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Kiri Te Kanawa (1944) Es una soprano neozelandesa ya retirada, considerada como una referente en los papeles de Haendel, Mozart y Verdi . De niña fue adoptada por un matrimonio en el que la madre era irlandesa y el padre, maorí. De joven estudió con la religiosa sor Mary Leo y tras ganar un concurso de canto, recibió una beca para estudiar en Londres. Comenzó como mezzosoprano; pero al trabajar con el director Richard Bonynge , éste le animó a pasar al registro de soprano; como así lo hizo tras un arduo trabajo de adaptación. Tuvo un exitoso debut con las Bodas de Fígaro que le abrió las puertas de la internacionalidad y de la preeminencia; momento, a partir del que  le llovieron ofertas de los más renombrados teatros. A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos galardones de los Gobiernos británico, australiano y neozelandés, así como títulos honoríficos de las universidades de Cambridge, Oxford, Nottingham y Chicago, entre otras.


Josef Lanner (1801-1843) fue un compositor de música de baile de salón (“música vienesa”), considerado como uno de los compositores más comprometidos en renovar el vals sacándolo de los ambientes populacheros para llevarlo a  contextos más sofisticados. Rivalizaba con su amigo Johan Strauss I presentando sus polkas y valses en la alta sociedad vienesa. Hoy asistimos a la interpretación de una de esas polcas bajo la dirección de Riccardo Muti (1941), director de orquesta referencial italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; ha sido también director principal de algunas de las orquestas más importantes del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.

Josef Lanner (1801-1843) fue un compositor de música de baile de salón (“música vienesa”), considerado como uno de los compositores más comprometidos en renovar el vals sacándolo de los ambientes populacheros para llevarlo a  contextos más sofisticados. Rivalizaba con su amigo Johan Strauss I presentando sus polkas y valses en la alta sociedad vienesa. Hoy asistimos a la interpretación de una de esas polcas bajo la dirección de Riccardo Muti (1941), director de orquesta referencial italiano que durante 19 años ha sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán; ha sido también director principal de algunas de las orquestas más importantes del mundo. En la actualidad es el titular de la Sinfónica de Chicago y director musical del Teatro de la Ópera de Roma.


Carl von Dittersdorf (1739-1799) fue un violinista y prolífico compositor austríaco que escribió, entre otras obras, 120 sinfonías, multitud de conciertos y 32 óperas. A los seis años empezó a estudiar el violín y algo más tarde, también la composición; a los 22 años consiguió entrar en la Orquesta del Teatro Imperial y cuatro años después es nombrado Maestro de Capilla de la Orquesta del Obispo de Gran Varadino en Hungría. En 1794, tras un enfrentamiento  con el Príncipe-Obispo de Breslau, es expulsado del palacio de Johannesberg. Los últimos años los pasó con estrecheces económicas y aquejado de gota revisando su producción operística. Falleció a los 60 años. Hoy podemos visionar un movimiento del Nocturno, concretamente el Minueto, interpretado por el cuarteto de flautas Flétnové kvarteto JKGO.


Gioachino Rossini (1792-1868) compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años y a los 18, se estableció en Venecia donde estrenaría su primera ópera, con gran aceptación popular y por la que recibió una generosa cantidad pecuniaria. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi; su nombre traspasa las fronteras llegando a Londres y Nueva York y al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles como director de música de los teatros reales donde escribe con regularidad y sin agobios para una compañía con ensayos y fechas regulados. En 1822 viaja a Viena donde se establece tras ser recibido efusivamente y donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres y vuelta a París tras desengañarse de Londres. Tras la Revolución de 1830 y tras haber estrenado su última ópera, Guillermo Tell, abandona París y abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad; aunque escribe les Soirées musicales, conjunto de doce canciones, la obra religiosa Stabat Mater y otras de menor entidad. En 1835 abandona París para establecerse definitivamente en Passy  donde fallecería a los 77 años. La Farsa es un género operístico difundido entre el siglo XVII y XVIII en Venecia y Nápoles. Se trataba de producciones operísticas elaboradas para pequeños teatros de pocos recursos. En realidad es una ópera de carácter bufo en un solo acto con recitativos más cortos y ausencia frecuente de coros y de cambios de escena. Hoy ofrecemos la Obertura de una de estas farsas, Il Signor Bruschino, estrenada en Venecia en 1813; la dirección corre a cargo del maestro italiano Alessandro Crudele.

