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Tomaso Albinoni (1671- 1751) fue un compositor del barroco italiano, que nació y falleció en Venecia; conocido en su época por sus óperas, cuando en nuestros días su popularidad le viene de la música instrumental y, sobre todo de su famoso Adagio que parece ser que no lo escribió él, sino que lo compuso en 1945 el musicólogo italiano Remo Giazotto basándose  en unos fragmentos de una sonata para cuerdas y órgano de Albinoni. En contraste con los compositores de su época, nunca pretendió un puesto en la Iglesia o en la Corte, puesto que se defendía con sus propios recursos y era un enamorado de su propia independencia. Hijo de una familia acomodada, estudió canto y violín y compuso unas 50 óperas y abundante música instrumental; fundamentalmente, sonatas para solo y en trío, y conciertos para oboe y violín. Hoy proponemos el visionado del 2º movimiento de su Concierto para oboe en Re menor en interpretación de la oboísta Amy Roberts.


Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX. Desde su llegada a USA, Dvořák mostró un gran interés por la música nativa americana y así su Sinfonía del Nuevo Mundo, es una conjunción de melodías autóctonas con temas de su originaria Bohemia tratados con los recursos propios de la orquestación moderna. Está escrita en cuatro movimientos y su éxito fue total desde el mismo estreno de la obra que fue recibida con una total adhesión lo mismo en Norteamérica que en Europa;  sus temas fueron ampliamente utilizados por la música popular, como lo hizo el grupo  Mocedades en su Más allá. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías, varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas. Danzas eslavas es un conjunto de 16 danzas escritas para orquesta, aunque originariamente para piano a cuatro manos, y publicadas en dos grupos. Las escribió a petición de su editorial y se inspiró en las Danzas húngaras de Brahms, aunque con notables diferencias; mientras Brahms utiliza melodías populares húngaras, Dvorak sólo se sirve de los ritmos de la música popular eslava. Hoy podemos visionar la Danza eslava nº 1 bajo la dirección de Kristian Jarvi (1972) director estonio hijo de Neeme Järvi y hermano de Paavo Järvi.

Antonín Dvořák (1841-1904) nació en Nelahozeves, entonces Bohemia y ahora Chequia, y está considerado como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XIX. Desde su llegada a USA, Dvořák mostró un gran interés por la música nativa americana y así su Sinfonía del Nuevo Mundo, es una conjunción de melodías autóctonas con temas de su originaria Bohemia tratados con los recursos propios de la orquestación moderna. Está escrita en cuatro movimientos y su éxito fue total desde el mismo estreno de la obra que fue recibida con una total adhesión lo mismo en Norteamérica que en Europa;  sus temas fueron ampliamente utilizados por la música popular, como lo hizo el grupo  Mocedades en su Más allá. A lo largo de su vida escribió música para piano, para violín y piano, tríos, cuartetos, quintetos, un sexteto, dos series de danzas eslavas, serenatas, suites, oberturas, tres rapsodias, cinco poemas sinfónicos, nueve sinfonías, varios conciertos, 100 canciones y dúos vocales y varias óperas. Danzas eslavas es un conjunto de 16 danzas escritas para orquesta, aunque originariamente para piano a cuatro manos, y publicadas en dos grupos. Las escribió a petición de su editorial y se inspiró en las Danzas húngaras de Brahms, aunque con notables diferencias; mientras Brahms utiliza melodías populares húngaras, Dvorak sólo se sirve de los ritmos de la música popular eslava. Hoy podemos visionar la Danza eslava nº 1 bajo la dirección de Kristian Jarvi (1972) director estonio hijo de Neeme Järvi y hermano de Paavo Järvi.


El Barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos con libreto de Luis Mariano de Larra y música del maestro  Barbieri. Se estrenó con gran éxito en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874 y nos va contando las entretenidas aventuras de Lamparilla, barbero de Lavapiés, y la costurera Paloma que se ven inmersos en un mundo de intrigas políticas dentro del ambiente castizo del Madrid de Carlos III; hoy la podemos visionar bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra. El autor de la zarzuela, Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) fue un compositor español nacido en Madrid que, tras ingresar en el Conservatorio de Madrid, estudió piano, clarinete, canto y composición logrando escribir, a lo largo de su carrera, más de 70 zarzuelas. Fundador de la revista La España Musical, defendió decididamente las ideas del teatro musical en castellano, lo que supuso en último término, el resurgir de la zarzuela. Fue académico de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Española.


Hans Zimmer (1957) es un compositor alemán de origen judío de bandas sonoras y de vídeo-juegos. En 1988 la composición de la banda sonora de la película Rain Man es merecedora de su primera nominación al Óscar; a partir de lo cual se integra en Hollywood realizando diversos trabajos y comienza a ser conocido y reconocido en ambientes especialistas y populares. En 1994 consigue su Óscar con la banda sonora de El Rey León y ha sido premiado con los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn y Grammy, hasta el punto que es conocido en su mundillo como «el omnipresente Zimmer», debido a que sus composiciones aparecen en las más diversas ocasiones. En la actualidad se le considera como uno de los compositores más relevantes de bandas sonoras.

Hans Zimmer (1957) es un compositor alemán de origen judío de bandas sonoras y de vídeo-juegos. En 1988 la composición de la banda sonora de la película Rain Man es merecedora de su primera nominación al Óscar; a partir de lo cual se integra en Hollywood realizando diversos trabajos y comienza a ser conocido y reconocido en ambientes especialistas y populares. En 1994 consigue su Óscar con la banda sonora de El Rey León y ha sido premiado con los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn y Grammy, hasta el punto que es conocido en su mundillo como «el omnipresente Zimmer», debido a que sus composiciones aparecen en las más diversas ocasiones. En la actualidad se le considera como uno de los compositores más relevantes de bandas sonoras.


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Domenico Cimarosa (1749-1801) fue un compositor italiano nacido cerca de Nápoles. De niño, gracias a una beca, ingresó en el Instituto Musical de Santa María de Loreto donde permaneció durante once años. A los 23 años presentó su primera obra, una ópera bufa titulada Le Stravaganze del Conte, que tuvo una merecida aceptación: tras ella vinieron otros trabajos similares que le llevaron a residir en Roma, Nápoles y Florencia donde compone óperas cómicas y serias, cantatas y composiciones sacras. En 1787 la emperatriz Catalina II le invita a San Petersburgo, donde permanece durante cuatro años y escribe numerosas obras cortas. Tras esta estancia, y por invitación de Leopoldo II, se traslada a Viena donde escribe su obra maestra, la ópera bufa Il Matrimonio segreto y otras obras más, todas ellas celebradas con gran éxito. Falleció en la capital austríaca en 1801 dejando su ópera Artemisa sin terminarla. El Concierto para oboe y cuerdas que hoy presentamos es un concierto que nunca existió. Me explico: se trata de un arreglo que realizó el compositor Arthur Benjamin (1893-1960) de cuatro sonatas para pianoforte de Cimarosa con objeto de complacer a la oboísta Evelyn Barbirolli. La interpretación de nuestro vídeo de hoy corre a cargo de la oboísta Teodora Pejasinovic


Franz Schubert (1797-1828) Compositor austríaco que a pesar de morir a los 31 años dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas obras de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música inidental, música sacra (entre otras 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Requiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente lieder (canciones). A los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que, por una razón u otra, nunca logró sobresalir a pesar de que escribió cuatro óperas en dicha etapa; así que se volcó en el lied componiendo entre 1815 y 1816 más de 150 lieder, entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de que en vida fuera admirado por un grupo cercano a él,  fueron Schumann y Mendelssohn quienes pusieron en el candelero el valor de sus obras, sobre todo las instrumentales compuestas en sus últimos años: los cuartetos de cuerda y sus últimas sonatas y sinfonías. La Sinfonía nº 2 que hoy ofrecemos fue compuesta entre 1814 y 1815 y consta de cuatro movimientos: I Largo-Allegro vivace. II Andante en mi bemol mayor. III Menuetto: Allegro vivace. IV Presto; hoy la podemos visionar en versión de la Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Robert Trevino (1984), director estadounidense nacido en Texas.

