Zure musika-bideoen ataria

Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del renacimiento español nacido en Ávila. A la edad de 7-8 años entró en el coro de la catedral de Ávila, donde sintió vocación por el sacerdocio y a finales de 1558 entra al servicio de la Catedral. Los primeros conocimientos musicales los recibe allí del Maestro de Capilla Jerónimo de Espinar; pero el que se encargó de la formación musical de Victoria, fue el posterior Maestro de Capilla Juan Navarro Hispalensis. A la edad de 19 años, decide partir a Roma entrando en el Colegio Germánico para consolidar su vocación sacerdotal y profundizar sus conocimientos musicales, esta vez, gracias al ilustre compositor Palestrina. En el año 1569, sin abandonar las clases del Colegio Romano, toma el cargo de Cantor y al mismo tiempo organista de la Iglesia nacional de los Aragoneses en Roma, Santa María de Montserrat. Allí continuó como maestro de capilla por lo menos hasta mediados de 1572, lo que le permitió dedicarse por completo al estudio y a la composición de obras musicales, que aparecerían muy pronto y manifestarían el intenso trabajo de Victoria entre 1571 y 1572. En mayo de 1585, Victoria regresa a España; en 1587 Felipe II lo nombra capellán de su hermana, la emperatriz María de Austria, en el Monasterio de las Descalzas Reales, donde trabajó durante 24 años; de ellos, 17 como capellán de la emperatriz hasta su muerte en 1603 y, después, a partir de 1606, como organista del monasterio. A principios de 1592 vuelve a Roma para  regresar de nuevo a la Corte española en 1595, donde figurará nuevamente como Capellán de la Emperatriz y ya posteriormente como organista en las Descalzas Reales hasta el día de su muerte en 1611. Victoria está considerado como uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del cecilianismo (movimiento musical católico cuyo nombre proviene de “Santa Cecilia” y que abarca desde finales del siglo XIX hasta la segunda década del siglo XX; su objetivo era salirse de la música religiosa romántica considerada como excesivamente operística y volver a la interpretación en la liturgia del canto gregoriano y de las obras de los grandes polifonistas del Renacimiento).

Caligaverunt oculi mei, escrito para coro de cuatro voces mixtas, dice el texto: “Se nublaron mis ojos a causa del llanto, porque se había alejado de mí aquél que me consolaba. Ved, pueblos todos, si existe dolor semejante al mío. Vosotros todos, los que pasáis por el camino, prestad atención y ved si existe dolor semejante al mío. Se nublaron mis ojos a causa del llanto, porque se había alejado de mí aquél que me consolaba. Ved, pueblos todos, si existe dolor semejante al mío”. Hoy lo ofrecemos en versión del coro valenciano Victoria Musicae dirigido por su titular Josep Ramón Gil-Tàrrega.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica también a la composición de oratorios y cantatas que junto con las óperas fueron la base principal de su producción musical, entre las que hemos de destacar su obra cumbre el Oratorio El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la Orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. Transcurridos tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere su nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera, cargo que ocuparía hasta su muerte en 1759.

Aci, Galatea e Polifemo es una cantata dramática escrita por Händel en1708; la trama es casi idéntica a la de una obra posterior suya: Acis y Galatea En una y en otra se desarrolla una historia basada en un poema de Teócrito, sobre el amor del cíclope Polifemo por la nereida Galatea. Hoy podremos visionar la Obertura de la cantata dirigida por  Emmanuelle Haïm, (1962) clavecinista y directora especializada en música barroca que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones.   

