditu; Indiak munduari utzitako arterik osoena eta erakargarriena dela esan daitekeena. Elezaharrak dioenez, Brahma jainkoa izan zen dantzaren ikuspegia plazaratu zuena, ez ondo pasatzeko funtzioa bakarrik zuela adieraziz, baizik eta ispiritua indartzeko ere baliagarria zela plazaratuz. Elezaharrak badu bere zentzua, Indiak dantzarekiko hartu duen izaera serio eta garrantzitsua adierazten duelako; dantzak, alderdi intelektual, filosofiko, moral eta erlijiosoa kontuan hartzen ditu. Dantza herrialde honetan tenpluen inguruan garatu da funtsezko erritu baten baliora igoa izateko. (Juan Roger Rivier)
Quadriglia Lucana Italiako hegoaldeko dantza tradizional bat da, bereziki Basilicata eskualdekoa (Lucania ere deitua), belaunaldiz belaunaldi transmititzen diren eta herriko jaietan, ezkontzetan eta landa-ospakizunetan dantzatzen diren dantza popolari italiarren multzo zabalaren parte dena. Dantza, berez, Basilicata eskualdetik dator, nekazal tradizio handiko zonaldea, eta quadriglia europarraren (quadrille) aldaera lokala da, XIX. mendeko areto dantza, hainbat herritan herri dantza bihurtu zena. Basilicatan berezko ezaugarriak hartu zituen, bai musikan, bai pausoetan, eta dinamikoagoa eta jai-girokoagoa bihurtu zen.
Bikoteka dantzatzen da, taldeko irudi koreografikoak osatuz (karratuak, zirkuluak, bikote-aldaketak, gurutzeak) eta Capoballo edo lider batek iragarritako edo gidatutako "irudi" batzuk barne hartzen ditu. Ohikoa da, gainera, dantzak hainbat atal izatea, urrats azkarrak, birak eta desplazamenduak konbinatzen dituztenak; Quadriglia Lucanaren musika alaia eta erritmikoa izaten da. Herri batzuetan, quadriglia, tarantela lucanaren erritmoekin nahasten da, eta horrek biziago bihurtzen du. Jantziei dagokienez, ez dago jantzi bakarra, baina irudikapen folklorikoetan emakumeek gona luze eta koloretsuak, mantala eta zapiak eramaten dituzte, eta gizonek, berriz, galtza ilunak, txalekoa eta alkandora zuria.
Cervantino Nazioarteko Jaialdia (FIC), "El Cervantino" izenez ezaguna, 1972tik egiten da Guanajuato hirian, Mexikoko Bajío eskualdean. Jaialdia XX. mendearen erdialdean sortu zen, Miguel de Cervantesen entremesak Guanajuatarren hainbat hiritako plazetan antzezten ari zirenean, Enrique Ruelas Espinosa maisuak eszenaratuta. 1970eko hamarkadan arte-jarduera gehiago gehitu zitzaizkien antzezpen tradizionalei, jaialdiaren nazioarteko dimentsioa indartzeko. Ordutik, hazi egin da, eta munduan bere generoko lau jaialdirik handienetako bat bihurtu da.
Peruko Folklore Talde Nazionalak, bertako musika eta dantzako pieza adierazgarrienetako batzuk eskainiko dizkigu Mexikon ospatutako nazioarteko folklore erakustaldi honetan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
