El 28 de Mayo comienza la Romería del Rocío
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Manuel Pareja-Obregón (1933- 1995) fue un músico y compositor sevillano. Entre sus composiciones destacan las sevillanas y los fandangos de Huelva, habiendo participado en la introducción de la música popular andaluza en la cultura de masas, siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Fue autor de unas 3000 obras para un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles; en 1987 fundó la escuela de tamborileros en la aldea de El Rocío conocidos después como los Tamborileros de Nuestra Señora del Rocío. Murió en Sevilla a los 62 años a causa de una leucemia que le había tenido los dos últimos meses de su vida ingresado en el Hospital. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la aldea de El Rocío.
La Salve Rociera es la Salve que se le canta a La Virgen del Rocío, en el Santuario de El Rocío en Almonte (Huelva). El Rocío, como tradicionalmente se llama al conjunto de la romería, es un fenómeno entre religioso y folclórico, que mueve a más de un millón de personas en los días de celebración en el mes de mayo o junio (según la fiesta variable de Pentecostés) que acuden a la ermita a venerar a la Virgen. Fue precisamente para la Romería de El Rocío, la Salve Rociera que Manuel Pareja-Obregón compuso, también conocida como Salve a la Virgen del Rocío o Salve del olé, con letra de Rafael de León. Hoy la presentamos en versión de Siempre Así, grupo sevillano de música popular, acompañado por Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, todos ell@s bajo la dirección del maestro inglés John Richard Durant.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
La Sinfonía n.º 35 en re mayor, K. 385, conocida como "Haffner" es una sinfonía compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1782 en la que se observa la evolución de la sinfonía clásica. De hecho, es la primera sinfonía que compone lejos de Salzburgo, de su familia, del arzobispo y de los ciudadanos de Salzburgo entre los que se sintió "imposibilitado de probar con libertad." La obra consta de cuatro movimientos: I. Allegro con spirito. II Andante. III Menuetto. IV Finale (Presto), de los cuales hoy visionaremos el cuarto movimiento en interpretación de la Sinfónica de San Luis conducida por la maestra neozelandesa Gemma New.
Mauro Giuliani (1781-1829 fue un compositor y guitarrista italiano hijo de Michele Giuliano y Antonia Tota; tuvo un hermano, Nicola, compositor de ópera y profesor de canto en San Petersburgo. Mauro empezó estudiando contrapunto y violonchelo, aunque la guitarra de seis cuerdas se convirtió en su principal instrumento a temprana edad. Comienza a componer siendo muy joven, destacando la Misa que escribe con solo 16 años. En 1806 Giuliani se instala en Viena y pronto se hace famoso como guitarrista y compositor. En abril de 1808 estrena con gran éxito su Concierto para guitarra y orquesta op. 30. A partir de este momento se convierte en un referente de la guitarra clásica en Viena, enseñando, dando conciertos y componiendo más de 200 obras para guitarra. Muere en 1829 con 47 años.
La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven para afinar las cuerdas; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. El origen de la guitarra se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.
Hoy ofrecemos el Tercer movimiento del Concierto para orquesta op. 30, nº 1 con la guitarista coreana Kyu Hee Park como solista.
Gabriel Fauré (1845-1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés, considerado como uno de los compositores franceses más destacados de su generación; su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la Pavana (que hoy la visionamos en versión coral), el Réquiem, los nocturnos para piano y las canciones Après un rêve y Clair de lune. Entre sus mentores se encontraba Camille Saint-Saëns, quien se convirtió en su amigo de por vida. Cuando alcanzó el éxito, ocupó los importantes cargos de organista de la iglesia de la Madeleine y director del Conservatorio de París. Su legado ha sido descrito como el enlace entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX.