Johann Sebastian Bach (1685-1750). Nos encontramos con uno de los tres gigantes de la música occidental junto con Mozart y Beethoven; violinista, organista, director, y compositor alemán, nació en Eisenach y falleció en Leipzig; su fama de organista traspasó las fronteras europeas. Perteneció a la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. Empezó a estudiar con su padre y a la muerte de éste continuó con su hermano mayor, Johann Christoph. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y más tarde, como organista; en 1705 obtiene un permiso para trasladarse unos meses a Lübeck a tomar clases de Buxtehude. En 1707 se traslada a Mülhausen como organista y se casa con su prima María Bárbara con la que tiene siete hijos (tres de ellos morirían a muy temprana edad). En 1708 deja Mülhausen para trabajar como concertino y organista de la capilla del duque de Weimar donde compone numerosas obras de teclado y orquestales a la vez que tiene ocasión de transcribir y estudiar diversas obras de Vivaldi. En 1714 es premiado con mejoras económicas a la vez que obligado a nuevos requerimientos como la creación de una cantata mensual. En 1717 se le ofrece el cargo de Maestro de Capilla del Príncipe de Köthen, que era el cargo musical mejor remunerado en aquel entonces; aquí compone los Conciertos de Brandemburgo y numerosas obras profanas. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte. Aquí compuso las más importantes obras de teclado, numerosas cantatas, el Oratorio de Navidad, la Pasión de San Mateo, que hoy sugerimos, la Pasión de San Juan y la Misa en Si menor. Fallece a los 65 años en Leipzig tras un año de ceguera. Prolífico compositor, escribió sonatas, arias, suites, conciertos, cantatas, oratorios, misas y obras de todo tipo de formas musicales de su época; su legado de refinada técnica, está considerado como la cumbre del contrapunto (distintas líneas melódicas que se mueven independientes, guardando, sin embargo, estudiadas relaciones armónicas entre sí) y su influencia ha sido notable en Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin,… y otros muchos renombrados compositores.

La Pasión según San Mateo es un oratorio escrito para voces solistas, doble coro y doble orquesta por Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo y es la obra más extensa del compositor. La obra se divide en dos grandes partes, entre las cuales tenía lugar el sermón y que corresponden, la primera, con el capítulo 26, y la segunda, con el capítulo 27 del evangelio de San Mateo. La narración del texto es cantado literalmente por un Evangelista, mientras el resto de los personajes de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) son encarnados por distintos solistas; por otro lado, el texto bíblico se encuentra musicalizado de forma relativamente sencilla en recitativos, mientras que los ariosos y las arias, largas y contemplativas, presentan nuevos textos poéticos que comentan los diversos eventos de la narración bíblica y dan un carácter más íntimo a la vida de Cristo. La Pasión según San Mateo fue interpretada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig bajo la dirección del compositor, en una representación para la cual Bach no pudo disponer de los recursos idóneos (en un memorándum al Consejo de la ciudad de Leipzig, se quejó de que únicamente 17 de los 54 miembros del coro hubieran estado a la altura). Tras la muerte de Bach, la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 cuando Mendelssohn volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada. La reinterpretación de esta obra dio inicio a un fuerte interés por el estudio y el análisis de las obras de Bach, particularmente las de gran escala, que ha persistido hasta nuestros días. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro belga Philippe Herreweghe (1947) director que compaginó sus estudios de medicina y psiquiatría con los de música. Fundó el Collegium Vocale de Gante que también nos acompaña hoy y cuya dirección comparte en la actualidad con la titularidad de la Orchestre des Champs Elysées; así mismo es primer director de la Real Filarmonía de Flandes.

Richard Wagner (1813-1883) es un personaje polémico por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación musical de los judíos con la música y especialmente contra Meyerbeer y Mendelssohn, ambos de familia judía. Su capacidad de artista total para la filosofía, literatura,  música, artes escénicas, pintura y escultura la traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”, expresión de todas las artes. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo era del libreto y de la escenografía.

La ópera Rienzi con libreto escrito por el mismo Wagner, está estructurada en cinco actos.  En abril de 1839 había finalizado la composición de los dos primeros actos; la Obertura, cuya ejecución hoy podemos visualizar, fue lo último que compuso; la finalizó en octubre de 1840. El estreno realizado en Dresde el 20 de octubre de 1842, fue bien recibido por el público, a pesar de que la duración de la ópera llegaba a las seis horas. El argumento, ubicado en la Edad Media, se basa en la azarosa vida del notario papal Cola di Rienzi y sus enfrentamientos con las clases nobles de la época. Debido a su larga duración, en la actualidad la ópera en su totalidad apenas se representa. No así su Obertura que hoy la ofrecemos conducida por Sey Ahn (1986), maestra coreana, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Wesleyan de Illinois.

