Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Los Conciertos para clave, BWV 1052-1065 son una serie de obras escritas para clave, cuerda y bajo continuo por Johann Sebastian Bach. Hay siete conciertos completos para clave solo (BWV 1052 a 1058), tres conciertos para dos claves (BWV 1060 a 1062), dos conciertos para triple clave (BWV 1063 a 1064) y un concierto para cuatro claves (BWV 1065).
Hoy ofrecemos el II Movimiento, Largo, del Concerto No.5 In F-Minor for Harpsichord and Strings (Bwv 1056) en interpretación de la insigne pianista portuguesa Maria João Pires acompañada de la Orquesta de París conducida por el maestro italiano Riccardo Chailly.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido para la mayoría de las obras aunque aparecen algunas obras de otros autores atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas.
Ave verum corpus es un pequeño motete musical compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart sobre el breve himno eucarístico homónimo que data del siglo XIV y se atribuye al Papa Inocencio VI. Tiene el número KV618 según la numeración del Catálogo Köchel de la obra de Mozart. El motete, escrito para coro cuerdas y órgano, fue compuesto para la festividad del Corpus Cristi y terminó su composición en Salzburgo el 18 de junio de 1791 (el año de su muerte).
Hoy nos lo ofrecen el Coro y Orquesta de la Radio de Baviera conducid@s por el maestro de maestr@s estadounidense Leonard Bernstein.
La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven para afinar las cuerdas; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. El origen de la guitarra se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.
Kaori Muraji (1978) es una guitarrista japonesa que empezó a tocar la guitarra a los 3 años. Primero fue enseñada por su padre y desde los diez años por el guitarrista Shinichi Fukuda. A principios de la década de 1990 ganó varios concursos de guitarra en Japón y en 1993 dio su recital de debut en el Tsuda Hall. En el mismo año publicó su primer álbum y en el siguiente debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Japón. En 1997 se trasladó a Europa para estudiar con Alberto Ponce en la Ecole Normale de Musique de París. Después de su graduación en 1999, regresó a Japón. Hoy nos ofrece un compendio de obras para guitarra de compositores de todos los estilos y épocas.
Bedrich Smetana (1824-1884) fue un compositor nacido en Bohemia, región que en hoy día pertenece a Chequia, donde se le reconoce como el padre de la música checa y que internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’). De 1866 a 1874 estuvo al frente del nuevo Teatro Provisional de Praga con una oposición encarada debido a la alineación de Smetana con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner. A los 50 años de edad se volvió completamente sordo; pero, liberado de sus funciones de teatro comenzó un período de composición constante hasta que un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y a su posterior fallecimiento.
La novia vendida es una ópera cómica en tres actos con música de Smetana y libreto en checo de Karel Sabina. La ópera narra la historia de cómo el verdadero amor prevalece sobre los esfuerzos combinados de unos ambiciosos padres y un casamentero intrigante. La ópera no tuvo un éxito inmediato, y fue revisada y ampliada en los siguientes cuatro años. En su versión final, estrenada en 1870, ganó rápida popularidad y con el tiempo se convirtió en un éxito mundial. Hoy podemos visionar su Obertura dirigida por el maestro letón Mariss Jansons (1943- 2019), director de orquesta que en vida dirigió algunas de las más importantes orquestas europeas, además del Concierto de Año Nuevo de Viena. en 2006, 2012 y 2016.
Sugerencias de música clásica
Christoph Graupner (1683 - 1760) fue un prolífico compositor alemán, célebre por la excelente caligrafía de sus autógrafos y copias. Fue un hombre vivaz, apasionado, culto y de gran experiencia profesional que destacaba por su nivel de invención y originalidad en sus composiciones. Fue uno de los más estimados compositores de su tiempo, al igual que sus contemporáneos Händel y Telemann. Es también contemporáneo de Johann Sebastian Bach, y amigo de otros maestros de gran renombre, como Heinichen y Fasch. Concluye sus estudios en Leipzig con Johann Kuhnau, predecesor de Bach en la Iglesia de Santo Tomás. En 1705 es nombrado clavecinista de la orquesta de la Ópera de Hamburgo, dirigida por Reinhard Keiser y en la que Händel era violinista de esa misma orquesta.
La Cantata, en su origen, es una pieza musical escrita para ser “cantada” por una o más voces solistas con acompañamiento instrumental y articulada generalmente por varios movimientos y en ocasiones, con un coro. El tipo más antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, nace hacia finales del siglo XVII compuesto para voz solista sobre un texto profano, mientras la cantata religiosa se creó para ritos religiosos. Estas cantatas estaban generalmente articuladas con un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical, completado por una sucesión de arias, recitativos y corales, a veces con pasajes de instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. La diferencia fundamental con el oratorio es que éste tiene un argumento que lo sustenta.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken y revisado y completado por Robbins Landon y su mujer Christa, que ha sido adoptado universalmente, aunque actualmente se sabe que no refleja con exactitud la cronología la composición de las obras, criterio usado por Hoboken en el catálogo. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
El Cuarteto Emperador es el tercero de seis cuartetos de cuerda que juntos constituyen el último conjunto completo de cuartetos de Haydn y es el que proporcionó la melodía de los himnos nacionales de Austria (1797-1918) y Alemania (a partir de 1922). La obra recibe su apodo de esa melodía, compuesta específicamente para la monarquía austriaca y, por tanto, conocida como el “Himno del Emperador”, que forma la base de su segundo movimiento.
