A las 12 del mediodía del 6 de julio comienzan las Fiestas de San Fermín

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Biribilketa  Kalejira, Pasacalles, Martxa, Martxea, Karrikadantza, Marcha vasca, ... muchos nombres para expresar una única realidad: el significado de estos términos es muy común: una marcha ligera, normalmente escrita en compás de 6/8 (pero a veces en 2/4). Las frases son cuadradas, de dieciséis compases, aunque muchas veces constan de ocho compases repetidos, generalmente con  una estructura de antecedente y consecuente. En general, cumplen todas las condiciones de la música erudita europea (extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia).

La Biribilketa de Gainza  es la primera pieza que se interpreta en los sanfermines tras el Txupinazo en el zaguán del Ayuntamiento, de la mano de La Pamplonesa y Txistularis de Pamplona y Navarra,


Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.  

La Jota navarra. Según publicó en el  Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885. La ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto,  Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.

Navarra es una jota navarra escrita por Sarasate para dos violines y orquesta que hoy la interpretan Matjaž Bogataj y Oksana Pečeny acompañad@s por la Orquesta Sinfónica Gymnasium Kranj dirigidos tod@s ell@s por el maestro Primož Zevnik

Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.  

La Jota navarra. Según publicó en el  Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885. La ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto,  Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.

Navarra es una jota navarra escrita por Sarasate para dos violines y orquesta que hoy la interpretan Matjaž Bogataj y Oksana Pečeny acompañad@s por la Orquesta Sinfónica Gymnasium Kranj dirigidos tod@s ell@s por el maestro Primož Zevnik


Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso, Nacido en una familia aristócrata de músic@s, comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.

Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular. Si bien, durante la época barroca, puede haber servido como introducción a los movimientos sucesivos de una obra, también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica. Por lo general, presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos de naturaleza improvisadora que se repiten a lo largo de la pieza. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente de una ópera o un oratorio. Hoy ofrecemos 24 Preludios para piano solo de Rachmaninoff en interpretación de la pianista búlgara Marta Deyanova.


Andrew Lloyd Webber (1948) es un compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro de finales del siglo XX. Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. Entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro. Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes de Londres. Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas. Algunos de sus musicales como Jesucristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera y Cats se han llevado a la gran pantalla con gran éxito.

Evita es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, basada libremente en la vida de Eva Duarte (“Eva Perón”), líder política argentina y segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón. La obra ofrece una mirada crítica al personaje de Eva, desde sus orígenes humildes hasta su ascenso al poder y prematura muerte a la edad de treinta y tres años. «Don't Cry for Me Argentina» («No llores por mí Argentina») es una canción perteneciente al musical Evita. El tema representa el emotivo discurso de María Eva Duarte en el balcón de la Casa Rosada, frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la primera dama de Argentina. Hoy nos lo ofrece la cantante y actriz Nicole Scherzinger (Honolulu, Hawái, 1978).

Andrew Lloyd Webber (1948) es un compositor, escritor, autor, productor, director y realizador de numerosas obras de teatro de finales del siglo XX. Ha producido 16 musicales, dos bandas sonoras y una misa de Réquiem en latín. Entre sus premios se destacan tres Tony, tres Grammy, un Óscar, un Emmy, siete Olivier y un Globo de Oro. Su compañía, Really Useful Group, es una de las más importantes de Londres. Algunas de las canciones de sus obras del teatro, como Don't Cry For Me, Argentina (de Evita) y Pie Jesu (de su Misa de Requiem) han tenido éxito en Europa y América fuera de las representaciones teatrales y han sido cantadas por muchos artistas. Algunos de sus musicales como Jesucristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera y Cats se han llevado a la gran pantalla con gran éxito.

Evita es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, basada libremente en la vida de Eva Duarte (“Eva Perón”), líder política argentina y segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón. La obra ofrece una mirada crítica al personaje de Eva, desde sus orígenes humildes hasta su ascenso al poder y prematura muerte a la edad de treinta y tres años. «Don't Cry for Me Argentina» («No llores por mí Argentina») es una canción perteneciente al musical Evita. El tema representa el emotivo discurso de María Eva Duarte en el balcón de la Casa Rosada, frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la primera dama de Argentina. Hoy nos lo ofrece la cantante y actriz Nicole Scherzinger (Honolulu, Hawái, 1978).


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Emilio Arrieta (1821-1894) fue un compositor navarro, con una destacada producción teatral (más de 50 zarzuelas). Tras sus estudios en Italia, en 1846 se da a conocer en Madrid como director de orquesta en el Teatro del Circo; trabaja como compositor de la Corte, como profesor de composición en la Escuela Nacional de Música de Madrid y como director de la misma sucediendo a Hilarión Eslava, cargo que ocupó hasta su muerte. Entre sus alumnos más destacados se encontraron Tomás Bretón y Ruperto Chapí. El crítico musical Fernando Pérez Ollo escribe de Arrieta: «Su gloria se funda en el papel decisivo que representó en la consolidación de la zarzuela como género, gracias a su sentido melódico, y a los recursos técnicos —armónicos e instrumentales— que le dio su formación italiana.»

