El 25 de Julio se celebra el Día da Patria Galega
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Xoán Montes (1840-1899) fue un compositor, instrumentista y docente gallego nacido en Lugo. En 1850 comienza sus estudios en el Seminario Conciliar de Lugo con el fin de cursar la carrera sacerdotal. Pasará catorce años formándose como interno en la institución eclesiástica, abandonándola en el verano de 1864 para dedicarse enteramente a la práctica de la música. Durante sus años como seminarista, Montes recibe una muy escasa formación musical que él mismo necesitará continuar de una manera autodidacta estudiando los textos de Fetis-Gil, Eslava o Berlioz. En la producción de Montes encontramos composiciones y arreglos para coro, órgano, banda, orquesta, cuarteto, sexteto, voz o piano. Muere en la noche del 23 al 24 de junio de 1899 a causa de una hemorragia cerebral.
Negra sombra es un poema gallego de Rosalía de Castro musicalizado por Xoán Montes y convertido por él en una de las canciones gallegas más emblemáticas. Hoy nos lo ofrece el Orfeón Donostiarra con la Orquesta del Reino de Aragón conducidos todos por el maestro José Antonio Sáinz Alfaro.
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote, violinista y compositor italiano conocido como el cura rojo (“il prete rosso”). Nació en Venecia y de niño aprendió a tocar el violín con su padre; a los 15 años ingresó en el Seminario y una vez ordenado sacerdote, apenas podía atender a sus obligaciones religiosas debido a sus problemas de salud; de modo que fue nombrado profesor de violín en un orfanato en el que impartía clases teóricas y de instrumento. A los 40 años es nombrado maestro de capilla en Mantua donde escribió sus famosas “Cuatro estaciones” que son cuatro conciertos para violín. De allí se trasladó a Milán, luego a Roma; más tarde, de nuevo a Venecia y por último, a Viena donde fallecería. A lo largo de su vida compuso casi 800 obras, de las que la mitad fueron conciertos, 40 óperas, 60 obras religiosas y numerosas sonatas.
Las Mejores Obras de Vivaldi 1 (0´0´´) THE FOUR SEASONS: "SPRING": I. ALLEGRO .-. 2 (3´33´´) THE FOUR SEASONS: "SPRING": II. LARGO .-. 3 (6´22´´) THE FOUR SEASONS: "SPRING": III. ALLEGRO PASTORALE .-. 4 (10´27´´) THE FOUR SEASONS: "SUMMER" : I. ALLEGRO .-. 5 (16´24´´) THE FOUR SEASONS: "SUMMER": II. ADAGIO E PIANO .-. 6 (18´35´´) THE FOUR SEASONS: "SUMMER": III. PRESTO .-. 7 (21´33´´) THE FOUR SEASONS: "AUTUMN": I. ALLEGRO .-. 8 (26´34´´) THE FOUR SEASONS: "AUTUMN": II. ADAGIO MOLTO .-. 9 (28´58´´) THE FOUR SEASONS: "AUTUMN": III. ALLEGRO .-. 10 (32´24´´) CONCERTO FOR TWO HORNS RV 538 – ALLEGRO .-. 11 (35´09´´) CONCERTO FOR TWO TRUMPETS - MOVT 1 .-. 12 (38´20´´) CONCERTO FOR TWO TRUMPETS MOVT 2 .-. 13 (39´12´´) CONCERTO FOR TWO TRUMPETS MOVT 3 .-. 14 (42´41´´) CONCERTO FOR TWO VIOLINS & TWO CELLOS - ALLEGRO .-. 15 (46´55´´) CONCERTO FOR TWO VIOLINS & TWO CELLOS – LARGO .-. 16 (49´ 16´´) CONCERTO FOR TWO VIOLINS & TWO CELLOS – ALLEGRO .-. 17 (52´39´´) CONCERTO GROSSO RV 562A - ALLEGRO .-. 18 (58´07´´) FLUTE CONCERTO OP.10 - MOVT 1 .-. 19 (1H 2´22´´) FLUTE CONCERTO OP.10 - MOVT 2 .-. 20 (1H5´04´´) FLUTE CONCERTO OP.10 - MOVT 3 .-. 21 (1H8´17´´) SYMPHONY NO.1 IN C RV 116 – I ALLEGRO .-. 22(1H11´04´´) SYMPHONY NO.1 – II ANDANTE .-. 23 (1H14´15´´) SYMPHONY NO.1 – III PRESTO .-. 24 (1H15´24´´) LUTE CONCERTO - ALLEGRO .- 25(1H 19´37´´) LUTE CONCERTO - ANDANTE .-. 26 (1H24´44´´) LUTE CONCERTO – ALLEGRO .-. 27 (1H28´19´´) BASSOON CONCERTO RV489 - ALLEGRO .-. 28 (1H31´45´´) CONCERTO FOR TWO OBOES - ALLEGRO .-. 29 (1H34´26´´) LUTE CONCERTO
