A las 12 del mediodía del 6 de julio comienzan las Fiestas de San Fermín
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Biribilketa Kalejira, Pasacalles, Martxa, Martxea, Karrikadantza, Marcha vasca ... muchos nombres para expresar una única realidad: el significado de estos términos es muy común: una marcha ligera, normalmente escrita en compás de 6/8 (pero a veces en 2/4). Las frases son cuadradas, de dieciséis compases, aunque muchas veces constan de ocho compases repetidos, generalmente con una estructura de antecedente y consecuente. En general, cumplen todas las condiciones de la música erudita europea (Extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia).
La Biribilketa de Gainza es la primera pieza que se interpreta en los sanfermines tras el Txupinazo en el zaguán del Ayuntamiento, de la mano de La Pamplonesa (la Banda Municipal) y de los Txistularis de Pamplona y Navarra.
Manuel Gainza. Músico guipuzcoano nacido en Tolosa el 18 de mayo de 1885 y fallecido en Getxo el 1 de abril de 1943. Discípulo de Gorriti y Mocoroa, fue además organista de la parroquia de Sestao, y director del orfeón Trabajo y Cultura y de la Sociedad Coral de Portugalete (1906-1907). Su vinculación al mundo coral también se refleja en la fundación del Coro Biotz-Alai [de Algorta/ Getxo] en 1926. Por otro lado, compuso obras para banda y para txistu, siendo a su vez autor de diversas armonizaciones. Varias de sus composiciones y arreglos están publicadas en la revista Txistulari (Extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia).
Pablo Sarasate (1844-1908) Fue un compositor y virtuoso del violín nacido en Iruña/Pamplona. Niño precoz al que sus padres, conscientes de las aptitudes musicales de su hijo, le formaron en el estudio del violín; estudios que amplió en Madrid y París. En 1859 comenzó su carrera pública dando conciertos por toda Europa y América manteniéndose activo hasta su muerte. Su prestigio universal quedó patente con la dedicatoria con la que encabezaron algunas de sus partituras eminentes compositores como Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák … y algunos otros. Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz en 1908, a los 64 años de edad.
La Jota navarra. Según publicó en el Diario de Navarra (1966) el escritor José María Iribarren: “La jota navarra empieza a calar en el alma navarra en la epidemia de cólera del año 1885. La ciudad de Tafalla tiene en la jota su medicina; junto a las fogatas de azufre, están las rondallas para templar los ánimos. De este modo, la jota se hace consustancial con Navarra, y especialmente, con la Ribera. A todo esto, Manuel García Matos añade: “La Jota Navarra tiene estrecho parentesco con la aragonesa; pero presenta una mayor ondulación lineal de las frases, con más abundantes y largos melismas, y no está sujeta a la regularidad métrica de ésta. Tiene más preciosismo melódico que la aragonesa y también son diferentes la introducción y las variaciones instrumentales”.
Navarra es una jota navarra escrita por Sarasate para dos violines y orquesta que hoy la interpretan Matjaž Bogataj y Oksana Pečeny acompañad@s por la Orquesta Sinfónica Gymnasium Kranj dirigidos tod@s ell@s por el maestro Primož Zevnik.
Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.
La Rapsodia húngara n.º 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve Rapsodias húngaras de Lizt. Ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el (0´7´´) LASSAN y el (5´07´´) FRISKA (del húngaro: lassú - lento; friss - fresco, rápido). Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky ("au Comte Ladislas Teleky"). Fue compuesta en 1847 y fue publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851 por Senff and Ricordi. Esta rapsodia se ha utilizado en dibujos animados, en diversas películas y ha servido como base para varias canciones populares.
La versión que hoy ofrecemos esta realizada por Valentina Lisitsa (1973), pianista ucraniana residente en USA desde 1991. Comenzó a estudiar piano a los tres años matriculándose posteriormente en el Conservatorio de Kiev donde conoció a su marido Alexei Kuznetsoff, también pianista. Lisitsa ha buscado a su audiencia a través de su propio canal en You Tube para el que ha grabado multitud de interpretaciones, siendo en la actualidad la concertista clásica más vista en internet.
