Del 19 al 20 de Mayo se celebra la Romería del Rocío
El 25 de Mayo se celebra anualmente el Día de África
El 25 de Mayo, Día Internacional del Tap (Claqué).
Sugerencias de iniciación a la música clásica
La Romería de El Rocío —popularmente denominada como El Rocío— es una celebración popular y religiosa en honor de la Virgen del Rocío, que tiene lugar en mayo o junio, al tiempo de Pentecostés. Fue clasificada en 1965 como Fiesta de Interés Turístico Nacional y en 1980 Fiesta de Interés Turístico Internacional y ha experimentado un gran crecimiento desde mediados del siglo XX. En la festividad se congregan en la aldea de El Rocío de Almonte, provincia de Huelva, cientos de miles de devotos y de turistas en una fiesta que une al carácter religioso el folclórico, el ambiental y el lúdico.
La Romeria comienza el Sábado con el rezo del Santo Rosario. En la noche del Domingo al Lunes es el momento álgido del fervor colectivo. Es cuando la Virgen se reencuentra con sus fieles en la procesión que comienza con el espectacular “salto de la reja”. A los gritos de “Que viva la Blanca Paloma!”, la Virgen procesiona y se tambalea con las primeras luces del alba. La celebración termina cuando la Virgen entra de nuevo en su Ermita, el Lunes por la mañana, encomendándose a la Blanca Paloma hasta el año siguiente. La Virgen del Rocío es conocida popularmente como la «Blanca Paloma» por referencia a la Fiesta de Pentecostés, cuando el Espíritu Santo visitó a la Virgen y los Apóstoles en forma de paloma
Manuel Pareja-Obregón (1933- 1995) fue un músico y compositor sevillano. Entre sus composiciones destacan las sevillanas y los fandangos de Huelva, habiendo participado en la introducción de la música popular andaluza en la cultura de masas, siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Fue autor de unas 3000 obras para un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles; en 1987 fundó la escuela de tamborileros en la aldea de El Rocío conocidos después como los Tamborileros de Nuestra Señora del Rocío. Murió en Sevilla a los 62 años a causa de una leucemia que le había tenido los dos últimos meses de su vida ingresado en el Hospital . Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en la aldea de El Rocío.
La Salve Rociera es la salve que se le canta a La Virgen del Rocío, en el Santuario de El Rocío en Almonte (Huelva). El Rocío, como tradicionalmente se llama al conjunto de la romería, es un fenómeno entre religioso y folclórico, que mueve a más de un millón de personas en los días de celebración en el mes de mayo o junio (según la fiesta variable de Pentecostés) que acuden a la ermita a venerar a la Virgen. Fue precisamente para la Romería de El Rocío, la Salve Rociera que Manuel Pareja-Obregón compuso, también conocida como Salve a la Virgen del Rocío o Salve del olé, con letra de Rafael de León.
Hoy nos la ofrece la popular Isabel Pantoja.
Johann Pachelbel (1653- 1706) fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más importantes de la era barroca. La música de Pachelbel gozó de mucha popularidad en su época, gracias a la cual obtuvo muchos alumnos y logró convertirse en un modelo para los compositores del sur y del centro de Alemania. Pachelbel se decantaba por un estilo lúcido y sin complicaciones, haciendo especial énfasis en la claridad melódica y armónica.
El Canon en Re mayor es la obra más conocida de Pachelbel y fue el único canon que escribió, aunque, en realidad, el término es relativamente inexacto porque la pieza no es estrictamente un canon sino, más bien, una chaconne o una passacaille. Hoy día la obra es muy popular y ha sido objeto de numerosas versiones y grabaciones.
Laurence Equilbey (1962) es una directora francesa que estudió en París y Viena con Eric Ericson y Nikolaus Harnoncourt , entre otr@s profesores/as. Fundadora del Coro Accentus y especialista en el repertorio coral, ha dirigido distintas orquestas europeas y publicado abundante discografía.
John Williams (1932) es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista estadounidense, considerado como uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine; ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: Star Wars, Harry Potter, Tiburón, ‘’Atrápame si puedes’’. E.T., Superman, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y otras. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas Series de televisión, Noticiarios y varias Obras de Concierto. Ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 52 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.
Dry Your Tears, Áfrika (Seca tus lágrimas, África) es la canción perteneciente a la banda sonora de la película Amistad, cinta dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1997, cuyo argumento se basa en la historia real de un grupo de esclavos africanos amotinados en su viaje desde Sierra Leona a Cuba, a bordo de la embarcación La Amistad cerca de Puerto Rico en julio de 1839. La película se extiende desde esa fecha hasta el año de 1841 en que son declarados libres y se les da la opción de quedarse en USA como ciudadanos libres o volver a su país.