Giuseppe Verdi (1813-1901) fue un compositor italiano; escribió 28 óperas consideradas como puente del bel canto al verismo. Nació en Le Roncole cerca de Busetto; de niño perteneció al coro de la Iglesia donde recibió clases de órgano y a los diez años sus padres lo inscribieron en la Escuela de Música de Busetto, donde recibe el apoyo incondicional del mecenas Antonio Berezzi. Apoyado por Berezzi, a los 19 años se traslada a Milán donde continuó sus estudios, tras lo que regresa a Busetto como profesor de música y donde se casa con la hija de Berezzi. En su juventud simpatizó con los movimientos populares que reclamaban la unidad de una Italia dividida por distintas dinastías europeas. Hasta el punto que coreaban “Viva Verdi” con el doble sentido de Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia.
La Traviata, ópera de Verdi estructurada en tres actos, es, junto con Aida y Rigoletto (óperas también de Verdi), una de las óperas más apreciadas del género lírico mundial y una de las más representadas; su argumento está basado en la novela de Alejandro Dumas La Dama de las camelias y se estrenó en Venecia el 6 de Marzo de 1853. Hoy podremos visionar el aria Addio del passato en la que Violeta, viendo cercana su muerte, deplora su vida pervertida y la pérdida de su amor.
Ana Netrebko (1971), es una cantante rusa y una de las sopranos más brillantes de la historia. Comenzó como conserje en el Teatro Mariinski hasta que le escuchó el director de orquesta Valery Gergiev que se convirtió en su consejero, empezando a interpretar papeles de cierta relevancia en varias óperas. A los 24 años hizo su debut en USA donde los éxitos fueron encadenándose uno tras otro tras su aparición en la ópera de San Francisco. Claudio Abbado tuvo también un papel relevante en su dedicación al repertorio belcantista, mientras su técnica se perfeccionaba con la soprano italiana Renata Scotto.
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Las Danzas Húngaras de Brahms son un conjunto de veintiún alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros, compuestas en 1869, aunque las danzas 11, 14 y 16 son originales; su duración oscila entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (números 1, 3 y 10) para orquesta. Varios compositores, han orquestado el resto; en especial, Antonín Dvořák, quien por otra parte, se inspiró en las mismas para componer su serie de Danzas eslavas.
La Danza Húngara nº 1 de Brahms fue compuesta originariamente para piano a cuatro manos y posteriormente orquestada por el mismo autor. Hoy presentamos la versión realizada por la Filarmónica de Budapest bajo la batuta de la maestra
Tomomi Nishimoto (1970) quien comenzó sus estudios pianísticos a los tres años de la mano de su madre. Tras la realización de su Licenciatura en Música en Composición de la Facultad de Música de Osaka en 1994, Nishimoto fue admitida en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. Aunque tuvo la experiencia de dirigir ópera durante sus años en el Osaka College of Music como subdirectora, su carrera formal como directora comenzó en 1998 con la Orquesta Sinfónica de Kyoto, mientras su carrera profesional en Rusia comenzó en 1999, cuando dirigió la Filarmónica de San Petersburgo; de 2010 a 2011 fue la directora invitada principal de la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia y posteriormente ha dirigido numerosas e importantes orquestas europeas.