Marina fue concebida inicialmente como una zarzuela en dos actos con libreto de Francisco Camprodón, y así fue estrenada ante un público que reaccionó con una absoluta indiferencia y frialdad. La transformación en ópera fue propiciada dieciséis años después por el tenor Enrico Tamberlick que quería cantar la obra en el Teatro Real. Considerando que Camprodón ya había muerto, Arrieta confió la adaptación del libreto a Ramos Carrión. La transformación requirió la composición de nuevas piezas y también la eliminación de algún número. De esta forma, la ópera, en su reestreno,  obtuvo un éxito indiscutible; se tuvieron que repetir diversos fragmentos y Arrieta recibió una de las mayores ovaciones de su carrera. La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro valenciano  Cristóbal Soler.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. El Concierto para piano n. 18 K 456 es una obra concertante para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart escrita en septiembre de 1784. Consta de tres movimientos: I (0´00) ALLEGRO VIVACE. II (13´09´´) ANDANTE, EN SOL MENOR. III (23´04´´) ALLEGRO VIVACE. Hoy nos lo ofrece el pianista soviético Sviatoslav Richter (1915-1997), reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo, a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro  están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en  Viena a los 35 años.

El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas  y el conjunto instrumental. El Concierto para piano n. 18 K 456 es una obra concertante para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart escrita en septiembre de 1784. Consta de tres movimientos: I (0´00) ALLEGRO VIVACE. II (13´09´´) ANDANTE, EN SOL MENOR. III (23´04´´) ALLEGRO VIVACE. Hoy nos lo ofrece el pianista soviético Sviatoslav Richter (1915-1997), reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.


Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años ingresa en el Conservatorio de Moscú para estudiar con Nikolai Myaskovsky, entre otros profesores y a los 22 años empieza a escribir para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de música orquestal, música de teatro, de cine y de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayane, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A pesar de ocupar importantes cargos, su obra fue descalificada como “anti-personas” en la época de Stalin. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído; en Armenia es considerado como su principal compositor.

Gayanéh es un ballet en cuatro actos con música de Aram Khachaturian, compuesto en 1942 sobre un libreto de Konstantín Derzhavin, y coreografiado por Nina Anísimova; fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. La partitura fue revisada en 1952, y en 1957, con un nuevo libreto, cuenta la historia de una joven armenia cuyos sentimientos patrióticos colisionan con los personales cuando descubre la traición de su marido. No obstante, el argumento fue modificado posteriormente en varias ocasiones resaltando más la importancia del romance que la del patriotismo. Hoy ofrecemos una suite del ballet, que comienza con la archiconocida danza del sable, en interpretación de la Filarmónica de Sofía bajo la dirección de la maestra italiana Beatrice Venezi.


Witold Lutosławski (1913-1994) fue uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco más importante después de Chopin, y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo. En vida obtuvo una gran cantidad de premios internacionales, incluyendo el de ser nombrado caballero de la Orden del Águila Blanca, el honor más alto de Polonia. Estudió piano y composición en Varsovia, y sus primeras obras estuvieron marcadamente influidas por la música folclórica polaca. A partir de finales de los años 1950 incorpora sus propios métodos compositivos con  armonías de pequeños grupos de intervalos musicales y el uso de procesos aleatorios, en los que la coordinación rítmica de las diversas partes está sujeta al azar.

Sinfonía nº 3. Escrita por Witold Lutosławski entre 1973-1983, está dedicada a la Orquesta Sinfónica de Chicago y a Georg Solti quienes la estrenaron el 29 de septiembre de 1983. Muchos de sus pasajes emplean la técnica entonces bien desarrollada de Lutosławski, a la que llamó " aleatorismo limitado ", en la que se pide a cada uno de los intérpretes de la orquesta que toque su frase o fragmento repetido en su propio tiempo, rítmicamente independiente de los otros músicos; aunque hay otras partes que exigen la sincronización rítmica de la orquesta. Hoy nos ofrece su primer movimiento la KMH Symphony Orchestra conducida por la maestra austríaca Nazanin Aghakhani (1980), que tiene en su honor, entre otros reconocimientos, el haber sido la primera directora de la historia en dirigir en Irán la Sinfónica de Teherán.

Witold Lutosławski (1913-1994) fue uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. Posiblemente es el compositor polaco más importante después de Chopin, y fue el músico más eminente de su país en las tres últimas décadas del siglo. En vida obtuvo una gran cantidad de premios internacionales, incluyendo el de ser nombrado caballero de la Orden del Águila Blanca, el honor más alto de Polonia. Estudió piano y composición en Varsovia, y sus primeras obras estuvieron marcadamente influidas por la música folclórica polaca. A partir de finales de los años 1950 incorpora sus propios métodos compositivos con  armonías de pequeños grupos de intervalos musicales y el uso de procesos aleatorios, en los que la coordinación rítmica de las diversas partes está sujeta al azar.

