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Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.  

La Jota navarra. Según publicó en el  Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885. La ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto,  Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.

Navarra es una jota navarra escrita por Sarasate para dos violines y orquesta que hoy la interpretan Matjaž Bogataj y Oksana Pečeny acompañad@s por la Orquesta Sinfónica Gymnasium Kranj dirigidos tod@s ell@s por el maestro Primož Zevnik

Andrew Lloyd Webber (1948) es un compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro de finales del siglo XX. Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. Entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro. Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes de Londres. Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas. Algunos de sus musicales como Jesucristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera y Cats se han llevado a la gran pantalla con gran éxito.

Evita es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, basada libremente en la vida de Eva Duarte (“Eva Perón”), líder política argentina y segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón. La obra ofrece una mirada crítica al personaje de Eva, desde sus orígenes humildes hasta su ascenso al poder y prematura muerte a la edad de treinta y tres años. «Don't Cry for Me Argentina» («No llores por mí Argentina») es una canción perteneciente al musical Evita. El tema representa el emotivo discurso de María Eva Duarte en el balcón de la Casa Rosada, frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la primera dama de Argentina. Hoy nos lo ofrece la cantante y actriz Nicole Scherzinger (Honolulu, Hawái, 1978).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. El Concierto para piano n. 18 K 456 es una obra concertante para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart escrita en septiembre de 1784. Consta de tres movimientos: I (0´00) ALLEGRO VIVACE. II (13´09´´) ANDANTE, EN SOL MENOR. III (23´04´´) ALLEGRO VIVACE. Hoy nos lo ofrece el pianista soviético Sviatoslav Richter (1915-1997), reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.

Witold Lutosławski (1913-1994) fue uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco más importante después de Chopin, y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo. En vida obtuvo una gran cantidad de premios internacionales, incluyendo el de ser nombrado caballero de la Orden del Águila Blanca, el honor más alto de Polonia. Estudió piano y composición en Varsovia, y sus primeras obras estuvieron marcadamente influidas por la música folclórica polaca. A partir de finales de los años 1950 incorpora sus propios métodos compositivos con  armonías de pequeños grupos de intervalos musicales y el uso de procesos aleatorios, en los que la coordinación rítmica de las diversas partes está sujeta al azar.

Sinfonía nº 3. Escrita por Witold Lutosławski entre 1973-1983, está dedicada a la Orquesta Sinfónica de Chicago y a Georg Solti quienes la estrenaron el 29 de septiembre de 1983. Muchos de sus pasajes emplean la técnica entonces bien desarrollada de Lutosławski, a la que llamó " aleatorismo limitado ", en la que se pide a cada uno de los intérpretes de la orquesta que toque su frase o fragmento repetido en su propio tiempo, rítmicamente independiente de los otros músicos; aunque hay otras partes que exigen la sincronización rítmica de la orquesta. Hoy nos ofrece su primer movimiento la KMH Symphony Orchestra conducida por la maestra austríaca Nazanin Aghakhani (1980), que tiene en su honor, entre otros reconocimientos, el haber sido la primera directora de la historia en dirigir en Irán la Sinfónica de Teherán.

Carmen McRae (1922- 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo Cantante de cantantes, fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae aunque inspiró en Billie Holliday, creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar y murió poco después de un derrame. Fue siete veces nominada al Grammy.

Katy Perry (California 1984) es una cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con su álbum debut One of the Boys. Entre 2010 y 2011, cosechó todavía mayor éxito con su segundo álbum, Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco  se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo cuatro menciones en el Libro Guinness de los récords. A lo largo de su carrera, ha vendido 16 millones de álbumes y 135 millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos.

Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a París a estudiar medicina, que a él no le gustó; con lo que abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. De aquí a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida, de la que hoy sugerimos la coreografía del cuarto movimiento, La marcha al cadalso.

Kpanlogo es una forma recreativa de danza y música que se originó en la década de 1960 entre la juventud urbana de Accra, Ghana. Primero fue interpretado por el grupo étnico Ga, la mayoría de los cuales vive en la ciudad capital y sus alrededores, Accra; pero ahora se interpreta y se disfruta en todo el país. Comenzó como una forma de baile innovadora, influenciada por el rock and roll estadounidense, y le dio a las generaciones Ga más jóvenes un punto de distinción de sus mayores. El maestro baterista ghanés CK Ladzekpo afirma que Kpanlogo "es esencialmente una danza-percusión de jóvenes urbanos y un símbolo del compromiso de los jóvenes de un vecindario urbano ghanés en rápido crecimiento para defender su perspectiva en la configuración de la visión política del África poscolonial"