Henry Mancini (1924-1994) fue un célebre compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense de música de cine, de jazz y de influencias latinas. Destaca, sobre todo, por sus trabajos para el cine y la televisión. Es frecuentemente mencionado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine, ganador de cuatro premios de la Academia (Oscar), un Globo de Oro y veinte Grammys, así como un Grammy póstumo a su carrera en 1995. Entre sus trabajos más reconocidos están el tema y banda sonora para las series de televisión Peter Gunn, la banda sonora de La pantera rosa (por la que ganó un Grammy) y su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes, 1961), que hoy ofrecemos.
«Moon River» (Río de Luna) es una composición de Henry Mancini que resultó ganadora del Óscar a la mejor canción original de aquel año. Fue compuesta expresamente por Henry Mancini para Audrey Hepburn para su papel en la película Desayuno con diamantes y al siguiente año ganó el Premio Grammy por grabación del año. Hoy la ofrecemos en versión de flauta acompañada de un conjunto de cuerdas con Khrystyna Andrukhiv como solista.
Sugerencias de música clásica
Fernando Remacha Villar (1898-1984), nacido en Tudela, fue probablemente el compositor navarro más relevante del siglo XX. Inició los estudios de violín en Tudela y más tarde en Pamplona. Se trasladó posteriormente a Madrid, donde asistió a las clases de violín con José del Hierro y de composición con Conrado del Campo. En 1923 gana el Premio Roma, beca que le permite trasladarse y estudiar allí con Gian Francesco Malipiero. En 1928 regresa a Madrid y obtiene por oposición una plaza de viola en la Orquesta Sinfónica de Arbós y se hace cargo, además, de poner música a varias películas de José Luis Sáenz de Heredia o de Luis Buñuel. En 1930 se convirtió en uno de los músicos más representativos de la Generación del 27. En 1957 pone en marcha el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona.
Música de cámara es aquella música compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta. El nombre viene de las pequeñas habitaciones, o cámaras, en las que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y Renacimiento, La música de cámara comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas particulares. Hecho inducido por el acceso de la burguesía a la práctica instrumental y porque, económicamente, una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta. Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación.
Cuarteto con piano. Es un cuarteto escrito para violín, viola, violonchelo y piano con el que Remacha consiguió en 1932 el primero de los tres Premios Nacionales de Música que recibiría en vida. Está estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO MODERATO .-. II (10:00) ANDANTE .-. III (16:48) ALLEGRO VIVO y hoy nos lo actualizan Ricardo Odriozola violín, Uzeyir Makhmudbaily viola, Georgy Imanov cello y Signe Bakke piano.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre y por su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo (1750-1810), sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
El Concierto para violín de Chaikovsky, uno de los conciertos de violín más reputados y difíciles de ejecutar, deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente a su factura y la de la belleza de sus melodías. EL PRIMER MOVIMIENTO (0´25´´) Allegro moderato se inicia con una introducción breve, de carácter lírico al que siguen las melodías que componen el resto del movimiento. EL SEGUNDO MOVIMIENTO (20´00´´) Canzonetta: Andante. Se inicia con un pasaje en acordes ejecutado por las maderas y las trompas, que dan paso a una melodía tradicional rusa de carácter tranquilo que sirve como puente sin pausa al TERCER MOVIMIENTO (27´12´´) Allegro vivacissimo, inspirado en temas rusos desarrollados mediante múltiples variaciones en la orquestación, el ritmo y la melodía.