Gioachino Rossini (1792-1868) compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años y a los 18, se estableció en Venecia donde estrenaría su primera ópera, con gran aceptación popular y por la que recibió una generosa cantidad pecuniaria. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi; su nombre traspasa las fronteras llegando a Londres y Nueva York y al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles como director de música de los teatros reales donde escribe con regularidad y sin agobios para una compañía con ensayos y fechas regulados. En 1822 viaja a Viena donde se establece tras ser recibido efusivamente y donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres y vuelta a París tras desengañarse de Londres. Tras la Revolución de 1830 y tras haber estrenado su última ópera, Guillermo Tell, abandona París y abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad; aunque escribe les Soirées musicales, conjunto de doce canciones, la obra religiosa Stabat Mater y otras de menor entidad. En 1835 abandona París para establecerse definitivamente en Passy  donde fallecería a los 77 años. La Farsa es un género operístico difundido entre el siglo XVII y XVIII en Venecia y Nápoles. Se trataba de producciones operísticas elaboradas para pequeños teatros de pocos recursos. En realidad es una ópera de carácter bufo en un solo acto con recitativos más cortos y ausencia frecuente de coros y de cambios de escena. Hoy ofrecemos la Obertura de una de estas farsas, Il Signor Bruschino, estrenada en Venecia en 1813; la dirección corre a cargo del maestro italiano Alessandro Crudele.


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Richard Wagner (1813-1883) es un personaje polémico por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación musical de los judíos con la música y especialmente contra Meyerbeer y Mendelssohn, ambos de familia judía. Su capacidad de artista total para la filosofía, literatura,  música, artes escénicas, pintura y escultura la traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”, expresión de todas las artes. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo era del libreto y de la escenografía. Los maestros cantores de Núremberg, con libreto del mismo Wagner, es una ópera en tres actos y una de sus óperas más largas (cuatro horas y media aproximadamente). La historia está ubicada en la ciudad de Núremberg del siglo XVI y centrada en una asociación de poetas y músicos aficionados, frecuentemente artesanos,  que se imponían una serie de estrictas normas para la composición e interpretación de sus canciones. La obra es un homenaje a la burguesía de la Alemania medieval y al contrapunto de Bach. La Obertura que hoy sugerimos está dirigida por Klaus Tennstedt (1926-1998); director alemán especializado en compositores alemanes del clasicismo y romanticismo y uno de los más considerados de su generación en ambos períodos. Se formó como violinista en el Conservatorio de Leipzig, pero una lesión muscular le forzó a dedicarse a la dirección. Fue director musical de la Ópera de Dresde, director general de la Ópera de Kiel, titular de la Filarmónica de Londres y dirigió las principales orquestas americanas y europeas.


Ludwig van Beethoven  (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … La Sonata n.º 8 en do menor, subtitulada “Patética” por el editor, la compuso Beethoven a los veintisiete años y es una de las sonatas clasificada como del período clásico; consta de tres movimientos: I Grave - Allegro di molto e con brio. II Adagio cantabile. III Rondo: allegro. La interpretación corre a cargo de Anastasia Huppmann  (1988), pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció  en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más, lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia.

Ludwig van Beethoven  (1770-1827) Junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudió de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad. Compuso 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música; toda esta producción la podemos dividir para entenderla mejor en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802. Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1814. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”,  la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis … La Sonata n.º 8 en do menor, subtitulada “Patética” por el editor, la compuso Beethoven a los veintisiete años y es una de las sonatas clasificada como del período clásico; consta de tres movimientos: I Grave - Allegro di molto e con brio. II Adagio cantabile. III Rondo: allegro. La interpretación corre a cargo de Anastasia Huppmann  (1988), pianista rusa nacida en Tver que comenzó sus estudios de piano a los cinco años; a los seis años fue tratada como superdotada adentrándose en los estudios de teoría musical, piano y composición; a los siete, apareció  en televisión tocando sus propias composiciones y a los ocho, ganó su primer concurso de piano al que, a lo largo de su carrera, seguirían unos cuantos más, lo que le ha valido para actuar en importantes salas de Europa y Asia.


