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Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre y con siete años tenía su profesora particular. A los dieciocho años empezó a recibir clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y sus pasajes fugados, un dominio del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.

La Marcha nupcial (1842) (Hochzeitsmarsch en alemán) fue creada por Felix Mendelssohn, para su ballet El sueño de una noche de verano inspirado en la obra homónima de Shakespeare. Es una de las marchas nupciales más usadas, generalmente interpretada por un órgano en el momento de la boda en que la novia hace su aparición. Se hizo popularmente famosa cuando sonó en la boda real de Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha y el futuro Federico III de Prusia, exactamente el 25 de enero de 1858. La madre de la novia, la reina Victoria, era admiradora de Mendelssohn. Hoy nos la ofrece la Filarmónica de Moscú conducida por Michail Jurowski (1945-2022).

Ottorino Respighi (1879 - 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano. Con su padre comenzó los estudios de piano y violín para proseguirlos en el Liceo Musicale de Bolonia, además de composición y estudios históricos de la música antigua. En 1900, aceptó el papel de violista principal en la orquesta del Teatro Ruso de San Petersburgo, donde conoció a  Rimsky-Korsakov, con quien estudió orquestación durante cinco meses, al cabo de los cuales regresó a Bolonia. En 1913, fue nombrado profesor de composición del Conservatorio di Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó el resto de su vida. Escribió obras para piano, guitarra, violín y piano, variados conjuntos de cámara, numerosa música sinfónica, música coral, ocho óperas y cinco ballets.

Antiche arie e danze es un conjunto de tres suites orquestales de Respighi, transcritas libremente de piezas originales para laúd. La Suite No. 3 está arreglada para orquesta de cuerdas y está basada en canciones para laúd de Besard, una pieza para guitarra barroca de Ludovico Roncalli, y piezas para laúd de Santino Garsi da Parma y otros compositores anónimos. La Siciliana, que hoy sugerimos, es el tercer movimiento de la suite y es una melodía de autor desconocido del siglo XVI. La interpretación corre a cargo de la orquesta coreana amateur Uni String Ensemble dirigida por Kim Ji Hoon.

Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas  Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida  compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.

Las Cuatro Estaciones es un conjunto de cuatro conciertos, que en su estreno adjuntó un folleto explicativo similar a lo que entendemos como Música Programática. El Concierto n.º 2, El Verano está estructurado en tres movimientos: I (0´10´´) ALLEGRO NON MOLTO “Bajo la dura estación por el sol encendida languidecen el hombre y el rebaño, y arde el pino. Suelta el cuco la voz y cuando la entienden cantan la torcaz y el jilguero...“  .-. II (6´05´´) ADAGIO E PIANO-PRESTO E FORTE “Roba a sus miembros laxos el reposo, el miedo al relámpago, y los fieros truenos ¡y de las moscas, y moscones, el tropel furioso!” .-. III (8´10´´) PRESTO “¡Ah, que son sus temores verdaderos! Truena y fulmina el cielo y granizoso, trunca las cabezas de las espigas y los granos altera”. Hoy nos lo ofrece la violinista noruega Mari Samuelsen.

Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un  compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.

El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor, opus 23, fue escrito por Chaikovski entre noviembre de 1874 y febrero de 1875, siendo revisado por primera vez en 1879 y una segunda vez en diciembre de 1888. El concierto consta de tres movimientos: I (0´35´´) ALLEGRO NON TROPPO E MOLTO MAESTOSO - ALLEGRO CON SPIRITO .-. II (20´43´´) ANDANTINO SEMPLICE – PRESTISSIMO .-. III (27´17´´) ALLEGRO CON FUOCO. Hoy lo ofrecemos en versión de la afamada pianista argentina Martha Argerich (1941) acompañada por la Orchestre de la Suisse Romande conducida por el maestro suizo Charles Dutoit (1936).

Ella Fitzgerald (1917-1996), considerada como la cantante más importante e influyente de toda la historia del jazz y conocida como la Reina del jazz, fue una cantante estadounidense de jazz, aunque en su repertorio incluía canciones de  góspel, blues, swing, bossa nova, pop, canciones navideñas, etc., etc. Poseedora de una tesitura vocal de tres octavas, ganó catorce premios Grammy, incluyendo el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

Louis Armstrong (1901-1971), también conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular, transformando el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Giusy Ferreri  (1979) es una cantautora italiana que en el año 2008 formó parte de la primera edición de la versión italiana de Factor X, donde quedó en segundo lugar. Actualmente ostenta tres récords: es la cantante lanzada por un concurso de talentos italiano que ha vendido más copias en el mundo con cerca de 2,5 millones de álbumes y sencillos, es la artista que más tiempo ha permanecido en número 1 de la lista de sencillos italianos (récord que ostentaba la cantante Madonna  con 38 semanas) y es también la única artista italiana, junto con Baby K, que ha obtenido un disco de diamante para un sencillo digital, gracias a Roma-Bangkok.

El sueño de una noche de verano, que hoy presentamos,  es una obra musical de Mendelssohn basada en la obra homónima de teatro de Shakespeare (1564-1616). La escribió a los 17 años para una representación teatral, aunque en la presente versión se trata de una obra de ballet en dos actos coreografiada por George Balanchine (1940-1983), maestro ruso de ballet que hace de puente entre el ballet clásico y el moderno; uno de los principales maestros del siglo XX. La interpretación de hoy corre a cargo de Alessandra Ferri, Roberto Bolle y el Cuerpo de baile y la Sinfónica del Teatro de La Scala de Milán

Tomás Bretón (1850-1923) fue un compositor y violinista español nacido en Salamanca.  Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal. A los 16 años, se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio. En 1880 fue becado para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921. prolífico compositor en muy diferentes géneros y estilos, escribió, además, numerosas zarzuelas.

La Jota Aragonesa es la expresión de canto y baile más identificativa de la región aragonesa; conocida y admirada dentro y fuera de sus fronteras ha atraído a compositores y coreógrafos extranjeros como Glinka, Liszt, Moiseyev… y otros que han producido alguna obra de este género. Hoy podremos disfrutar de la Jota de La Dolores perteneciente a la ópera del mismo nombre, obra del maestro Tomás Bretón.