Franz Schubert (1797-1828) Compositor austríaco que a pesar de morir a los 31 años dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas obras de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música inidental, música sacra (entre otras 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Requiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente lieder (canciones). A los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que, por una razón u otra, nunca logró sobresalir a pesar de que escribió cuatro óperas en dicha etapa; así que se volcó en el lied componiendo entre 1815 y 1816 más de 150 lieder, entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de que en vida fuera admirado por un grupo cercano a él,  fueron Schumann y Mendelssohn quienes pusieron en el candelero el valor de sus obras, sobre todo las instrumentales compuestas en sus últimos años: los cuartetos de cuerda y sus últimas sonatas y sinfonías. La Sinfonía nº 2 que hoy ofrecemos fue compuesta entre 1814 y 1815 y consta de cuatro movimientos: I Largo-Allegro vivace. II Andante en mi bemol mayor. III Menuetto: Allegro vivace. IV Presto; hoy la podemos visionar en versión de la Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de Robert Trevino (1984), director estadounidense nacido en Texas.


Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fue un compositor español nacido en Sagunto (Valencia). A los siete años quedó ciego; a los nueve, comenzó sus estudios de solfeo, violín y piano; a los 16, armonía y composición y a los 22, comenzó a componer sus primeras obras. A los 26 años, se traslada a París, donde durante cinco años estudia con Paul Dukas. Fue un compositor prolífico que escribió obras para instrumentos solos, para piano con otro instrumento, para orquesta de cuerda, orquesta de viento y orquesta sinfónica, conciertos para distintos instrumentos, canciones, obras sinfónico-corales y música escénica, guardando siembre un denominador común: la claridad, delicadeza y distinción de su música. El Concierto de Aranjuez es la obra más conocida de Rodrigo y la obra que le hizo mundialmente famoso; consta de tres movimientos: I Allegro con spirito. II Adagio y III Allegro gentile; de los que su segundo movimiento (comienza en el 6´) es especialmente popular y ha sido ofrecido por numeros@s cantantes de ópera y de la canción popular. Escrito en 1939 en París, fue el primer concierto que escribía para guitarra y su estreno se realizó al año siguiente en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona con el guitarrista y compositor Regino Sáinz de la Maza (1896-1981).


Joseba Torre (1968) es un compositor vasco nacido en Bilbao que cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, donde obtiene los títulos de composición y dirección de orquesta; complementa sus estudios en el Conservatorio de París y posteriormente un Tercer Ciclo en Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Actual; realiza el Máster en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM de París y paralelamente se licencia en Musicología; prosiguiendo con su afán de perfeccionamiento musical,  realiza el Máster en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.). Ha obtenido importantes premios de composición tanto nacionales como internacionales y ha sido seleccionado por la Sociedad Internacional de Música para representar a España durante los años 1996, 1997 y 1998 y en la Tribuna de Compositores de la Unesco durante los años 1997 y 1998. Actualmente compagina su labor de composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Hoy ofrecemos su obra Kantuz para violonchelo y orquesta con David Johnstone como solista acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por José Trigueros.

Joseba Torre (1968) es un compositor vasco nacido en Bilbao que cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, donde obtiene los títulos de composición y dirección de orquesta; complementa sus estudios en el Conservatorio de París y posteriormente un Tercer Ciclo en Nuevas Tecnologías aplicadas a la Creación Actual; realiza el Máster en electroacústica, informática y electrónica musical del IRCAM de París y paralelamente se licencia en Musicología; prosiguiendo con su afán de perfeccionamiento musical,  realiza el Máster en composición y dirección de orquesta de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (U.S.A.). Ha obtenido importantes premios de composición tanto nacionales como internacionales y ha sido seleccionado por la Sociedad Internacional de Música para representar a España durante los años 1996, 1997 y 1998 y en la Tribuna de Compositores de la Unesco durante los años 1997 y 1998. Actualmente compagina su labor de composición y dirección de orquesta con la docencia en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco. Hoy ofrecemos su obra Kantuz para violonchelo y orquesta con David Johnstone como solista acompañado por la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por José Trigueros.