La Pavana en fa sostenido menor, op. 50, es una composición para orquesta y coro opcional de Fauré, escrita en 1887. De ritmo pausado, esta obra evoca la pavana, danza del siglo XVI que se bailaba en la corte española. La pieza se caracteriza por la elegancia de la melodía y la armonía propias del compositor francés. La pieza fue compuesta para una modesta formación orquestal que consta de cuerda, flautas, oboes, clarinetes, fagotes, y trompas a dos.
Hoy la ofrecemos en versión coral con el reputado maestro estonio Paavo Järvi (1962).
Sugerencias de música clásica
Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del Impresionismo español junto a Falla y Albéniz. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato, En 1903 mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913 al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
La procesión del Rocío, que hoy presentamos, es un poema sinfónico compuesto por Joaquín Turina en 1912 en París. La pieza fue estrenada el 30 de marzo de 1913 en el Teatro Real de Madrid por Enrique Fernández Arbós, dedicatario de la obra, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid. Existe una versión para piano realizada por el compositor entre el 6 y el 10 de junio de 1913. Este poema sinfónico se inspira en la tradición religiosa que tiene lugar cada año en la Aldea del Rocío (Almonte, Huelva), en la que la imagen de la Virgen es procesionada por la aldea enmarcada en la Romería del Rocío. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado Maestro de Capilla en Mantua donde escribió sus famosas Cuatro estaciones. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo (1750-1810), sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente (no es el caso de hoy), al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
Hoy ofrecemos el Concierto para flauta op. 10, nº 3 en versión de la flautista Karolina Rybicka acompañada por la Escuela de música en Inowrocław conducida por la maestra Grażyna Wolter-Kaźmierczak; concierto, como era habitual en Vivaldi, estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (5´25´´) CANTABILE .-. III (8´23´´) ALLEGRO.
Richard Strauss 1864-1949) fue un destacado compositor y director de orquesta alemán que tuvo una relación al menos dudosa, si no de colaboración, con el gobierno nazi. Su larga trayectoria musical abarca desde el romanticismo tardío hasta la primera mitad del siglo XX y es conocido particularmente por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder. Junto con Gustav Mahler, representa el tardío florecimiento extraordinario del romanticismo germánico después de Richard Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y complejo de la orquestación se une a un estilo armónico avanzado. La música de Strauss tuvo una influencia considerable en los compositores del comienzo del siglo XX y, especialmente sus poemas sinfónicos, en las futuras bandas sonoras cinematográficas.
Salomé es una ópera en un acto con música de Richard Strauss y libreto en alemán del propio compositor; fue estrenada el 9 de diciembre de 1905 en la Königliches Opernhaus de Dresde. Strauss escribió el libreto basándose en el drama homónimo de Oscar Wilde, quien se había inspirado a su vez en el pasaje bíblico del martirio de San Juan Bautista. La ópera se hizo famosa (en tiempos de su estreno, se consideró infame) por su "danza de los siete velos", aunque ahora se conoce mejor por la más sorprendente escena final donde Salomé declara su amor a la cabeza cortada de Juan el Bautista. La ópera fue prohibida en distintas ciudades y épocas y algunos de los intérpretes originales eran reacios a manejar el material tal como estaba escrito. Hoy, Salomé es parte del repertorio más generalizado.
Ruth Crawford (1901-1953) fue una compositora estadounidense especialista en música folclórica. Su música fue un destacado exponente de la estética modernista emergente y se convirtió en un miembro central de un grupo de compositores estadounidenses conocidos como los "ultramodernos". Aunque compuso principalmente durante las décadas de 1920 y 1930, Seeger se dedicó a los estudios sobre música folclórica desde finales de la década de 1930 hasta su muerte. Su música influenció a compositores posteriores, particularmente a Elliott Carter.
El Quinteto de viento es un grupo de cinco instrumentistas (mayormente flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Se llama también de esta manera a las obras compuestas para esta agrupación. Al contrario que el cuarteto de cuerda, cuyo color sonoro es muy homogéneo, los instrumentos del quinteto de viento se diferencian entre ellos considerablemente por su timbre y técnica. El quinteto moderno surge del grupo patrocinado por José II de Habsburgo en el siglo XVIII en Viena: 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagotes. Los quintetos compuestos por Anton Reicha, y por Franz Danzi establecieron definitivamente el género: flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Aunque decayeron durante la segunda mitad del siglo XIX, recobró fuerza a partir del siglo XX.