Esbjörn Svensson Trio (también conocido como E.S.T.) fue un grupo musical sueco cuyo estilo principal fue el jazz. Se fundó en 1993 y estuvo formado por el líder y pianista Esbjörn Svensson (piano), Dan Berglund (bajo) y Magnus Öström (batería). E.S.T. eran conocidos por su innovador estilo y tuvieron un gran reconocimiento mundial, tanto entre la crítica y expertos como en ventas. A pesar de que su nombre hace referencia al nombre del pianista y fundador, el grupo se definió a sí mismo como "una banda de pop que toca jazz". Además, rompió con la tradición de tener un líder en la banda a favor de la igualdad entre sus miembros. Actuaban en locales de jazz, así como en escenarios típicos de bandas de rock, empleando efectos con humo e iluminación.

Pink (1979), es una cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense. Saltó a la fama al lanzar en Abril de 2000 el sencillo There You Go, que alcanzó el nº 7 en el Bilboard Top 100. Reconocida por su voz distintiva, áspera y su presencia acrobática en el escenario, fue considerada por Billboard como la decimotercera en la lista de artistas más influyentes de la década 2000 y la artista número 1 de canciones pop de esa década. P!nk ha vendido 40 millones de discos y 50 millones de sencillos alrededor del mundo, convirtiéndola en una de las cantantes con mayores ventas. Ha marcado quince top 10 en el Billboard Hot 100 en USA, incluyendo once como artista en solitario, y ha ganado tres Premios Grammy, seis MTV Video Music Awards y dos Brit Awards. Pink fue también la segunda artista solista más tocada en el Reino Unido, durante la década de 2000, detrás de Madonna. VH1 la colocó en el décimo puesto en su lista de las 100 mejores mujeres en la música, mientras que Billboard le otorgó el premio a la mujer del año en 2013. En la 63ª edición anual de Premios BMI Pop, recibió el premio BMI President por "sus logros sobresalientes en la composición de canciones" y el impacto global en la cultura pop y la industria del entretenimiento.

La Zamba es una danza del norte de Argentina que en sus orígenes procede de Perú. La denominación "zamba" se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una persona indígena americana y otra negra. Su coreografía está compuesta por estos tres elementos principales: a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido, que inician cada uno en su lugar individual, para pasar por el del compañero; y esto se completa con el retorno al lugar propio del inicio. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro (cambian de posiciones); y así describen una semicircunferencia en su recorrido. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos, donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. Dichos elementos se conjugan en dos tramos de la partitura, que son indicados líricamente por los intérpretes musicales: "primera" y "segunda". De carácter tranquilo y majestuoso, es interpretada por una pareja mixta; en este caso por Georgina Vargas y Oscar Mandagaran.

Manipuri es una de las danzas clásicas de la India. Tiene su origen en Manipur, un estado en el nordeste de la India en la frontera con Myanmar (también conocido como Birmania), donde la danza se ha desarrollado con su propia estética específica, valores y convenciones. El culto de Radha y Krishna, particularmente la raslila, es central para sus temas. Las bailarinas del manipuri no usan campanas en sus tobillos para acentuar los ritmos con sus pies, en contraste con otras formas de danza de la India, y sus pies se apoyan suavemente sobre el suelo. El estilo tradicional de la danza manipuri encarna movimientos delicados, líricos y elegantes; el objetivo es hacer movimientos redondeados y evitar expresiones bruscas, bordes afilados o líneas rectas. Es esto lo que le da a la danza manipuri su aspecto suave y ondulado; los movimientos de los pies son vistos como parte de un movimiento compuesto de todo el cuerpo. El acompañamiento musical para la danza manipuri viene de un instrumento de percusión llamado pung, un cantante, címbalos, un instrumento de cuerda llamado pena y una flauta. Hoy podemos asistir a una de estas danzas protagonizada por Devi Bimbavati.