El Claqué, también llamado Tap, es un estilo de baile estadounidense, en el que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Se origina a partir de la fusión de las danzas de zuecos de Irlanda, el norte de Inglaterra y Escocia, combinado con los bailes practicados por l@s afroamericanos. En efecto; en 1739, se prohibe a l@s esclavos negr@s que utilicen instrumentos de percusión; esto les motivó a realizar los ritmos con los pies y las manos. L@s bailarines/as se reunían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera nacía un nuevo baile: el tap americano. L@s bailarines/as relajaron las posturas rígidas irlandesas, usaron brazos y hombros para marcar y se añadieron nuevos pasos; ya que la improvisación era lo primordial de este baile.
Sugerencias de música clásica
Ludwig van Beethoven (1770-1827) junto con Bach y Mozart forma parte del trío de gigantes de la música occidental. Nacido en Bonn, su padre, de origen flamenco, intentó exhibirle como un segundo Mozart, aunque fue un notable fracaso. A pesar de ello, a partir de los nueve años el organista Christian Gottlob Neefe, le cautivó con el estudio de Bach a quien siempre le tendría presente. En 1787 se trasladó a Viena con la intención de recibir clases de Mozart, pero el fallecimiento de su madre le devolvió a Bonn a los pocos días. Y así tras cinco años, volvió a Viena donde pudo estudiar con Haydn y Salieri. Sin embargo su profesión de excelente pianista no pudo realizarse debido a la sordera que le atacó al año siguiente hasta dejarle totalmente incapacitado de dicha facultad.
El catálogo de la obras de Beethoven. Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números conocidos como opus (“obra” en latín) o su abreviatura op., asignados por los editores del compositor mientras él vivía. Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que se publicaron después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke ohne Opuszahl, "obras sin número de opus"). Este catálogo fue realizado por primera vez por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como «Coral», es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. El último movimiento causó asombro en su época por la incorporación de un cuarteto de solistas vocales y coro mixto, cosa inédita en ese momento; movimiento, por otra parte, que se ha convertido en símbolo de la libertad. En 2001, la partitura original de la sinfonía se inscribió en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO donde forma parte, junto con otros sobresalientes monumentos, de la herencia espiritual de la humanidad.
Hoy ofrecemos el cuarto movimiento conducido por la maestra coreana Shi-Yeon Sung.
Joaquín Turina (1882-1949) fue un pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sevilla y autor de las obras más relevantes del Impresionismo español junto a Falla y Albéniz. Desde niño, considerado “prodigio”, improvisaba virtuosamente al acordeón; aunque comenzó sus estudios de piano a la par que el bachillerato, En 1903 mueren sus padres y se traslada a París donde estudia composición con Vincent D’Indy ganándose el sustento con sus actuaciones pianísticas. En 1913 al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Madrid donde fija definitivamente su residencia. Fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Hijo predilecto de Sevilla además de recibir otros importantes galardones como la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
La Procesión del Rocío, que hoy presentamos, es un poema sinfónico compuesto por Joaquín Turina en 1912 en París. La pieza fue estrenada el 30 de marzo de 1913 en el Teatro Real de Madrid por Enrique Fernández Arbós, dedicatario de la obra, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Madrid. Existe una versión para piano realizada por el compositor entre el 6 y el 10 de junio de 1913. Este poema sinfónico se inspira en la tradición religiosa que tiene lugar cada año en la Aldea del Rocío (Almonte, Huelva), en la que la imagen de la Virgen es procesionada por la aldea enmarcada en la Romería del Rocío. El autor consigue transmitirnos el ambiente festivo y devocional de la procesión, desde la alegría de sus danzas espontáneas al fervor religioso, utilizando una gran paleta orquestal de colores brillantes y fastuosos.
Marshall McDonald es un pianista, arreglista y compositor que ha producido varios álbumes, películas y tiene dos sinfonías en su haber. Ha producido, además, numerosas partituras y libros para piano. Se graduó en la Universidad de Utah en 2003 con una licenciatura en música y comunicaciones y luego obtuvo una maestría en administración pública. Además de su actividad como compositor, también se dedica a la docencia como profesor de música.
Steven Sharp Nelson es un compositor y chelista estadounidense que también estudió y se graduó en la Universidad de Utah.