Sugerencias de música para todos los gustos
Ecos del Rocío surge a principios de los años 80 de un grupo de amigos a los cuales les unía la amistad desde la infancia y más tarde la afición por el mundo de las Sevillanas. Comienzan cantando en las fiestas de su pueblo natal Rota (Cádiz) sin ninguna otra pretensión que no fuese disfrutar cantando y bailando junto a sus novias hoy día sus esposas. Hoy su trayectoria musical la avalan 36 discos en el mercado, 14 discos de oro, 2 discos de platino y 1 disco de diamantes con más de dos millones de discos vendidos. Amigos de sus amigos de siempre, prefieren vivir en su Rota natal, la del olor a algas y a pan caliente, la que siempre les apoyó, la que les concedió la CALABAZA Y URTA DE ORO, les hizo ROTEÑISTA CULTURAL, le otorgó una AVENIDA a nombre de ECOS DEL ROCIO y les entregó la MEDALLA DE ORO DE LA CIUDAD. (Extractado de su propia Web)
Mary Lou Williams (1910-1981) fue una compositora y pianista estadounidense de jazz. A los dieciséis años se casa con el saxofonista John Williams, de quien adopta su apellido; ambos entran a formar parte de la Big Band de Andy Kirk; más tarde entrará a formar parte del grupo Twelve Clouds of Joy, como arreglista y pianista; en 1942 forma su propio grupo con su segundo marido el trompetista Harold Baker. Mientras tanto, realiza arreglos para músicos de la categoría de Louis Armstrong, Benny Goodman o Duke Ellington y más tarde trabaja con Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Bud Powell entre otros renombrados músicos. Fue una pianista brillante, que surge del estilo stride y evoluciona constantemente a través de los cambios conceptuales que tienen lugar en el jazz.
Imanol Urbieta (1934-2016 ) fue un músico y escritor vasco nacido en Zarautz, Gipuzkoa; licenciado en Teología, estudió música en Vitoria-Gasteiz , Donostia , Burdeos , Budapest y Estrasburgo. Tuvo una conexión con la música desde niño; a los 12 años daba conciertos de piano en la confitería Arrillaga de Zarauz y empezó a tocar el clarinete en la Banda Municipal de Zarauz hasta que se trasladó a Arantzazu con 14 años. Tras dejar Arantzazu, se sumergió en el mundo de la cultura, creando el grupo cultural Irrintzi, con el Otxote Oleskariak y la orquesta Naya en contacto con el movimiento Ez Dok Amairu.
En 1967 graba su primer disco, Haur kantariak, el primer disco hecho en euskera con canciones para niñ@s. En 1979 funda Xirula Mirula, la primera escuela de música de Gipuzkoa, donde produjo abundante material de aprendizaje incluidos los libros Xixupika , Txalopin txalo y Lau katu eta tambor bat. Colaboró con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en la creación del currículo de música. En 2010 le fue concedido el Premio Argizaiola “por su aportación al cancionero infantil vasco”. Entre los grupos que adaptaron algunas de sus obras se encuentran Oskorri , Pirritx eta Porrotx o Amaia Zubiria.
Hoy ofrecemos las siguientes canciones de Urbieta con sus respectiv@s intérpretes: 1 (0´00´´) Bakarrik eta libre - Eñaut Elorrieta .-. 2 (4´11´´) Uztaiak gora (Ran Roberran) – Petti .-. 3 (6´44´´) Astoa ikusi nuen – Joseba Irazoki .-. 4 (9´59´´) Behin betiko – Pariak bai .-. 5 (14´02´´) Gitarra bat – Anari eta ningininginiak .-. 6 (18´42´´) Kalera, kalera – Fermin Muguruza .-. 7 (21´49´´) Mac Mikel – Mursego .-. 8 (26´ 00´´) Kalaberak – Matxura .-. 9 (29´43´´) Txoria nintzela – Lou topet .-. 10 (32´57´´) 18 Serore – Audience .-. 11 (36´00´´) Jon Braun – Makala Jazz funk band.