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde contactó con Haydn y Salieri dándose a conocer como compositor y pianista con notorio reconocimiento público. Sin embargo su profesión de pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El legado musical de Beethoven comprende 32 sonatas para piano, numerosas obras para conjuntos de cámara, conciertos para piano y violín, música incidental, música sacra y, sobre todo, nueve sinfonías que ocupan el cénit de la Historia de la Música. Este legado, para entenderlo mejor, lo podemos dividir en tres etapas de continua renovación y superación: A) Hasta 1802, Clasicismo. A él pertenecen sus primeras diez sonatas para piano, primeros seis cuartetos de cuerda, el septimino, las dos primeras sinfonías o los dos primeros conciertos de piano. B) 1803-1815. Romanticismo. En plena madurez artística y con un control absoluto de la estructura formal y del lirismo compone las sinfonías desde la 3ª a la 8ª, su ópera Fidelio sus conciertos para piano 3º, 4º y 5º, el concierto para violín, el triple concierto, las sonatas para piano “Claro de luna”, “Appasionata”, la Sonata para violín Kreutzer, … C) 1815 hasta su muerte. Innovación de un lenguaje más intenso con tratamientos armónicos y estructurales más atrevidos: cinco últimas sonatas para piano y cinco últimos cuartetos de cuerda, Sinfonía nº 9 con la incorporación de solistas y coro, Misa Solemnis …
La sonata para piano n.º 23 en fa menor op. 57 de Ludwig van Beethoven, conocida como Appassionata (apasionada), fue compuesta en Döbling, un pueblo cerca de Viena, en 1804. La Appassionata fue apodada así por el editor, cosa que indignó a Beethoven, pues creía que todas sus obras estaban escritas para tocarse apasionadamente y no sólo ésta. La Appassionata consta de tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO ASSAI .-. II (10´35´´) ANDANTE CON MOTO-attacca .-. III (16´41´´) ALLEGRO, MA NON TROPPO-PRESTO. Hoy nos lo ofrece la pianista rusa Anastasia Huppmann (1988), quien ha obtenido importantes primeros premios en numerosos concursos rusos y europeos y colaborado con afamadas orquestas de Europa y Asia.
Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta austríaco nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores más eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida.
La Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor de Gustav Mahler es una de las obras corales de mayor escala del repertorio orquestal clásico. Debido a que requiere una enorme cantidad de instrumentistas y coralistas, con frecuencia se la denomina «Sinfonía de los mil», aunque la obra a menudo se interpreta con menos de mil intérpretes y el propio Mahler no aprobó dicho sobrenombre. La pieza fue compuesta en un único periodo de inspiración, en Maiernigg (villa) en el sur de Austria en el verano de 1906. Fue la última obra que Mahler estrenó en vida y contó con un gran éxito de crítica y público cuando la dirigió en el estreno absoluto en Múnich, el 12 de septiembre de 1910.
La estructura de la obra no es convencional. En lugar de seguir la estructura normal en varios movimientos, la obra se divide en dos partes. La PRIMERA PARTE (1´48´´) se basa en el texto latino de un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés, Veni Creator Spiritus («Ven, Espíritu Creador»), y la SEGUNDA PARTE (26´43´´) es un arreglo de las palabras de la escena final del Fausto de Goethe. Hoy nos la ofrece el inolvidable compositor y director americano Leonard Bernstein (1918-1990) conduciendo a la Orquesta Filarmónica de Viena, el Coro de la Ópera Estatal de Viena, el Coro de Niños de Viena, Edda Moser (soprano), Judith Blegen (soprano), Gerti Zeumer (soprano), Ingrid Mayr (contralto), Agnes Baltsa (contralto), Kenneth Riegel (tenor), Hermann Prey (baritono) y Jose Van Dam (bajo).
Sugerencias de música para todos los gustos
Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como Sanfermines, son una Fiesta de Interés Turístico Internacional en honor a San Fermín de Amiens, que se realiza anualmente en Iruña/Pamplona capital de Nafarroa/Navarra de la que es copatrón. Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento, a las 12 del mediodía del 6 de julio, y terminan a las 24 horas del 14 de julio con el Pobre de mí..., la canción de despedida.
Horace Silver (1928-2014) fue un pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los músicos pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los artistas más populares e influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo gracias a su estilo terso, imaginativo y muy funky. Trabajó también dentro de la fusión. Silver fue uno de los músicos de jazz más influyentes de su época. Grove Music Online describe su legado como por lo menos cuádruple: 1) como pionero de hard bop; 2) como usuario de lo que se convirtió en la instrumentación del quinteto arquetípico de saxo tenor, trompeta, piano, bajo y tambores; 3) como impulsor de jóvenes músicos que pasaron a convertirse en importantes actores y líderes de banda; y 4) por su habilidad como compositor y arreglista.