Sugerencias de música clásica
Andrés Gaos Berea (La Coruña 1874 - Mar del Plata 1959) fue un pedagogo musical, compositor y violinista gallego. Estudió con el violinista Eduardo Dorado y al terminar sus estudios primarios, la Diputación Provincial de La Coruña le pensionó para estudiar violín en Madrid y en Bruselas. En el verano de 1895 llega a Buenos Aires donde conoce a su futura esposa, la cantante y violinista América Montenegro, con la cual tuvo cinco hij@s. Divorciado en 1917, se casó con su alumna Luisa Guillochon con quien tuvo otr@s tres hij@s y tras ocho años en Francia, regresa definitivamente a Buenos Aires como inspector de enseñanza del Estado. Su labor compositiva se orientó principalmente hacia diversos géneros de música popular (canciones, danzas, obras para concursos institucionales), música de cámara, teatral y sinfónica.
La Segunda Sinfonía, En las montañas de Galicia, está compuesta por autores no identificados a partir de materiales originales de Andrés Gaos tras la muerte del compositor. Hoy ofrecemos su primer movimiento en versión de la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela conducida por el maestro Casiano Mouriño.
El Motete (del francés motet, y éste de mot: 'palabra, mote') es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias con temas comúnmente bíblicos. Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y "a capella" (sin instrumentos). Hasta el siglo XVII fue una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. A partir del período Barroco (1600-1750) la palabra motete fue aplicada también a composiciones sacras escritas para una o varias voces con acompañamiento instrumental.
Nulla in mundo pax sincera, RV 630, es un motete sacro compuesto por Antonio Vivaldi en 1735, con un texto latino de autor desconocido. El título puede traducirse como "En este mundo no hay paz sincera". Escrito en la tonalidad de Mi mayor y en el típico estilo lírico italiano barroco, está pensado para una soprano solista y un acompañamiento instrumental de dos violines, viola y bajo continuo (habitualmente realizado por un violonchelo y un instrumento de teclado). El texto describe las imperfecciones de un mundo lleno de maldad y de pecado, y alaba a Jesús por la salvación que ofrece. El presente motete está considerado como uno de los más hermosos de Vivaldi, en la presente ocasión ofrecido por la soprano Marie Lys, acompañada por I Cameristi della Scala conducid@s por el maestro Giulio Prandi.
Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un pianista, director de orquesta y compositor alemán de una perfección técnica y formal sobresalientes. Niño prodigio que a muy temprana edad dio muestras de sus extraordinarias capacidades y hermano de la pianista y compositora Fanny Mendelssohn, también niña prodigio. Comenzó recibiendo clases de piano de su madre; a los dieciocho años se adentró en las clases de composición tomando como base el Clave bien temperado de Bach. De este modo, las obras de Mendelssohn muestran una claridad tonal bien asentada y un dominio profundo del contrapunto. Su legado incluye música para piano, música para órgano, música de cámara, oberturas, sinfonías, conciertos, oratorios y música incidental.
La Sinfonía n.° 3 en la menor op. 56, conocida como la Escocesa, es una sinfonía de Felix Mendelssohn compuesta entre 1829 y 1842. Mendelssohn se inspiró para componer esta sinfonía durante su primera visita a Gran Bretaña en 1829. “En el profundo crepúsculo fuimos hoy al palacio donde vivió y amó la reina María ... La capilla de abajo ahora no tiene techo; la hierba y la hiedra prosperan allí y en el altar roto donde María fue coronada Reina de Escocia. Todo está arruinado, decaído, y los cielos claros se vierten. Creo que he encontrado allí el comienzo de mi Sinfonía Escocesa". No se sabe exactamente cuándo Mendelssohn reanudó el trabajo en la sinfonía; pero lo cierto es que estaba trabajando seriamente en la obra en 1841 y completó la sinfonía en Berlín el 20 de enero de 1842.