Sinfonía nº 3. Escrita por Witold Lutosławski entre 1973-1983, está dedicada a la Orquesta Sinfónica de Chicago y a Georg Solti quienes la estrenaron el 29 de septiembre de 1983. Muchos de sus pasajes emplean la técnica entonces bien desarrollada de Lutosławski, a la que llamó " aleatorismo limitado ", en la que se pide a cada uno de los intérpretes de la orquesta que toque su frase o fragmento repetido en su propio tiempo, rítmicamente independiente de los otros músicos; aunque hay otras partes que exigen la sincronización rítmica de la orquesta. Hoy nos ofrece su primer movimiento la KMH Symphony Orchestra conducida por la maestra austríaca Nazanin Aghakhani (1980), que tiene en su honor, entre otros reconocimientos, el haber sido la primera directora de la historia en dirigir en Irán la Sinfónica de Teherán.


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Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como Sanfermines, son una Fiesta de Interés Turístico Internacional en honor a San Fermín de Amiens, que se realiza anualmente en Iruña/Pamplona capital de Nafarroa/Navarra de la que es copatrón. Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento, a las 12 del mediodía del 6 de julio, y terminan a las 24 horas del 14 de julio con el Pobre de mí..., la canción de despedida.


Carmen McRae (1922- 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo Cantante de cantantes, fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae aunque inspiró en Billie Holliday, creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar y murió poco después de un derrame. Fue siete veces nominada al Grammy.

Carmen McRae (1922- 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo Cantante de cantantes, fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae aunque inspiró en Billie Holliday, creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar y murió poco después de un derrame. Fue siete veces nominada al Grammy.


Leonard Cohen (1934-2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense canadiense que en sus canciones tocó temas muy diversos, pero centrados una y otra vez en el amor y en la religión. En 1967  Cohen se trasladó a USA para comenzar una carrera como cantautor folk. Su canción «Suzanne» fue un notable éxito de la mano de Judy Collins, y durante muchos años fue su canción más versionada; tras lo que realizó innumerables grabaciones y giras por todo el mundo donde su popularidad era notable. Su voz profunda y grave se ajusta perfectamente a su pesimismo existencial. Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de USA y en el Salón de la Fama Musical de Canadá; y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Falleció el 7 de noviembre de 2016 a la edad de 82 años.


Katy Perry (California 1984) es una cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con su álbum debut One of the Boys. Entre 2010 y 2011, cosechó todavía mayor éxito con su segundo álbum, Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco  se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo cuatro menciones en el Libro Guinness de los récords. A lo largo de su carrera, ha vendido 16 millones de álbumes y 135 millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos.

Katy Perry (California 1984) es una cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con su álbum debut One of the Boys. Entre 2010 y 2011, cosechó todavía mayor éxito con su segundo álbum, Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco  se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo cuatro menciones en el Libro Guinness de los récords. A lo largo de su carrera, ha vendido 16 millones de álbumes y 135 millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos.


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El Baile de la Era, también conocido como danza de Larrain, es una danza social y de plaza que tiene muchas similitudes con la soka dantza. Es típico de Nafarroa/Navarra, arraigado en la zona central de su territorio y en especial en la localidad de Lizarra/Estella. Algunas hipótesis dicen que es una derivación de la soka dantza, aunque con toda la parte ceremonial reducida y con influencia mediterránea. La jerarquía, aunque muy mitigada, se mantiene en muchos casos, como en la versión de Estella donde son los mayordomos los que comienzan el baile. La gaita (o dulzaina) ha sido el instrumento con el que siempre se ha tocado el baile.


Hector Berlioz (1803-1869) Fue un compositor francés, figura eminente de la música programática (música que sigue un argumento) y del romanticismo en general. Su padre, médico, le envió a París a estudiar medicina, que a él no le gustó; con lo que abandonó la medicina y se matriculó en el Conservatorio de París donde estudió composición. De aquí a Roma donde estuvo becado estudiando ópera italiana. Escribió varias óperas, sinfonías, oberturas, diversas canciones y obra coral. En 1830 escribe la Symphonie Fantastique, su obra más conocida, de la que hoy sugerimos la coreografía del cuarto movimiento, La marcha al cadalso.

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Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, canciones, obras de piano y algo de música sacra. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados.  En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París  y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. Hoy ofrecemos este Pas de deux, con su toque de humor, creado por Christian Spuck con la música de la obertura de la Gazza ladra de  Rossini, y protagonizado por Elisa Badenes y Roberto Bolle.


Kpanlogo es una forma recreativa de danza y música que se originó en la década de 1960 entre la juventud urbana de Accra, Ghana. Primero fue interpretado por el grupo étnico Ga, la mayoría de los cuales vive en la ciudad capital y sus alrededores, Accra; pero ahora se interpreta y se disfruta en todo el país. Comenzó como una forma de baile innovadora, influenciada por el rock and roll estadounidense, y le dio a las generaciones Ga más jóvenes un punto de distinción de sus mayores. El maestro baterista ghanés CK Ladzekpo afirma que Kpanlogo "es esencialmente una danza-percusión de jóvenes urbanos y un símbolo del compromiso de los jóvenes de un vecindario urbano ghanés en rápido crecimiento para defender su perspectiva en la configuración de la visión política del África poscolonial"

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