El 4 de Agosto comienzan las Fiestas de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Las Fiestas en honor a la Virgen Blanca, se celebran en Vitoria-Gazteiz desde 1884 y tienen su comienzo la víspera, el día 4 de agosto en la Plaza de la Virgen Blanca, situada en el corazón de la ciudad, donde miles de vitorianos y visitantes se reúnen para iniciar las fiestas con la bajada de Celedón. La celebración de festejos en honor a la Virgen Blanca se remonta a tiempos muy lejanos; hasta 1883 se llevaban a cabo unos actos que, bajo la denominación de «Fiestas de Vitoria», se desarrollaban durante la primera semana de septiembre. A partir de 1884, tras un acuerdo municipal, pasaron a celebrarse el 5 de agosto, en honor de la Virgen Blanca. En 1953, la corporación municipal establece el calendario festivo tal y como se conoce hoy en día.
La vida en las fiestas. Comienzan las fiestas con la bajada de Celedón, un muñeco que representa a un antiguo aldeano alavés, y que cruza la Plaza a través de un sistema de poleas; al llegar a la balconada de la Iglesia de San Miguel, ya transformado en un miembro vivo de una cuadrilla de blusas, se le baila el tradicional aurresku. Así se inician las Fiestas, que duran del día 4 al 10 de agosto, siendo el día 5 el Día de la Virgen Blanca. Son protagonistas de estas fiestas las cuadrillas de blusas, agrupaciones de vitorian@s que, ataviad@s con los trajes típicos, organizan y protagonizan numerosas actividades. Se organizan diferentes espectáculos, conciertos y verbenas por toda la ciudad y orquestas y charangas circulan las veinticuatro horas del día.
José Luis Ruiz de Gordoa, autor de la música de Badator Zeledon, es un compositor y docente nacido en Araia (Álava-Araba), el 23 de febrero de 1957. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz. Continuó después los de armonía en Pamplona con Aurelio Sagaseta y Pedro de Felipe; los de contrapunto y fuga en Bilbao con Juan Cordero, y los de composición, primero en Madrid con Antón García Abril y Román Alís y luego en Vitoria-Gasteiz, con Carmelo Bernaola. Ha trabajado la dirección de orquesta con Enrique García Asensio. Es profesor de contrapunto y fuga en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz y autor de diversas obras de variados géneros. (Extractado de Auñamendi Eusko Entziklopedia)
Pietro Mascagni (1863-1945) fue un músico italiano, uno de los mayores exponentes de la ópera verista. La obra más popular de Mascagni es la ópera Cavalleria Rusticana; escrita en solo dos meses y basada en una obra del escritor italiano Giovanni Verga, es un exponente del estilo de ópera italiana denominado verismo, que enfatiza el comportamiento en la vida real de personajes sometidos a una gran tensión emocional. El libreto es de G. Menasci y G. Targionni-Tozzetti, y se estrenó en Roma en 1890. Entre las 17 óperas que compuso, se encuentra Nerone (1935) que era un tributo a Benito Mussolini, ya que Mascagni había aceptado ser el músico oficial del régimen fascista. Murió en el hotel Plaza de Roma cuando, desilusionado, se encontraba en la indigencia.
Lara Diloy es una de las pocas directoras de orquesta españolas del circuito actual. Es la principal directora invitada de la Barbieri Symphony Orchestra y asistente musical de la Temporada de Ópera de Oviedo. Con un amplio conocimiento del repertorio sinfónico y operístico, ha trabajado en distintas producciones sinfónicas y líricas de las principales orquestas del Estado. Es directora y fundadora del coro de voces blancas Sinan Kay, ganador en los últimos años de varios premios nacionales e internacionales. En 2018 recibe el Premio YANMAG en reconocimiento a su trayectoria artística. Desde su constitución es miembro de la junta directiva de AESDO (Asociación Española de Directores de Orquesta), que nace como punto de encuentro entre los directores consagrados y los más jóvenes.
Jelena Milojević es una de las intérpretes de acordeón más destacadas de la actualidad. Estudió tanto en Croacia como en Serbia y finalmente recibió su Maestría en Interpretación y Educación de Acordeón, en uno de los centros de acordeón más reconocidos del mundo, la Academia de Música (FILUM) en Kragujevac, Serbia. Es ganadora de algunos de los concursos internacionales de acordeón más prestigiosos, como el Trofeo Mundial CMA, el Concurso Internacional de Acordeón en Castelfidardo, Italia, el Concurso Internacional de Acordeón en Pula, Croacia, el Concurso de Acordeón Roland V, etc. y ha actuado con la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Berlín, el Aventa Ensemble, el Turning Point Ensemble y Emily Carr. Cuarteto de Cuerdas, Coro y Orquesta de la UVic, etc. (Extractado del artículo de la Universidad canadiense University of Victoria).