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Billie Holiday (1915-1959) fue una cantante estadounidense nacida en Filadelfia y considerada como una de las tres mujeres más relevantes en la historia del jazz conjuntamente con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Su canción Strange Fruit fue considerada como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time y es que su dominio del swing y capacidad expresiva se reflejaban tanto en la composición de sus arreglos y canciones como en la interpretación de las mismas. Su vida desde el inicio fue muy tumultuosa con una madre de 13 años, un padre de 15, que le abandonó siendo un bebé, una violación que padeció a los diez años y unas relaciones amorosas problemáticas. En 1927 se trasladó con su madre a Nueva York, donde tras unos años de peregrinaje en clubs de segundo orden y unas grabaciones con la marca Columbia, logró actuar en el Teatro Apolo; actuación que le reportó muy buenas críticas y le lanzó a una vida profesional respetada y admirada. Sin embargo, su adicción a las drogas fue minando progresivamente su estado físico y anímico hasta fallecer a los 44 años.


A-ha es una banda noruega de rock fundada en Oslo en 1982. Desde su primer álbum, el éxito les ha acompañado  incesantemente, hasta ser considerada como una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, como lo atestiguan sus más de 70 millones de discos vendidos y sus seis Premios Grammy. Su cénit se produce en la década de los 80 sobre todo con su canción Take on Me. En 1991 consiguió un récord Guinness por la mayor audiencia conseguida en un concierto de pago, con 198.000 espectadores en el Estadio Maracanã de Río de Janeiro.

A-ha es una banda noruega de rock fundada en Oslo en 1982. Desde su primer álbum, el éxito les ha acompañado  incesantemente, hasta ser considerada como una de las bandas más exitosas de todos los tiempos, como lo atestiguan sus más de 70 millones de discos vendidos y sus seis Premios Grammy. Su cénit se produce en la década de los 80 sobre todo con su canción Take on Me. En 1991 consiguió un récord Guinness por la mayor audiencia conseguida en un concierto de pago, con 198.000 espectadores en el Estadio Maracanã de Río de Janeiro.


Alberto Cortez (1940-2019) Fue un cantautor argentino nacido en La Pampa. De niño recibió clases de piano que le crearían su apego a la música y al piano en particular, que le acompañaría en sus actuaciones públicas. En 1960, para evitar el servicio militar, se trasladó a España actuando por primera vez en el Teatro La Zarzuela de Madrid, ciudad en la que residiría en vida. Fue un gran amigo de Facundo Cabral con quien actuó en repetidas ocasiones y con quien grabó cuatro discos y realizó exitosas giras por América Latina; colaboró también con Mª Dolores Pradera, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat y otr@s renombrad@s artistas. Murió en Móstoles, Madrid, a los 79 años.


Lana Del Rey (1985). Su carrera comenzó actuando en clubs de Nueva York con 18 años; a los dos años siguientes realizó su primera grabación, aunque el éxito se haría esperar seis años más; le sucedió cuando tenía 26 años y le llegó con Video Games. A partir de entonces comenzó a ser apreciada y así su Summertime Sadness quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot 100. Se sucedieron los éxitos y los trabajos para la industria cinematográfica; su colaboración en la banda sonora Big Eyes mereció nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro. En el año pasado, Del Rey ha vendido 19.1 millones de álbumes y 13 millones de sencillos en todo el mundo.

Lana Del Rey (1985). Su carrera comenzó actuando en clubs de Nueva York con 18 años; a los dos años siguientes realizó su primera grabación, aunque el éxito se haría esperar seis años más; le sucedió cuando tenía 26 años y le llegó con Video Games. A partir de entonces comenzó a ser apreciada y así su Summertime Sadness quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot 100. Se sucedieron los éxitos y los trabajos para la industria cinematográfica; su colaboración en la banda sonora Big Eyes mereció nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro. En el año pasado, Del Rey ha vendido 19.1 millones de álbumes y 13 millones de sencillos en todo el mundo.