Los Cinco fue un grupo de compositores rusos que se propuso impulsar la música propia de Rusia ante el dominio que estaba ejerciendo en todos los ámbitos la música europea; impulsada por Mili Balákirev, estaba formada, además, por César Cui, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín, cuyas Danzas Polovtsianas hoy sugerimos. Alexander Borodin (1833-1887) fue un doctor, químico y compositor ruso perteneciente al grupo de Los Cinco y defensor acérrimo de los derechos de la mujer, impulsor de la educación en Rusia y fundador de una escuela de Medicina para mujeres. Hijo ilegítimo del príncipe ruso  Luká Stepánovitch Gedevanishvili tuvo una juventud cómoda y con buena educación; estudió por cuenta propia piano, chelo y flauta y a los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina especializándose en Química, profesión que ejercería en vida. A los 30 años empieza a estudiar composición con Balakirev y como amateur escribe música de cámara y alguna obra religiosa, tres sinfonías, el poema En las Estepas del Asia Central y la ópera El príncipe Ígor a la que pertenecen las Danzas Polovtsianas que hoy las podemos visionar bajo la dirección de Donald Neuen.


Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester y bautizado y educado en el catolicismo por deseo de su madre aunque con la desaprobación de su padre, un violinista de nivel profesional; a los ocho años, recibió clases de violín y piano con profesores locales y a los diez años escribió su primera obra, música para una obra de teatro escrita e interpretada por sus herman@s. Enriqueció su formación con libros prestados de la Catedral sobre interpretación del órgano y sobre análisis y composición musical. Comenzó su carrera musical acompañando con su violín a cantantes y componiendo y realizando distintos arreglos para sus necesidades. A los 22 años fue nombrado director de la banda del  Asilo psiquiátrico de Powick, cerca de Worcester, para la que compuso distintas obras menores. Formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor; experiencia que recordaría durante toda su vida; realizó, así mismo, diversos viajes al extranjero asistiendo a conciertos de alto nivel que irían forjando al compositor en ciernes. A los 28 años sucedería a su padre en el cargo de organista de la Iglesia de San Jorge de Worcester. Tras su matrimonio con la novelista y poetisa Caroline Alice Roberts, se trasladaron a Londres donde comenzó a componer como medio de vida y a escuchar músicas para él desconocidas; ante la dificultad de darse a conocer, vuelve a Worcester para dirigir las bandas  locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que fue recibida con un entusiasmo generalizado y le catapultó como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones. Sol Gabetta (1981) es una violonchelista argentina que comenzó estudiando violín y violonchelo hasta que a los ocho años se decantó por el último. A los 23 años debutó con la Filarmónica de Viena y a partir de entonces ha colaborado con las mejores orquestas y directores del mundo, además de mantener una intensa actividad camerística. Simon Rattle (1955), director de orquesta inglés que realizó sus estudios de piano, violín y percusión en el Liverpool College. A los 16 años ingresó en la Royal Academy of Music de Londres y a los 19 años ganó el Concurso de Dirección John Player. Tras esto, trabajó como asistente en diversas orquestas hasta ser contratado por la Sinfónica de Birmingham a la que convirtió en una de las orquestas más reconocidas de Gran Bretaña. Posteriormente, de 2002 a 2018, ha sido director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín y desde 2017 es el titular  de la Orquesta Sinfónica de Londres. Hoy ofrecemos el Concierto para violonchelo y orquesta de Edward Elgar con Sol Gabetta como solista y con Simon Rattle a la batuta.