Dark Eyes (“Ojos negros”. En ruso, Очи чёрные) es una canción rusa, del género de la romanza. Su letra fue escrita por el poeta y escritor ucraniano Yevhen Pavlovich Hrebinka (1812-1848), mientras la música proviene de un vals del alemán Florian Hermann y su primera publicación conocida como romanza (con letra y música) fue el 7 de marzo de 1884. Fiódor Chaliapin (prestigioso cantante bajo ruso) añadió algunas estrofas a la canción original y popularizó la nueva versión durante una gira por el extranjero. Existen numerosas versiones de la canción, como el arreglo que hoy ofrecemos para acordeón ejecutado por Jelena Milojevic
Pablo Sorozábal (1897-1988) nació en Donostia/San Sebastián, según sus propias memorias, “en el seno de una familia proletaria y euskaldún”. Comenzó sus estudios de violín en la Academia Municipal de Música de San Sebastián; a los 17 años entra a formar parte de la Orquesta del Casino de San Sebastián y a los 21, de la Filarmónica de Madrid. Becado por la Diputación de Gipuzkoa complementa sus estudios en Leipzig y Berlín. Debido a sus ideas republicanas, tras la Guerra civil, estuvo aislado como compositor con lo que le costaba estrenar en Madrid las distintas zarzuelas que compuso. Como director de la Orquesta Sinfónica de Madrid terminó de malos modos en 1952 cuando se le prohibió tocar la Sinfonía Leningrado de Shostakovich, hecho que provocó su dimisión.
La tabernera del puerto, es una zarzuela en 3 actos con música de Pablo Sorozabal y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw; fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tívoli de Barcelona. La acción se desarrolla en el puerto de la ciudad imaginaria de Cantabreda. En el puerto se encuentra la taberna de Marola; nadie sabe nada de su origen, solamente se conoce que la taberna fue costeada por el bandido Juan de Eguía, al que todos creen su marido. Marola y Leandro se enamoran y Marola confiesa a Leandro que Juan de Eguía es su padre, tras lo que habrán de pasar por distintas vicisitudes.
Sugerencias de música clásica
Christoph Graupner (1683 - 1760) fue un prolífico compositor alemán, célebre por la excelente caligrafía de sus autógrafos y copias. Graupner concluye sus estudios en Leipzig con Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor de Bach en la iglesia de Santo Tomás. En 1705 ocupó el puesto de clavecinista en la orquesta de la Ópera de Hamburgo, en la que Händel era violinista. En 1709 aceptó un puesto en la corte de Hesse-Darmstadt, llegando a ser en 1711 director de orquesta y compositor de la misma. Graupner fue uno de los más estimados compositores de su tiempo, al igual que sus contemporáneos Händel, Telemann y Bach. En sus composiciones destacan su nivel de invención y originalidad; era un hombre vivaz, apasionado, culto y de gran experiencia profesional.
Sus obras vienen catalogadas con las iniciales GWV (Graupner Werke-Verzeichnis); Werke en alemán significa "obra" y Verzeichnis, "catálogo".
Hoy el conjunto holandés Ensemble Odyssee, con Anna Stegmann como solista, nos ofrece la Obertura para flauta de pico, cuerdas y continuo GWV 447.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos corresponde con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob.
El Oratorio es un género musical dramático, a diferencia de la ópera, sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.) como en el caso presente. Sus principales características son generalmente A) Una estructura general en varias partes, frecuentemente tres, (eventualmente precedida de un preludio instrumental). B) La presencia de un narrador (exterior a la acción o identificado con un personaje). C) La alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos.
Die Schöpfung (La Creación) es un oratorio compuesto por Joseph Haydn entre 1796 y 98 y estrenado el 29 de abril de 1798 en Viena. La obra ilustra la creación del mundo, tal como se narra en el Génesis. Además de este libro del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son los Salmos y El paraíso perdido, de John Milton. El barón Gottfried Van Swieten fue el encargado de preparar el texto. Su estreno tuvo lugar en Viena los días 19 y 30 de abril de 1798 obteniendo un éxito total mayor aún que los que obtenía en Inglaterra. Un año después se estrenó en París, Londres, Berlín y Praga, siempre con igual éxito. Desde entonces, Haydn, mientras la edad y su estado de salud se lo permitieron, dirigió una representación anual de la obra en Viena, generalmente con fines benéficos.