África es una obra para Coro y Orquesta Sinfónica con 8 percusionistas compuesta por Marshall McDonald y Steven Sharp Nelson y basada en temas africanos; es un homenaje al continente africano. La dirección musical de la obra corre hoy a cargo del maestro chino Xun Sun.
Morton Gould (1913-1996) fue un compositor, pianista, director y arreglista estadounidense. Durante la Depresión, Gould, adolescente, trabajó en la ciudad de Nueva York tocando el piano en salas de cine, así como en actuaciones de vodevil. Cuando el Radio City Music Hall abrió, fue contratado como pianista. Gould compuso varios ballets, partituras para Broadway y música para cine y televisión y tres encargos para diversos actos de la conmemoración del Bicentenario de los Estados Unidos. Como director, Gould estuvo al frente de todas las orquestas importantes de USA, Canadá, México, Europa, Japón y Australia. En 1986 fue elegido para la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y a lo largo de su vida recibió numerosos e importantes reconocimientos.
Tap Dance Concerto. En este concierto el Tap (claqué) es tratado como un instrumento, incluso con la cadenza distintiva de la forma musical concierto hacia el final del primer movimiento (5´10´´). El instrumentista va cambiando de máscara en cada movimiento para identificarse con el significado expresivo de cada uno de ellos en una obra estructurada en cuatro movimientos: I (0´54´´) TOCCATA, expresión de habilidad técnica en los pies del solista.-. II (8´03´´) PANTOMIME, toque de humor e ironía .-. III (11´36´´) MINUET, delicadeza y jugueteo .-. IV (16´11´´) RONDO, esencia estadounidense.
Sugerencias de música para todos los gustos
Ecos del Rocío surge a principios de los años 80 de un grupo de amigos a los cuales les unía la amistad desde la infancia y más tarde la afición por el mundo de las Sevillanas. Comienzan cantando en las fiestas de su pueblo natal Rota (Cádiz) sin ninguna otra pretensión que no fuese disfrutar cantando y bailando junto a sus novias, hoy día sus esposas. Hoy su trayectoria musical la avalan 36 discos en el mercado, 14 discos de oro, 2 discos de platino y 1 disco de diamantes con más de dos millones de discos vendidos. Amigos de sus amigos de siempre, prefieren vivir en su Rota natal, la del olor a algas y a pan caliente, la que siempre les apoyó, la que les concedió la CALABAZA Y URTA DE ORO, les hizo ROTEÑISTA CULTURAL, le otorgó una AVENIDA a nombre de ECOS DEL ROCIO y les entregó la MEDALLA DE ORO DE LA CIUDAD. (Extractado de su propia Web)
Carmen McRae (1922- 1994) fue una cantante de jazz, compositora, pianista y actriz estadounidense. Conocida con el apodo Cantante de cantantes, fue contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, y considerada la virtual sucesora de Billie Holiday. Fue una de las más importantes cantantes de jazz y compositoras del siglo XX, a través de 60 álbumes registrados y una carrera que la llevó a Europa, Sudamérica y Japón. McRae se inspiró en Billie Holliday, pero creó su propia y reconocible voz, siendo sus irónicas interpretaciones de las letras de las canciones lo que la hicieron inolvidable. Fumadora empedernida debió retirarse en 1991 a causa de enfisema pulmonar. Murió poco después de un derrame. Fue siete veces nominada al Grammy.
Imanol Urbieta (1934-2016 ) fue un músico y escritor vasco nacido en Zarautz, Gipuzkoa; licenciado en Teología, estudió música en Vitoria-Gasteiz , Donostia , Burdeos , Budapest y Estrasburgo. Tuvo una conexión con la música desde niño; a los 12 años daba conciertos de piano en la confitería Arrillaga de Zarauz y empezó a tocar el clarinete en la Banda Municipal de Zarauz hasta que se trasladó a Arantzazu con 14 años. Tras dejar Arantzazu, se sumergió en el mundo de la cultura, creando el grupo cultural Irrintzi, con el Otxote Oleskariak y la orquesta Naya en contacto con el movimiento Ez Dok Amairu.
En 1967 graba su primer disco, Haur kantariak, el primer disco hecho en euskera con canciones para niñ@s. En 1979 funda Xirula Mirula, la primera escuela de música de Gipuzkoa, donde produjo abundante material de aprendizaje incluidos los libros Xixupika , Txalopin txalo y Lau katu eta tambor bat. Colaboró con el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en la creación del currículo de música. En 2010 le fue concedido el Premio Argizaiola “por su aportación al cancionero infantil vasco”. Entre los grupos que adaptaron algunas de sus obras se encuentran Oskorri , Pirritx eta Porrotx o Amaia Zubiria.