Edward Elgar (1857- 1934) compositor inglés nacido cerca de Worcester y bautizado y educado en el catolicismo por deseo de su madre aunque con la desaprobación de su padre, un violinista de nivel profesional; a los ocho años, recibió clases de violín y piano con profesores locales y a los diez años escribió su primera obra, música para una obra de teatro escrita e interpretada por sus herman@s. Enriqueció su formación con libros prestados de la Catedral sobre interpretación del órgano y sobre análisis y composición musical. Comenzó su carrera musical acompañando con su violín a cantantes y componiendo y realizando distintos arreglos para sus necesidades. A los 22 años fue nombrado director de la banda del  Asilo psiquiátrico de Powick, cerca de Worcester, para la que compuso distintas obras menores. Formó parte de la orquesta de los Festivales de Worcester y Birmingham llegando a interpretar la Sinfonía nº 6 y el Stabat Mater de Dvorak dirigidos por el mismo compositor; experiencia que recordaría durante toda su vida; realizó, así mismo, diversos viajes al extranjero asistiendo a conciertos de alto nivel que irían forjando al compositor en ciernes. A los 28 años sucedería a su padre en el cargo de organista de la Iglesia de San Jorge de Worcester. Tras su matrimonio con la novelista y poetisa Caroline Alice Roberts, se trasladaron a Londres donde comenzó a componer como medio de vida y a escuchar músicas para él desconocidas; ante la dificultad de darse a conocer, vuelve a Worcester para dirigir las bandas  locales e impartir clases de música. A los 42 años escribe las Variaciones Enigma que fue recibida con un entusiasmo generalizado y le catapultó como el compositor británico más importante de su época. En 1904 fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham; a partir de entonces recibió importantes reconocimientos y galardones. Sol Gabetta (1981) es una violonchelista argentina que comenzó estudiando violín y violonchelo hasta que a los ocho años se decantó por el último. A los 23 años debutó con la Filarmónica de Viena y a partir de entonces ha colaborado con las mejores orquestas y directores del mundo, además de mantener una intensa actividad camerística. Simon Rattle (1955), director de orquesta inglés que realizó sus estudios de piano, violín y percusión en el Liverpool College. A los 16 años ingresó en la Royal Academy of Music de Londres y a los 19 años ganó el Concurso de Dirección John Player. Tras esto, trabajó como asistente en diversas orquestas hasta ser contratado por la Sinfónica de Birmingham a la que convirtió en una de las orquestas más reconocidas de Gran Bretaña. Posteriormente, de 2002 a 2018, ha sido director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín y desde 2017 es el titular  de la Orquesta Sinfónica de Londres. Hoy ofrecemos el Concierto para violonchelo y orquesta de Edward Elgar con Sol Gabetta como solista y con Simon Rattle a la batuta.


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Coleman Hawkins (1904-1969) Fue un clarinetista y, sobre todo, saxofonista tenor estadounidense de jazz cuyas interpretaciones se mantuvieron siempre dentro del más puro estilo clásico. En la época en que el saxo era un instrumento poco habitual y de un status considerado menor, Hawkins le dio un reconocimiento en el mundo del jazz. A los doce años ya actuaba con el saxo tenor como profesional del mismo en una orquesta de Kansas. A los 19 años se trasladó a Nueva York donde actuó acompañando a distintos cantantes de blues y como miembro de distintas orquestas a la vez que volvía frecuentemente a Kansas. Estuvo cinco años en Europa como invitado principal de conjuntos de jazz y ya de vuelta a USA crea su propia orquesta, a pesar de lo cual siguió actuando con los más renombrados músicos del género.


Natasha Bedingfield (1981) Es una cantante inglesa que debutó en 1990, con sólo nueve años, como miembro de un grupo cristiano de dance/electrónica; a lo largo de esa década realizó distintas grabaciones para instituciones religiosas. En 2004 lanzó su primer álbum, Unwritten, álbum que hoy sugerimos, con una venta de más  de dos millones de ejemplares y que le valió un Premio Grammy. Durante estos años ha realizado distintas giras por Europa y USA y lanzado distintos sencillos, mientras sigue preparando su cuarto álbum.

Natasha Bedingfield (1981) Es una cantante inglesa que debutó en 1990, con sólo nueve años, como miembro de un grupo cristiano de dance/electrónica; a lo largo de esa década realizó distintas grabaciones para instituciones religiosas. En 2004 lanzó su primer álbum, Unwritten, álbum que hoy sugerimos, con una venta de más  de dos millones de ejemplares y que le valió un Premio Grammy. Durante estos años ha realizado distintas giras por Europa y USA y lanzado distintos sencillos, mientras sigue preparando su cuarto álbum.