Estructura. La Creación está articulada en tres partes. LA PRIMERA PARTE (2´05´´) refiere los primeros cuatro días de la Creación; la SEGUNDA PARTE (38´43´´), los días cinco y seis. Los acontecimientos de cada día de ambas partes se desarrollan en una combinación de recitativo (una forma de canto declamatorio, parecido a la voz, que es de ritmo libre) y aria (números musicales más largos y formales), y cada día termina con un coro. La TERCERA PARTE (1H 16´58´´) se centra en la alegría de Adán y Eva en el paraíso terrenal del jardín del Edén. (Extractado del artículo de La Phil).
Hoy la podemos visionar gracias a la batuta del maestro alemán Philipp von Steinaecker.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) fue un pianista, director de orquesta y compositor ruso nacido en una familia aristócrata de músic@s; comenzó a tocar el piano a los cuatro años formalizando sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo y posteriormente, en el de Moscú. Tras el estreno de su Primera Sinfonía y las críticas recibidas sufrió durante cuatro años una crisis creativa. Una vez superada, escribió el Concierto para piano nº 2, el cual recibió un reconocimiento y fama a nivel mundial. Tras la revolución rusa, se trasladó con su familia a Suiza y en 1935, a USA escribiendo numerosas obras para piano solo y concertante, música de cámara, sinfónica y lírica. Está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y uno de los compositores más representativos de Rusia.
Catálogo de las obras de Rachmaninoff. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
El Concierto para piano n.º 2, op. 18 en do menor, es una pieza compuesta para piano y orquesta por Serguéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. La obra al completo fue estrenada el 27 de octubre de 1901 con el compositor como solista y su primo Aleksandr Ziloti a la batuta. Está articulado en tres movimientos: I (0´07´´) MODERATO .-. II (10´50´´) ADAGIO SOSTENUTO .-. III (22´00´´) ALLEGRO SCHERZANDO.
Hoy nos lo ofrece la internacional pianista china Yuja Wang acompañada por la Orquesta del Teatro Mariinsky conducida por el reconocido maestro ruso Valery Gergiev .
Hilario Extremiana (1958) es un compositor y director de orquesta nacido en Miranda de Ebro y afincado en Vitoria-Gazteiz. Se inició en los estudios musicales con su padre y con Manuel Celdrán. Posteriormente estudió Armonía y Composición en Vitoria con Carmelo Bernaola, y en Bilbao con Juan Cordero. En cursos especiales también se ha formado con Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Franco Donatoni. Finalizó en Madrid los estudios superiores de Composición con Antón García Abril y los de Dirección de Orquesta con Enrique García Asensio. Ha sido profesor de Armonía, Formas musicales y Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Bilbao y desde 1999 hasta 2019 Director titular de la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz.
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara, atabal o redoblante.
Hoy el txistulari Aitor Amilibia nos ofrece la obra Honai de Hilario Extremiana (pieza escrita originariamente para txistu y acordeón y transcrita para txistu y Banda de Música por el mismo autor) acompañado por la Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz conducida por el maestro Extremiana, autor de la composición.
Sugerencias de música para todos los gustos
Combo Y 25 es un Combo de jazz del Conservatorio Jesús Guridi, de Vitoria-Gasteiz (Araba), integrado por Iñar Sastre (pianista, profesor de Repertorio en el Conservatorio, y creador de este Combo), Martina González de Langarica (alumna de saxofón), Axel Yong Ortiz (alumno de guitarra eléctrica) y Julen Ortiz de Zárate (alumno de percusión). El apelativo de Y 25 se debe a que cuando l@s alumn@s tenían la clase de Combo con su profesor, Inar, éste llegaba “puntualmente” ... veinticinco minutos más tarde. Combo Y 25 ha tenido hasta el presente dos actuaciones en el local de conciertos de la Fundación Vital y otras dos en el Conservatorio Jesús Guridi con obras como I got rythm, de George Gershwin, Yes or no, de Whaine Shorter, o Misty, de Errol Garner.
Edyta Górniak (14 de noviembre de 1972) es una cantante de pop polaca y una de las voces más reconocidas de la historia de la música de su país. Górniak posee un amplio rango vocal de aproximadamente cuatro octavas. Representó a Polonia en el Festival de Eurovisión en 1994 con el sencillo To nie ja. Nació en Ziębice y desde los 6 años residió en Opole, donde fue alumna de Elżbieta Zapendowska, jefa de educadoras/es de jóvenes solistas vocales. Asimismo, Edyta acudió a la academia Studiu Buffo de Varsovia. Tras formar a los 14 años una banda con la que actuaba en fiestas y celebraciones privadas, su carrera profesional como tal comenzó cuando en 1989 participó en el programa televisivo Śpiewać każdy może (Todo el mundo puede cantar) que venció con el famoso tema de Sam Brown Stop.
Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, Puerto Rico, 19 de abril de 1970) es un cantante y productor mexicano. Reconocido por su poderosa voz y su presencia escénica, es uno de los cantantes más exitosos de la música en español. Ha vendido alrededor de 100 millones de discos en todo el mundo, ha cantado en múltiples géneros y estilos, incluyendo canciones pop, baladas, boleros, tangos, jazz, big band y mariachi. También es reconocido como el único cantante latino de su generación que no cruzó al mercado anglosajón durante la «explosión latina» en la década de 1990 y, por el contrario, siguió siendo el artista con mayores ventas en esa década. Comenzó su carrera en 1981, con once años, y a los catorce ganó su primer premio Grammy, convirtiéndose en el artista masculino más joven en la historia de la música en recibir dicho galardón. Desde entonces, ha ganado seis premios Grammy y otros seis premios Grammy Latinos. Además, ha obtenido catorce premios Billboard de la Música Latina, tres World Music Awards, doce premios Lo Nuestro, cinco premios Spotify, entre muchos otros. En 1991, su álbum Romance se convirtió en uno de los álbumes en español más vendidos de todos los tiempos, con 14 millones de copias.
Elisa Toffoli (Trieste, Friuli-Venecia Julia; 19 de diciembre de 1977) es una cantautora italiana. Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad en las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos; aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno. Alcanzó mayor popularidad a partir de su participación en el festival de San Remo 2001, con su canción en italiano Luce (tramonti a nord est). Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical italiano distinguiéndose por la particularidad de su falsete.
Sugerencias de videos peculiares
Romualdo Marenco (1841-1907) fue un compositor italiano conocido principalmente por su música de ballet. Marenco inició su carrera musical como violinista en el Teatro Doria de Génova. Su primera composición fue el ballet Garibaldi's Landing in Marsala. Fue nombrado director de orquesta de La Scala de Milán y también dirigió su compañía de ballet durante siete años. Sus ballets más conocidos fueron escritos en colaboración con el coreógrafo Luigi Manzotti durante ese período; pero sobre todo es recordado por el ballet Excelsior, compuesto en 1881 y que hoy ofrecemos.
El Ballet Excelsior es un homenaje al progreso científico e industrial realizado a lo largo del siglo XIX, desde la luz eléctrica hasta el telégrafo, la máquina de vapor, el túnel ferroviario Fréjus y el Canal de Suez. Como tal, presagia el movimiento futurista. En los primeros nueve meses, se representó 100 veces en Italia y en el extranjero.
El tango es un género musical y una danza característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Seis estilos musicales principales dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). El 30 de septiembre de 2009, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Igor Moiseyev (1906-2007) fue un coreógrafo y bailarín ruso que realizó sus estudios en el Ballet del Teatro Bolshói, compañía con la que estuvo trabajando y dirigiendo incluso bailes acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú hasta que en 1930 el Gobierno puso bajo su dirección una nueva compañía de danza que se denominaría Ballet Igor Moiseyev con la que prepararía cerca de 200 coreografías. Actualmente el Ballet Igor Moiseyev es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico.
Hoy lo podemos disfrutar en este florilegio de tangos argentinos que nos ofrece el presente vídeo.
Bollywood es el nombre empleado para la industria cinematográfica en idioma hindi, ubicada en Bombay, la ciudad más poblada de la India. El término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre «Bombay» y «Hollywood», el centro de la industria cinematográfica de USA. El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India, en la que Bollywood es una pieza fundamental.
La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales; por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Hoy ofrecemos una serie de estas escenas.
Algara Dantza Taldea nació el 13 de abril del 2000. En un principio lo conformaron 15 dantzaris provenientes de otro grupo de dantza. Hoy en día son 120 dantzaris y 20 músicos/as. Su objetivo es dar a conocer las dantzas y la cultura vasca. Para ello crean sus propias coreografías y las bailan al son de la trikitixa, el txistu, la alboka y otros tantos instrumentos. (Extractado de Ohianeder Euskararen Etxea)
Fandango y Arin Arin. Se trata de una danza ejecutada bien en pareja, bien en trío de danzantes sean dos hombres y una mujer o viceversa, o bien en corro. Es, por lo tanto, una danza social y mixta en el sentido de que se realiza en sociedad y toman parte ambos sexos. Según los diversos investigadores, pudiera tratarse de una importación del estilo de bailar propio del Sur Peninsular que, más cercano a la cultura que denominamos como árabe, prima el movimiento de los brazos y manos sobre el ejercido por las piernas. Los brazos se elevan, formando ángulo frente a los ojos y con los hombros de los y las bailarinas, hecho poco común en las danzas vizcaínas. (Extractado de EuskalHerriko Dantzak)
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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