Hoy ofrecemos las siguientes canciones de Urbieta con sus respectiv@s intérpretes: 1 (0´00´´) Bakarrik eta libre - Eñaut Elorrieta .-. 2 (4´11´´) Uztaiak gora (Ran Roberran) – Petti .-. 3 (6´44´´) Astoa ikusi nuen – Joseba Irazoki .-. 4 (9´59´´) Behin betiko – Pariak bai .-. 5 (14´02´´) Gitarra bat – Anari eta ningininginiak .-. 6 (18´42´´) Kalera, kalera – Fermin Muguruza .-. 7 (21´49´´) Mac Mikel – Mursego .-. 8 (26´ 00´´) Kalaberak – Matxura .-. 9 (29´43´´) Txoria nintzela – Lou topet .-. 10 (32´57´´) 18 Serore – Audience .-. 11 (36´00´´) Jon Braun – Makala Jazz funk band.
Cazzu (Julieta Emilia Cazzuchelli 1993) es una rapera, compositora y productora argentina. En sus comienzos incursionó en otros géneros musicales, como el folclore, el rock y la cumbia; pero no fue hasta el lanzamiento de su primer trabajo incursionando en el trap, Maldade$, en 2017, que comenzó a obtener mayor reconocimiento. Su salto a la fama se produjo con su participación en el tema «Loca», junto a Khea y Duki, el cual posee un remix con el cantante puertorriqueño Bad Bunny.
Cazzu ha afirmado que entre los artistas que han influido en su estilo musical se encuentran Jeremih, siendo uno de sus favoritos a nivel de composición métrica y de estilos, a pesar de que no se abarque en el R&B de lleno. También ha nombrado en varias ocasiones a otros artistas, como Daddy Yankee, Ivo Queen y Wisin & Yandel entre otros más del género Reguetón, que han mutado a lo largo de sus carreras y aún se mantienen vigentes. Fuera del género urbano, Cazzu reveló sentir gran admiración por la cantante canadiense Avril Lavigne. “Cuando descubrí a Avril Lavigne generó una revolución en mi cabeza. Ella era todo lo que yo podía esperar de una chica».
Sugerencias de videos peculiares
Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Sevilla, Huelva y Cádiz, bailadas en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura, pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco.
Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres. Hoy nos las ofrecen Pepi Vidueira y Juan Reyes, con el Grupo Algarabía desde El Rocío.
Jerry Herman (Nueva York, 10 de julio de 1931-Miami, Florida, 26 de diciembre de 2019) fue un compositor y letrista estadounidense, conocido por su trabajo de teatro musical en Broadway. Compuso las puntuaciones de los musicales hit de Broadway Hello Dolly!, Mame y La Cage aux Folles. Fue nominado para el premio Tony cinco veces, y lo ganó dos veces, por Hello Dolly! y La Cage aux Folles.
Hoy ofrecemos la canción "Tap Your Troubles Away" perteneciente al musical "Mack & Mabel"
La Zamba es una danza del norte de Argentina que en sus orígenes procede de Perú. La denominación "zamba" se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una persona indígena americana y otra negra. Su coreografía está compuesta por estos tres elementos principales: a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido, que inician cada uno en su lugar individual, para pasar por el del compañero; y esto se completa con el retorno al lugar propio del inicio. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro (cambian de posiciones); y así describen una semicircunferencia en su recorrido. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos, donde el hombre en general corona a la mujer con los movimientos del pañuelo. Dichos elementos se conjugan en dos tramos de la partitura, que son indicados líricamente por los intérpretes musicales: "Primera!" y "Segunda!".
De carácter tranquilo y majestuoso, es interpretada por una pareja mixta; en este caso por Georgina Vargas y Oscar Mandagaran.
Manipuri es una de las danzas clásicas de la India. Tiene su origen en Manipur, un estado en el nordeste de la India en la frontera con Myanmar (también conocido como Birmania), donde la danza se ha desarrollado con su propia estética específica, valores y convenciones. El culto de Radha y Krishna, particularmente la Raslila, es central para sus temas. Las bailarinas del Manipuri no usan campanas en sus tobillos para acentuar los ritmos con sus pies, en contraste con otras formas de danza de la India, y sus pies se apoyan suavemente sobre el suelo. El estilo tradicional de la danza Manipuri encarna movimientos delicados, líricos y elegantes evitando expresiones bruscas o líneas rectas. Hoy podemos asistir a una de estas danzas protagonizada por Devi Bimbavati.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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