Astrud Gilberto (1940) es una cantante de música brasileña y jazz. De padre alemán y madre brasileña, su nombre de soltera era Astrud Weinert, apellido que cambió a los 19 años cuando se casó con João Gilberto, quien le acercó al mundo de la música. La canción de Tom Jobim The Girl from Ipanema le elevó a la cumbre de las cantantes brasileñas de la época, dándose a conocer en todo el mundo en lo que sería una exitosa carrera musical.
The Corrs es una banda irlandesa compuesta por cuatro herman@s que interpretan desde música tradicional irlandesa hasta pop y rock. A lo largo de su andadura han vendido más de 50 millones de discos; entre 1996 y 2001 obtuvieron 60 discos de platino y han realizado numerosas giras por Asia, América y Europa, habiendo sido galardonados como miembros de la Orden del Imperio Británico y obtenido además, un premio Billboard, un British Award, dos nominaciones a los Premios Grammy y la mención especial del jurado Premio Ondas.
Sugerencias de videos peculiares
Lesakako Zubigaineko dantza (El Baile sobre el puente de Lesaka) es uno de los bailes más populares del País Vasco. Coincidiendo con la festividad de San Fermín, el día 7 de julio, los espatadantzaris de Lesaka bailan el Zubigain (“Sobre el puente”) en el pretil de la orilla del río Onin. Es un gran día para los lesakarras; y para los que bailan el Zubigain, sin duda el momento más emotivo de la fiesta. Parece ser que esta danza es un recuerdo del pacto de paz entre los barrios de esta localidad en el siglo XV. Sin embargo, fuera de la historia, algunos especialistas lo han visto muy relacionado con los rituales del solsticio de San Juan. En realidad, puede que sea un ritual surgido de tradiciones diferentes. Es de destacar que el día de San Fermín de 2019, por primera vez en la historia, tres mujeres actuaron como espadachines después de varios años de ensayos.
The Golden Age (La edad de oro) op. 22, es un ballet en tres actos y seis escenas de Dmitri Shostakovich con libreto de Alexander Ivanovsky y coreografía de Vasili Vainonen (primer acto), Leonid Jacobson (segundo acto) y V. Chesnakov (tercer acto). El ballet es una versión satírica del cambio político y cultural en la Europa de los años veinte con un equipo de fútbol soviético en una ciudad occidental, donde entra en contacto con muchos personajes antagónicos políticamente incorrectos como la Diva, el Fascista, el Agente Provocador, el Negro y otros. Víctima del acoso policial, el equipo es injustamente encarcelado y sale de la cárcel cuando los trabajadores locales derrocan a sus amos capitalistas. El propio Shostakóvich era un gran seguidor del fútbol y se dice que acuñó la expresión "El fútbol es el ballet de las masas".
El vals vienés (en alemán, Wiener Walzer) es uno de los estilos de baile dentro de los bailes de salón; es un baile rotativo donde l@s bailarinas/es constantemente están girando hacia la derecha del líder (natural) o hacia la izquierda (reversa), intercalados con pasos de cambio no giratorios para cambiar el sentido de rotación. Un verdadero vals vienés consiste sólo en giros y pasos de cambio. Además, en un vals vienés correctamente bailado, las parejas no pasan, sino que giran continuamente de izquierda a derecha mientras viajan en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del piso, siguiendo uno al otro.
Wiener Blut (Sangre vienesa) es una opereta en tres actos con música de Johann Strauss (hijo). Recibe su nombre del vals homónimo de Johann, debido a que era tal la popularidad que adquirió el vals original, "Sangre vienesa", que su obra sería elegida como título de la opereta ambientada en torno a la época del Congreso de Viena de 1814 a 1815.
La Danza Armenia aparece en pinturas rupestres desde hace 5.000 años a.C.; escenas de bailes campestres se supone que acompañados de instrumentos o canciones musicales. Ya en el siglo V Moisés de Khoren relata cómo l@s antigu@s armeni@s utilizaban la lira y sus canciones para el baile. En la actualidad, cada región sigue teniendo sus propios bailes con sus exclusivos trajes; bailes que nos cuentan las historias, costumbres y tradiciones de su pueblo, desde danzas ceremoniales hasta danzas guerreras.
Vanoush Khanamirian (1927-2011) fue un famoso bailarín y coreógrafo armenio que fundó la escuela que lleva su nombre y que hoy le tenemos delante con uno de sus tradicionales bailes.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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