Su PRIMER MOVIMIENTO (0´58´´), “Allegro”, está escrito en forma de sonata (exposición-desarrollo-reexposición). El SEGUNDO MOVIMIENTO (8´32´´), “Poco adagio, cantabile” utiliza el elegante “Himno del Emperador” como base para las variaciones. El TERCER MOVIMIENTO (16´02´´), “Menuetto allegro”, es una forma de danza. El cuarteto cierra con su CUARTO MOVIMIENTO (20´47´´) “Finale: presto”, a veces estridente, a veces melodioso, pero invariablemente dramático, nuevamente en forma de sonata. (Extractado del artículo de la Enciclopedia Británica)
Hoy nos lo ofrece el Attacca Quartet.
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Catálogo de las obras de Brahms. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no; aunque algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX también fueron llamadas oberturas por sus compositores. Las primeras óperas que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo XVII; fue el compositor alemán Christoph Willibald Gluck uno de los primeros que usó material de sus óperas para las oberturas. De esta manera, éstas establecían el perfil emocional de la ópera que seguía.
Akademische Festouvertüre op. 80 (Obertura del Festival Académico) es una obertura de concierto compuesta por Johannes Brahms y data, al igual que la otra que compuso, la Obertura trágica, de 1880; igualmente, fue estrenada el 4 de enero de 1881 en Breslavia bajo la dirección del compositor. La pieza fue escrita en 1879 como agradecimiento a la Universidad de Filosofía de Breslau tras ser nombrado doctor honoris causa. Así, la Obertura del festival académico es una especie de fantasía en la que utiliza una docena de motivos diferentes, entre ellos cuatro canciones estudiantiles: Wir hatten gebaut ein stattiches Haus, Melodie des Landesvaters, Was kimmt dort von der Höh y sobre todo la célebre Gaudeamus igitur, que termina la obra con una jocosa solemnidad.
Hoy nos la ofrece la Interlochen Arts Academy Orchestra conducida por la maestra australiana Carolyn Watson.
Franck Angelis (1962) es un compositor francés que ganó varios concursos internacionales de acordeón, como The Grand Prix en 1979 y el Trofée Mondiale en 1981. La reputación de Franck como compositor de literatura moderna de acordeón se inició cuando su composición "Boite à Rythme" se interpretó y ganó en el concurso internacional de acordeón en Klingenthal, Alemania. Las composiciones de Angelis requieren virtuosismo técnico, gran expresividad y sensibilidad del intérprete; sus obras muestran el genio creativo y el arte de su compositor y sus composiciones forman parte de los programas de los más grandes acordeonistas internacionales. (Accordeonworld)
El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.
Tian Jianan nace en China en 1994 y cursa sus estudios acordeonísticos en el Central Conservatory of Music de Tianjin (China) con el profesor Cao Xiaoqing y los de composición con los profesores Zhuhe y Chen Xinruo. Ha ofrecido conciertos en Italia, Alemania, Rusia, Canadá, EEUU, Euskal Herria (País Vasco) y Nueva Zelanda. Ha obteniendo excelentes resultados en concursos internacionales entre los que destacan el primer premio obtenido en el Concurso Internacional Arrasate Hiria (2016). Asimismo, ha obtenido 31 primeros premios en concursos nacionales en diferentes categorías. Ha publicado cinco discos, uno de ellos en música de cámara.
Sugerencias de música para todos los gustos
Tigran Hamasyan (1987) es un pianista de jazz armenio . Toca, en su mayoría, composiciones originales que están fuertemente influidas por la tradición popular armenia, a menudo, incluso, usando sus escalas. Además de la influencia de la música popular armenia en las composiciones de Tigran, está también muy influído por las tradiciones del jazz estadounidense y, hasta cierto punto, como en su álbum en solitario, Red Hail , también por el rock progresivo y por la música folclórica armenia. Incluso en sus composiciones de jazz más evidentes e interpretaciones de temas de jazz de renombre, sus improvisaciones a menudo contienen adornos basados en escalas de Armenia y de Medio Oriente.
Laura Pausini (1974) es una cantautora italiana nacida en Faenza, Rávena, ganadora de múltiples premios internacionales. Vivió y se crió en Solarolo hasta comenzar su carrera profesional, mudándose a Milán. Su carrera se distingue por cantar en otros idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano, catalán y hasta en latín. Sus álbumes han tenido éxito comercial principalmente en Europa, América Latina y Asia. Es considerada la cantautora italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con quince álbumes de estudio en el mercado y ventas estimadas hasta el año 2016 en más de 75 millones de discos, lo que también la convierte en una de las artistas con mayor cantidad de ventas en el mundo.