Ez Dok Amairu (“no hay trece”: no hay maleficios) fue un grupo de intelectuales, artistas y cantautores vasc@s, mayoritariamente guipuzcoan@s, surgido en 1966 y que perduró hasta 1972; grupo que, por medio de la nueva canción vasca, difundía mensajes de justicia y libertad sociales y políticas para el Pueblo Vasco. Benito Lertxundi (1942) es un cantautor vasco nacido en Orio (Gipuzkoa) y uno de l@s componentes de Ez Dok Amairu; lanzó su primer álbum en 1971, aunque para entonces ya había publicado tres discos de 45 rpm con canciones como Zenbat gera y Loretxoa que recorrieron una y mil veces los lugares más recónditos de la geografía vasca. Ha sido Benito un cantante que, como el txakolí de Getaria, ha ido mejorando con el tiempo: su afinación  y fraseo son más precisas que en sus comienzos y sus canciones, más elaboradas y adaptadas a su propia tesitura; actualmente es, junto con Mikel Laboa fallecido en 2008, uno de los pilares referenciales de la canción vasca y sigue siendo el espejo en el que se miran l@s nuev@s cantautor@s vasc@s; sus canciones han perdurado en el tiempo y su figura sigue llenando los escenarios vascos.


Elissa (1972) nacida en Líbano de padre libanés y madre siria, es una de las cantantes árabes más reconocidas. Comenzó su carrera a los 20 años ganando la medalla de plata del concurso libanés LBC; después, en 1998, lanzó el sencillo Baddi Doub, música árabe fusionada con flamenco, cuyo éxito le llevó a participar en el Festival de Cannes del 2000. Ha recibido importantes reconocimientos en Hollywood, Londres y en el mundo árabe.

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El compositor ruso Piotr Chaikovsky (1840-1893) escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y actualmente está considerado como uno de los más grandes compositores. El ballet La Bella durmiente es un cuento de hadas/ballet en tres actos al que pertenece la escena que hoy presentamos Rose Adagio que es uno de los momentos más comprometidos del ballet clásico debido a la dificultad de mantener el equilibrio en distintos momentos de la actuación. Cada uno de los cuatro pretendientes de Aurora le entrega una rosa y con cada uno de ellos realiza los mismos pasos con los que pretende elegir a su preferido. La interpretación corre a cargo de Lauren Cuthbertson (1984) primera bailarina del Royal Ballet de Londres.


Jean Schneitzhoffer (1785-1852) fue un pianista y compositor francés que compuso varias obras de ballet para la Ópera de París de las que La Sylphide es no sólo el más conocido, sino uno de los más representados del ballet romántico. El ballet cuenta la historia de James que se enamora de una sílfide a la que sólo él puede ver y por la que abandona al pie del altar a su prometida con la que volverá tras distintas incidencias. Hoy ofrecemos parte del segundo acto con Aurélie Dupont (1973) y Mathieu Ganio (1984), ambos etoiles del Ballet de la Ópera de París, como protagonistas.     

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Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; se representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. Las danzas más importantes de los primeros tiempos fueron las danzas rituales y ceremoniales que han ido sobreviviendo en ceremonias confucianas; sin embargo, en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos como el vídeo que hoy presentamos en el que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales y el protagonismo del abanico con sus múltiples figuraciones.


Anton Bruckner (1824-1896) fue un organista y compositor austríaco obsesionado con la perfección hasta el punto que sus obras eran continuamente revisadas y reformadas,  por lo que en la actualidad existen numerosas versiones de sus obras. Tras la muerte de su padre, ingresó como niño cantor en el cercano Monasterio St. Florian, donde recibió clases de música. En 1855 fue nombrado organista de la Catedral de Ignatiuskirche, sin que esto fuera obstáculo para que por distintos caminos prosiguiera con sus estudios de composición. En 1864 empezó a publicar sus primeras composiciones que en adelante se centrarían principalmente en obras religiosas y obras sinfónicas. Sergiu Celibidace (1912-1996) director de orquesta rumano cercano a las doctrinas del budismo zen que, además de sus estudios musicales, estudió filosofía y matemáticas. Fue director principal de la Filarmónica de Berlín, trabajó con orquestas de Estocolmo, Stuttgart y París hasta que en 1979 fue nombrado titular de la Filarmónica de Munich con la que estuvo unido hasta su fallecimiento; en reconocimiento a su labor, recibió importantes galardones de la República Federal de Alemania, a pesar de que fue reacio a las grabaciones, alegando que en ellas no se refleja la totalidad de los matices. Personaje controvertido, como tantos artistas eminentes, Celibidace es para algún@s crític@s, el mejor director de orquesta de la historia. Especializado en Bruckner, por el que sentía una atracción especial, hoy tendremos ocasión de asistir a un ensayo de la Séptima Sinfonía de dicho autor con la Filarmónica de Berlín.

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