Estructura. Consta de cuatro movimientos interconectados; inusualmente, Mendelssohn marcó los movimientos a ejecutar sin interrupciones y subrayó la conexión entre las partes de la sinfonía haciéndolas crecer a partir de la continua transformación temática de la idea original que había anotado en 1829: I (0´18´´) ANDANTE CON MOTO .-. II (17´03´´) VIVACE NO TROPPO .-. III (21´14´´) ADAGIO .-. IV (30´52´´) ALLEGRO VIVACÍSIMO.
La versión que hoy ofrecemos corresponde a la Sinfónica de Galicia conducida por el maestro británico Rumon Gamba (1972).
César Franck (1822–1890) fue un compositor y organista francés de origen belga. Su familia se instaló en París comienzos de 1835 ingresando César en su Conservatorio a los catorce años. En 1872 es nombrado profesor de órgano del Conservatorio. Si su oratorio Les béatitudes le había ocupado diez años (1868-78), en esta nueva época cada verano concluye una nueva composición magistral. En 1882, El cazador maldito; en 1884, el Preludio, coral y fuga y Los Djinns; en 1885, las Variaciones sinfónicas; en 1886, la Sonata para violín y piano; en 1887, Preludio, aria y final; en 1888, Psyché y la Sinfonía en Re menor; en 1889, el Cuarteto de cuerdas; en 1890 los Tres corales para órgano, que constituirían su auténtico testamento musical y espiritual.
La forma cíclica es una técnica de construcción musical mediante la que se utiliza un tema, melodía, o material temático como elemento unificador de varias secciones o movimientos de una composición musical. A veces el tema aparece al principio y al final; por ejemplo, en la sinfonía n.º 3 de Brahms. En otras ocasiones puede aparecer en diferentes partes, como en la Sinfonía fantástica de Berlioz. El término se aplica habitualmente a música compuesta a partir del siglo XIX, y entre los casos más famosos se encuentran la Sinfonía n.º 5 de Beethoven, la Sinfonía en re menor de César Franck o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, además de la Sonata para piano en si menor y otras numerosas composiciones de Franz Liszt.
Las Variaciones Sinfónicas, M. 46, son una obra para piano y orquesta escrita en 1885 por César Franck . Ha sido descrita como "una de las obras más complejas y completas de Franck" y "una obra impecable y lo más cercana a la perfección que un compositor humano puede aspirar a conseguir". Es un buen ejemplo del uso que hace Franck de la unidad cíclica , con un tema creciendo en varios otros y con el piano y la orquesta compartiendo por igual el desarrollo de las ideas.
La versión de hoy corresponde a Petya Hristova al piano con Martin Klepetko como director.
Sugerencias de música para todos los gustos
Uxía (1962) es una cantante gallega, que comenzó a cantar desde muy joven. Su carrera comienza oficialmente en 1985, cuando gana el primer premio del Festival de Bergantiños. En 1986, con sólo veinticuatro años, publica su primer álbum, Foliada de Marzo, con una música bastante próxima a lo tradicional. Representó a la Televisión de Galicia en 1991 en un festival de televisiones regionales celebrado en Núremberg y a Galicia en la Expo 98 de Lisboa y en el Liet International, en el festival de música más importante para lenguas minorizadas, que se celebró en Ljouwert en 2004, y donde la mosense quedó tercera. En el año 2017 le ha sido concedido el Premio Rebulir da Cultura Galega, como reconocimiento a su trayectoria personal y profesional en la difusión y puesta en valor de la música gallega.
Justin Timberlake (Memphis 1981) es un cantante, compositor, productor, actor, bailarín y empresario estadounidense. A finales de los años 1990 adquirió fama internacional al pertenecer a la BoyBand 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias sólo en USA, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que la BoyBand 'N Sync se separaría temporalmente, Timberlake comenzó una carrera como solista. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos a los Globos de Oro.