Horacio Guarany (1925-2017) fue un cantor, compositor y escritor argentino, ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el cantante masculino de folklore más importante de la historia en Argentina. De niño gustaba de la música, del canto, y aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicardi. Se inició con la Orquesta de Herminio Giménez. En 1957 debutó en Radio Belgrano de Buenos Aires; fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961 y fue un clásico, año tras año. En 1972 filmó su primer largometraje Si se calla el cantor con Olga Zubarry, Durante 1974 es conminado por la dictadura militara abandonar el país en 48 horas. En 2013 recibe un premio del Congreso de la Nación Argentina. El viernes 13 de enero de 2017 muere a la edad de 91 años.
Gloria Estefan (1957) es una cantautora, actriz y empresaria cubano-estadounidense. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en USA, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
Sugerencias de videos peculiares
Riccardo Drigo (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo distintas óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov y Michel Fokine con los que colaboraría estrechamente.
Marius Petipa (1818-1910) fue un coreógrafo, maestro de ballet y bailarín francés, radicado en la Rusia imperial; con él se dio por terminada la época del ballet romántico para inaugurar la del grand ballet ruso. Entre sus obras destacadas se cuentan El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces, Raymonda, Don Quijote, Paquita y La bayadera.
Les Millions d’Arléquin. Es un ballet creado en 1900 por Marius Petipa sobre música de Riccardo Drigo. En él, Columbine, la hija de Cassandre, está enamorada de Arlequín, pero su padre tiene otros planes. Su elección de novio para Columbine es el viejo y rico Lèandre, pero con Arlequín siempre cerca, Cassandre y su sirviente Pierrot deben estar en guardia para mantener separados a los amantes. Sin embargo, Pierrette, la esposa de Pierrot, simpatiza con la pareja y frustra los planes de su esposo y de su maestro. Al final, el amor triunfa cuando el Hada Buena ayuda a Arlequín presentándole una bufonada mágica que cumple todos sus deseos.
Hoy presentamos la versión que nos ofrece la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Maracay
Romualdo Marenco (1841-1907) fue un compositor italiano conocido principalmente por su música de ballet. Marenco inició su carrera musical como violinista en el Teatro Doria de Génova. Su primera composición fue el ballet Garibaldi's Landing in Marsala. Fue nombrado director de orquesta de La Scala de Milán y también dirigió su compañía de ballet durante siete años. Sus ballets más conocidos fueron escritos en colaboración con el coreógrafo Luigi Manzotti durante ese período; sobre todo es recordado por el ballet Excelsior, compuesto en 1881.
El Ballet Excelsior es un homenaje al progreso científico e industrial realizado a lo largo del siglo XIX, desde la luz eléctrica hasta el telégrafo, la máquina de vapor, el túnel ferroviario Fréjus y el Canal de Suez. Como tal, presagia el movimiento futurista. En los primeros nueve meses, se representó 100 veces en Italia y en el extranjero.
El Galop (palabra que procede de “galope”) es una danza de música alegre y ligera en su origen francesa y de procedencia campestre. Hoy ofrecemos el Galop Excelsior que forma parte del Ballet Excelsior de Marenco en interpretación del Cuerpo de Baile del Ballet del Teatro de La Scala de Milán.
Oñatiko Arku dantza La fiesta más importante de Oñati, Gipuzkoa, es la del Corpus Christi. Por la mañana, tras la Misa Mayor, se realiza una procesión con los personajes sagrados y los bailarines, que vuelven a bailar de nuevo por la tarde. Una de las danzas es la Arku Dantza (Baile de arcos) (Extractado del pie del presente vídeo)
Hoy la ofrecemos de la mano del grupo Itxas Alde Dantza Taldea.
El Huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi. La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', de cuahuitl, leña de madera o árbol, pan y co ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un locativo. Es decir en síntesis, sobre el tablado o sobre la tarima. (26-5-24)
Hoy presentamos el Huapango de José Pablo Moncayo (1912-1958) compositor mexicano, que fue alumno de Carlos Chávez. Su Huapango, escrito a los 29 años, ha tenido tal éxito desde entonces hasta nuestros días que ha eclipsado el resto de sus obras tanto de cámara como sinfónicas; fue estrenado en 1941 y está fuertemente asociado a la producción cultural y audiovisual nacionalista de México, a tal punto que ha sido llamado el segundo Himno Nacional Mexicano.
Hoy lo ofrecemos en interpretación del Ballet Amalia Hernández (o Ballet Folklórico de México) fundado en 1952; ballet que ha sido durante todos estos años un referente de la música y danzas tradicionales mexicanas. Sus actuaciones corren a lo largo de todo el país, a la vez que ha recorrido más de 60 países.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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