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El Día Internacional del Orgullo LGBT y otras variantes es un día no oficial que se celebra mundialmente cada 28 de junio en conmemoración de los disturbios de Stonewall de 1969, para reafirmar el sentimiento de orgullo sobre las identidades y orientaciones sexuales y de género tradicionalmente marginadas y reprimidas como lesbianas, gay, bisexuales o transgénero o aquell@s que tienen dudas acerca su sexualidad y/o identidad de género. Desde un punto de vista lingüístico, el término «orgullo» designa “el amor propio o la estima que cada persona tiene de sí misma como merecedora de respeto o consideración”. Esta definición transmite la idea de una dignidad intrínseca que todo ser humano posee y que no debe verse afectada por su conducta o por su orientación sexual.

Love partakes of the soul itself (El amor participa del alma misma) Es una canción del compositor canadiense Shane Raman inspirada en un pasaje de la novela de Victor Hugo, Los Miserables, en el que describe el amor como incorruptible, indivisible, imperecedero, inmortal, infinito e ilimitado. El amor participa del alma misma; es de la misma naturaleza. Como ella, es una chispa divina, incorruptible, indivisible, imperecedera, es el punto de fuego que está dentro de nosotros, que es inmortal e infinito, que nada puede limitar y nada puede extinguir. La interpretación de esta canción corre a cargo del coro canadiense Cor Flammae integrado por cantantes queer entre cuyos objetivos prioritarios está, precisamente, el de dar visibilidad a las identidades queer.

Identidad Queer es un término tomado del inglés que se define como «extraño» o «poco usual». El concepto Género Queer es un término general para las personas cuya identidad de género no está incluida o trasciende la dicotomía hombre/mujer. El término aún se considera ofensivo o despectivo en algunas comunidades más conservadoras; mientras que para otras, es un término que describe una orientación sexual, identidad de género o expresión de género que no se conforma con la sociedad. En este contexto, algunas personas que se identifican como queer suelen situarse aparte del discurso y del estilo de vida que tipifican las corrientes en las comunidades LGBT.

Camille Saint–Saëns  (1835-1921) fue un pianista, organista, compositor y militar francés, comprometido con la renovación musical francesa, así como con la enseñanza; por sus aulas pasaron alumnos tales como Fauré y Messager. Fue un niño precoz que a  los 11 años hizo su primera aparición pública con obras de Haendel, Mozart y Beethoven. A los trece años se matriculó en órgano y composición en el Conservatorio de París y a los dieciocho, compuso su primera sinfonía. Fue un intelectual multifacético: músico, escritor, matemático, filósofo, arqueólogo, geólogo, botánico … Igual de multifacético que sus numerosas obras musicales (más de 400) en las que abordó todo tipo de géneros entre los que hay que resaltar la novedad que en aquel momento supuso la música de cine.

Gustavo Dudamel (1981) es un director de orquesta venezolano, que se formó en el seno del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela donde comenzó a los cuatro años y donde realizó sus estudios de violín, composición y dirección de orquesta. A pesar de su juventud ha dirigido las principales orquestas del mundo y está considerado como uno de los más importantes directores del momento, En la actualidad es el titular de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Hoy le vemos precisamente al frente de una de las orquestas del Sistema, la afamada Orquesta Juvenil Teresa Carreño, interpretando la Danza macabra de Saint-Säens.

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano (nació en Florencia) y naturalizado francés a sus 21 años (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Pronto destacó como violinista y bailarín y a los veinte años entró a formar parte del servicio de Luis XIV como director musical de la familia real; a partir de entonces, su importancia en el desarrollo del ballet clásico ha sido primordial. En 1672 consiguió el puesto de director de la Academie Royale de Musique renovando la esencia de la ópera con una mayor solemnidad en su puesta escénica, una decidida incidencia en la claridad del texto y una cuidada elaboración en los ballets y coros de la misma. Su producción musical se basa fundamentalmente en tres pilares: la ópera, los ballets y la música religiosa.

Le Bourgeois Gentilhomme (El burgués gentilhombre) es una comedia-ballet de Molière en cinco actos con música de Jean-Baptiste Lully; fue estrenada por la compañía de Molière el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord. Hoy ofrecemos una suite conformada con las danzas más relevantes de la misma, interpretada por la Sinfónica de la Radio Frankfurt bajo la batuta de la maestra clavecinista y directora de orquesta especialista en música barroca, Emmanuelle Haïm, que ha tenido actuaciones relevantes al frente de la Filarmónica de Berlín, de la Ópera de Chicago o de los Proms de la BBC, entre otras instituciones. 