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La zarabanda. Es una danza del barroco escrita en compás ternario en el que el segundo tiempo va frecuentemente ligado al tercero; en el caso presente, la última fracción del compás hay que entenderla como anacrusa del compás siguiente. Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. Escribe numerosas óperas hasta que en 1741 se dedica a la composición de oratorios, cantatas, y óperas que fueron la base principal de su producción musical, entre los que hemos de destacar su obra cumbre, el Oratorio El Mesías. De niño empieza a juguetear con distintos instrumentos de música hasta que comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se trasladó a Hamburgo donde entró a formar parte de la orquesta de la Ópera y donde escribió sus dos primeras óperas. A los tres años viajó a Italia; primero a Florencia, donde escribió su primera ópera italiana y luego a Roma, donde compuso distintas cantatas y oratorios de carácter religioso. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde obtiene un gran éxito, lo que le anima a afincarse bajo la tutela de distintos mecenas. Se instala de por vida en una casa en la que componía, ensayaba y vendía entradas para sus óperas. En 1727 adquiere la nacionalidad británica y a los dos años es nombrado gerente del Teatro de Ópera, cargo que ocuparía hasta su muerte en 1759.


La Kullawada, o kullawa es una danza aymara, pueblo indígena que desde tiempos precolombinos y aun en la actualidad habita el altiplano peruano-boliviano. En Perú se celebra alrededor del dos de Febrero en la Fiesta de la Candelaria, mientras en Bolivia, La Paz,  su celebración se realiza en la Fiesta del Gran Poder alrededor del 29 de Mayo. La danza tiene su origen en la época del Imperio Inca y surge de la actividad laboral de hilander@s y tejedor@s de la época. Con el tiempo se fueron añadiendo más elementos a la danza, los trajes se hacían costosos y solo era bailado por privilegiad@s que mediante esta danza intentaban mostrar las propias riquezas y acordar matrimonios concertados. La danza se ejecuta en bloques de mujeres y hombres, emulando el  hilado con la rueca.

La Kullawada, o kullawa es una danza aymara, pueblo indígena que desde tiempos precolombinos y aun en la actualidad habita el altiplano peruano-boliviano. En Perú se celebra alrededor del dos de Febrero en la Fiesta de la Candelaria, mientras en Bolivia, La Paz,  su celebración se realiza en la Fiesta del Gran Poder alrededor del 29 de Mayo. La danza tiene su origen en la época del Imperio Inca y surge de la actividad laboral de hilander@s y tejedor@s de la época. Con el tiempo se fueron añadiendo más elementos a la danza, los trajes se hacían costosos y solo era bailado por privilegiad@s que mediante esta danza intentaban mostrar las propias riquezas y acordar matrimonios concertados. La danza se ejecuta en bloques de mujeres y hombres, emulando el  hilado con la rueca.


El Pueblo Bereber (“amazigh”) es un conjunto de etnias autóctonas de África del norte, que se distribuyen desde las Islas Canarias y la costa atlántica continental hasta el oasis de Siwa, en Egipto. Su cultura se remonta más de 4.000 años en el tiempo, siendo los bereberes habitantes anteriores a la llegada de los árabes. Su Música y sus danzas, alegres, rítmicas, coloridas y colectivas, nos cuentan una historia de amor por la Tierra y la alegría de vivir en tribu.


Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a París a estudiar medicina; pero a él no le gustó; abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida. De aquí se traslada a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos una selección coreografiada de la misma, con la actuación de la mezzosoprano francesa Stéphanie d'Oustrac (1974) y el Ballet, Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París.

Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a París a estudiar medicina; pero a él no le gustó; abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida. De aquí se traslada a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos una selección coreografiada de la misma, con la actuación de la mezzosoprano francesa Stéphanie d'Oustrac (1974) y el Ballet, Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París.


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