Jane Monheit (1977) es una cantante de jazz estadounidense, que ha recibido nominaciones Grammy para dos de sus registros. En 1999 se graduó con honores en la Escuela de Música de Manhattan, ganando un BA en música y recibiendo el Premio William H. Borden para un logro excepcional en Jazz. En 1998 pasa la mayoría del año de gira con su banda, aunque también actúa con orquestas sinfónicas importantes. Monheit ha publicado diez álbumes y dos DVD, y ha aparecido como artista invitada en muchos y distintos espectáculos televisivos. En su último álbum Jane Monheit rinde homenaje a una de las grandes damas del jazz con The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald, proyecto dirigido arreglado y producido por Nicholas Payton.
The Beach Boys es una banda de rock formada en Los Ángeles (California) en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del rock and roll. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en nuevos enfoques de la música popular, basados en el jazz y el rock and roll de los años 50 para crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando técnicas de grabación no convencionales. Apodados como «los Beatles estadounidenses», The Beach Boys fueron frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los USA y en 2011, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 12 en el listado de sus «100 artistas más grandes».
Sugerencias de videos peculiares
La muñeira (en gallego, muiñeira: "molinera") es una danza popular de origen gallego que se baila en Galicia y en las comunidades autónomas españolas de Asturias y en territorios de Castilla y León limítrofes con Galicia. Según Dionisio Preciado en otras regiones de España se la llama «gallegada». Se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o tambor, la pandereta (pandeireta), el pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas de la muñeira anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que mantiene un ritmo compaseable en 6/8. El nombre muiñeira evoca las jornadas de trabajo en los molinos -en gallego muíños- y el ocio asociado a la espera de la molienda.
Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Fue hijo del renombrado pianista y profesor del Conservatorio de París, Lois Adam, con quien comenzó sus estudios musicales. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas. En total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el ballet Le Corsaire y el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night.
Pas de deux (en español, paso a dos) es aquél que es realizado conjuntamente por dos personas. Usualmente consiste en una entrée (entrada de la pareja), adagio, dos variaciones (una para cada bailarín, por lo general es un allegro), y una coda. También es conocido como Grand pas de deux (Gran paso a dos).
Hoy ofrecemos el Pas de deux perteneciente al ballet en tres actos, Le Corsaire, protagonizado por la ucraniana Svetlana Zajárova (1979) y el ruso Igor Zelensky (1969) considerad@s amb@s como un@s de l@s bailarines/as más importantes de su generación.
Carl Orff (1895-1982) fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra Carmina Burana, del tríptico de cantatas escénicas al que también pertenecen Catulli Carmina y el Triunfo de Afrodita; su nombre también ha sido universalmente divulgado por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niñ@s (conocido como método Orff) que ha tenido notables resultados. Orff comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y chelo. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición; por lo que desde muy temprano Orff escribió y puso en escena obras de títeres para su familia, con música para piano, violín, cítara y glockenspiel para acompañar sus obras.
Catulli Carmina (Canciones -o Palabras- de Catulo) es una cantata escénica compuesta por Carl Orff, estrenada en 1943 en Múnich y basada en los textos del poeta latino Cayo Valerio Catulo (84-54 A.C.). Está escrita para dos solistas, coro mixto, un amplio grupo de percusión y cuatro pianos. La obra experimenta con la repetición de frases y ritmos sincopados, en la línea ya utilizada en Carmina Burana, llevando ese juego aún más lejos. Hoy presentamos el Ballet coreografiado por Mai-Ester Murdmaa (Estonia).
El maculelé es una danza de palos folclórica de origen afro-brasileño, donde un número de personas se reúnen en un círculo llamado la roda. Se necesitan unos palos llamados grimas y unas faldas hechas de hierbas secas. Para bailar se forma un círculo de personas; cada persona porta un par de palillos largos, hecho tradicionalmente de la madera del biriba del Brasil; la gente en el círculo comienza a chocar los palos entre sí rítmicamente; el líder canta y la gente en el círculo responde cantando al estribillo de las canciones. El líder da la señal de comienzo de la danza. Parece que el origen de la danza comienza en la era de la esclavitud de Brasil, donde los esclavos de las plantaciones de la caña de azúcar recolectaban y bailaban el maculelé para expresar su cólera y frustración de ser esclavos.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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