Maurice Ravel (1875-1937) nacido en Ciboure (País vasco en Francia) heredó de su padre, ingeniero de origen suizo, la meticulosidad en el trabajo; y de su madre, nacida en Mendata (Bizkaia), su pasión por la música con las canciones folklóricas con las que adornó su infancia. A los pocos meses de nacer, la familia se trasladó a París, donde a los seis años comenzó sus estudios de piano. A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París donde tiene la oportunidad de estudiar con Gabriel Fauré. En 1901 estrena su Jeux d´eau, obra pianística con la que empieza a abrirse camino en los círculos musicales de París donde se discutía sobre la influencia de Ravel en Debussy y viceversa. En 1921 se acomodó hasta su fallecimiento en una mansión a 30 kilómetros de París, donde daban cita, eminentes músicos e intelectuales.

Le tombeau de Couperin (La tumba de Couperin) es una suite en seis partes para piano, compuesta por Maurice Ravel entre 1914 y 1917 y orquestadas en 1919. La palabra Tombeau (tumba) hace referencia a un homenaje musical utilizado en el siglo XVIII. El compositor rendía de esta forma homenaje a François Couperin y a toda la música barroca francesa de ese siglo. La obra fue terminada en 1917 cuando Ravel, enfermo, había sido apartado del frente de la Primera Guerra Mundial. Cada una de las piezas está dedicada a un amigo del músico, muerto en la guerra. El estreno de la versión orquestal data del 28 de febrero de 1920: I (0´23´´) PRÉLUDE .-. II (3´36´´) FORLANE .-. III (9´57´) MENUET .-. IV (14´38´´) RIGAUDON. Hoy nos la ofrece la Orquesta de Cámara Sony de la Escuela Superior de Música de Reina Sofía conducida por el maestro Jaime Martín.

Elton John (1947) es un cantante, pianista, compositor y músico británico. Con una carrera de más de 50 años ha lanzado más de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los artistas musicales más exitosos de la historia. Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), dos Globos de Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (uno compartido con Tim Rice y el otro, con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy. En 1996, fue nombrado Caballero después de ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el apelativo de Sir fue añadido a su nombre.

Rob Halford (1951) es un músico británico especialmente conocido por ser el vocalista principal de la banda británica de heavy metal Judas Priest. En 1973 algunos miembros de la banda Judas Priest, que se había quedado sin su vocalista, se quedaron sorprendidos al escuchar por casualidad a Rob Halford, por lo cual fue contratado de inmediato. Así, Rob Halford comenzó una exitosa carrera junto a una de las bandas más reconocidas de heavy metal. Considerado como uno de los mejores y más influyentes cantantes de la historia del metal, se caracteriza por su poderosa voz operística y sus descomunales tonos agudos. Halford figura en el puesto n.º 2 en la lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, según la revista estadounidense Hit Parader. En 1998 reconoció públicamente su homosexualidad.

Hector Berlioz (1803-1869) fue un compositor francés, figura eminente de la música programática  y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a ParÍs a estudiar medicina; pero él abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. De aquí a Roma donde, estando becado, escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. Se fijó en los himnos de su maestro, Jean-François Lesueur, e imitó mucho a Beethoven, entonces desconocido en Francia; también a Gluck, Mozart, Étienne Méhul y Carl Maria von Weber. En 1844 compuso la primera obra que se conoce para saxofón, el sexteto Canto Sagrado, y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón.

Romeo et Juliette es una sinfonía de música programática escrita para solistas, coro y orquesta, de la que hoy visionaremos un fragmento coreografiado de la misma, con la actuación del Malandain Ballet Biarritz dirigido por su coreógrafo titular Thierry Malandain.

La Fiesta Tlacotalpan es la fiesta que se celebra en dicha localidad, perteneciente al estado de Veracruz (México), en honor a la Virgen de la Candelaria. Durante los últimos días de enero y los primeros de febrero, Tlacotalpan celebra a su patrona, la Virgen de la Candelaria, con una gran fiesta; l@s tlacotalpeñ@s salen a la calle a escoltar a la Virgen, que estrena atuendo cada año, en una cabalgata de más de 600 jinetes dirigida ¡por mujeres! Otras muchas visten durante esos días el hermoso traje típico de Veracruz, con sus peinetas de carey y sus abanicos, dando a la celebración una atmósfera 100% jarocha. Esta fiesta es también un derroche musical, el pueblo se llena de decimeros y jaraneros y la Banda de la Escuela Naval toca constantemente para acompañar los numerosos eventos. (Extractado de El Universal)

Amalia Hernández  (1917- 2000) fue una bailarina y coreógrafa mexicana, fundadora, en 1952, del ballet que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de este país con sede en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México. Amalia se dedicó a rescatar las danzas tradicionales mexicanas que se habían perdido con el tiempo esforzándose por mejorar la calidad de las mismas. En 1959 el presidente López Mateos le pidió a este grupo que se convirtiera en uno de los embajadores naturales de México. El Ballet Amalia Hernández también denominado Ballet Folklórico de México cuenta con más de 60 coreografías propias con actuaciones en toda la geografía mexicana; también ha realizado más de 100 giras internacionales visitando un total de 60 países y más de 300 ciudades.