Natasa Theodoridou (en griego : Νατάσα Θεοδωρίδου ), nacida el 24 de octubre de 1970 en Tesalónica, es una cantante griega. Estudió periodismo y al mismo tiempo asistía a clases de guitarra y armonía. Durante sus estudios, comenzó su carrera como cantante en Tesalónica. Es la única artista griega femenina en la que sus primeros tres álbumes alcanzaron el estatus de platino. Ha sido certificada por un total de al menos 432 mil álbumes y 20 mil sencillos vendidos por IFPI Grecia . El 14 de marzo de 2010, Alpha TV clasificó a Theodoridou como la 12.ª cantante femenina más vendida en la era fonográfica del país (desde 1960), con un total de diez discos de platino y tres de oro.
Sugerencias de videos peculiares
Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Sevilla, Huelva y Cádiz, bailadas en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres.
Hoy nos las ofrecen Pepi Vidueira y Juan Reyes, con el Grupo Algarabía desde El Rocío.
Aleksandr Glazunov (1865-1936), fue un compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso. Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras. Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka.
Raymonda es un ballet en tres actos, con música de Aleksandr Glazunov y coreografía de Marius Petipa, estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, el 19 de enero de 1898. La obra narra los avatares de un príncipe cruzado y un abominable sarraceno en su lucha por el amor de Raymonda.
Hoy lo ofrecemos desde el Teatro Bolshoi de Moscú con sus popios Cuerpo de Baile y Orquesta.
Ion Ivanovici (1845 - 1902) fue un compositor y director de orquesta rumano, autor de música para Banda de Música y música ligera. Su interés por la música empezó cuando aprendió a tocar la flauta desde niño de forma autodidacta. Se registró en el 6º Regimiento de Infantería de Galati en donde aprendió a tocar el clarinete bajo la guía de Alois Riedl. Su talento por la música lo llevó a ser uno de los mejores músicos del regimiento, y a continuar sus estudios en Iasi bajo la dirección de Emil Lehr. Se hizo director de orquesta y viajó por Rumanía ofreciendo numerosos conciertos. Vivió en Galati casi toda su vida, pero en 1901 se asentó en Bucarest, donde murió un año después. Compuso a lo largo de su vida más de 350 canciones, entre las que se encuentran diversos valses, cuadrillas, polcas y marchas.
El vals vienés (en alemán, Wiener Walzer) es uno de los estilos de baile dentro de los bailes de salón; es un baile rotativo donde l@s bailarinas/es constantemente están girando hacia la derecha del líder (natural) o hacia la izquierda (reversa), intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste sólo en giros y pasos de cambio. Además, en un vals vienés correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Anton Bruckner (1824-1896) fue un organista y compositor austríaco obsesionado con la perfección hasta el punto que sus obras eran continuamente revisadas y reformadas, por lo que en la actualidad existen numerosas versiones de sus obras. Tras la muerte de su padre, ingresó como niño cantor en el cercano Monasterio St. Florian, donde recibió clases de música. En 1855 fue nombrado organista de la Catedral de Ignatiuskirche, sin que esto fuera obstáculo para que por distintos caminos prosiguiera con sus estudios de composición. En 1864 empezó a publicar sus primeras composiciones que en adelante se centrarían principalmente en obras religiosas y obras sinfónicas.
Hoy asistimos con el “maestro de maestros” rumano, Sergiu Celibidache, a parte de un ensayo de la Séptima de Bruckner con la Filarmónica de Berlín.
Sugerencias de música para niñ@s
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