El segundo domingo de Agosto se festeja el Día de Cantabria, también conocido como el Día de la Montaña.
El 14 Agosto comienzan las Fiestas Patronales de las localidades vizcaínas de Ondarroa y de Portugalete.
El 15 de Agosto la Iglesia Católica celebra el día de la Asunción de la Virgen María
Sugerencias de iniciación a la música clásica
El Día de Cantabria, conocido tradicionalmente como Día de La Montaña, se celebra el segundo domingo de agosto en la localidad de Cabezón de la Sal y es un día de exaltación de las costumbres, tradiciones y valores etnográficos de la comunidad. Durante este tiempo miles de personas llenan las calles de la villa alrededor de las principales actividades, las cuales giran en torno al folclore, deporte rural, artesanía y mercado de productos típicos, desfile de carrozas y carretas y la pasá de ganado tudanco. Todo ello amenizado con música y danzas típicas de Cantabria mediante demostraciones ininterrumpidas de grupos de danzantes, picayos, pandereteras, solistas, rabelistas, piteros, gaiteros, trovadores, rondas de mozos, etc. La celebración está declarada desde 1972 Fiesta de Interés Turístico Nacional.
El video que hoy presentamos es un florilegio de canciones montañesas interpretadas por solistas a capella o acompañad@s, o canciones arregladas para coro, para orquesta sinfónica o para coro y orquesta e interpretadas por la Sociedad Coral de Torrelavega (director, Manuel Egusquiza Ochoa) y la Orquesta Sinfónica Cantabria Infinita con el maestro Mariano Rodríguez Saturio a la batuta.
Las Fiestas de San Roque se llevan celebrando en Portugalete (Bizkaia), desde hace siglos. Comienzan el 14 de agosto con el chupinazo, la lectura del pregón y la Tamborrada Portugaluja. El día 15, día de Nuestra Señora, a partir de las ocho de la mañana miles de personas en compañía de la Banda Municipal de Música recorren durante dos horas las calles de la Villa entonando la Diana portugaluja. El día 16 San Roque, por la mañana, la tradicional procesión desde el Ayuntamiento hasta la ermita del santo; a las 6 de la tarde la Gran Bajada, por las calles de la villa hasta la Plaza del Solar donde tendrá lugar el tradicional Baile de la Hora con la Banda Municipal. El día de San Roquillo (día 17) es el día de los niños. Por la noche se quemará la Jarrilla, dando por finalizadas las fiestas patronales.
Portugalete Maitia es la canción, con letra de Iñaki Arenaza, compuesta por el director de la Municipal de Portugalete, Joseba Sáenz Ortuondo, para abrir la Tamborrada portugaluja y que da el título al CD lanzado por la Banda Municipal de Música de Portugalete en conmemoración del centenario de su fundación; dicho CD fue grabado con la colaboración de los principales grupos corales de la Villa. I (0´00´´) PORTUGALETE MAITIA (Coral Santa María, Amigos de la Tamborrada y Banda Municipal) .-. II (4´26´´) LA LLANISCA (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. III (7´19´´) VIRGEN DE LA GUÍA (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. IV (9´17´´) EL AIROSO (Amigos de la Tamborrada y B.M.) .-. V (12´55´´) PORTUS GALEOTE (Barbis Taldea y B.M.) .-. VI (19´56´´) BOTECITO (Otxote Danok Bat y B.M.) .-. VII (23´30´´) A PORTUGALETE (B. M.) .-. VIII (26´34´´) AUPA PORTU (Orfeón Jarrillero del Elai Alai y B. M.) .-. IX (30´45´´) EL ENTIERRO DE LA SARDINA (Coral Pleamar y B. M.) .-. X (34´43´´) BARRIO DE BUENAVISTA (Coral Santa María y B. M.) .-. XI (40´12´´) EUSKAL HERRI POLITA GORA (Otxote Danok Bat y B.M.) .-. XII (43´00´´) PORTUGALETE NOBLE VILLA (Barbis Taldea y B.M.) .-. XIII (48´28´´) DIANA PORTUGALUJA (Coros portugalujos y B.M.).
Las Fiestas de Andra Mari son las fiestas patronales de Ondarroa (Bizkaia) en honor a la Virgen de la Antigua, patrona de la localidad. Comienza la noche del 14 al 15 de agosto con la bajada de Leokadi desde la iglesia de Santa María y termina el día 17, Arrantzale Eguna (“Día del Pescador”), que es el día grande junto con el día 15, día de la Virgen y en medio, el día 16 San Roque, «día de las cuadrillas». Todo ello con pasacalles de txistularis, tamborradas, gigantes y cabezudos, concurso de marmitako, la kukaña, los gansos, carreras ciclistas, partidos de fútbol, danzas, conciertos de grupos de rock, comidas populares, charangas, fuegos artificiales, conciertos de mariachis o zona especial para las actividades los txikis. En el 2002 se incorporó, el Gazte Eguna (Día de los Jóvenes) para el 13 de agosto.
El Orfeón de Sestao se funda en 1906 como Coro Parroquial de la Iglesia de Sta María con Vitorio Epalza como director obteniendo en 1944 en primer premio de orfeones en Bilbao. En 1973 graban en Madrid dos álbums con la casa Columbia; uno con canciones sacras y otro de música coral vasca. En 1975, al no ser necesaria su presencia en las funciones litúrgicas, se independiza de la Parroquia; desde entonces sus actuaciones se han multiplicado actuando en solitario o con distint@s artistas y formaciones profesionales de gran nivel. El Orfeón está integrado únicamente por hombres, cantando habitualmente a cuatro voces graves.
Hoy nos ofrecen el Boga boga, canción popular que hace mención a la salida a la mar de los arrantzales de Ondarroa, en arreglo de Jesús Guridi.
Charles Gounod (1818-1893) fue un compositor francés conocido por el gran público por su Ave Maria, que hoy ofrecemos. Nació en París y sus primeras clases las recibió de su madre hasta matricularse en el Conservatorio. Fue un compositor muy prolífico tanto con obras sacras como profanas; entre todas, su ópera Faust merece una consideración especial. Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Jules Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo «necesario» en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
El Ave María de Bach/Gounod es una composición sobre el texto en latín Ave María publicado originalmente en 1853. La pieza consiste en una melodía de Gounod, diseñada para ser superpuesta sobre el Preludio n.º 1 en do mayor, BWV 846, del Libro I de El clave bien temperado de J. S. Bach escrito 137 años antes. Junto al Ave María de Schubert, el Ave María de Bach-Gounod se ha convertido en un fijo en las misas de bodas, funerales y celebraciones de distinto cariz. Hay muy diferentes arreglos para guitarra, violín, cuarteto de cuerda, piano, violonchelo, ensemble de trombones, cantantes de ópera, coros ... que la han grabado y/o interpretado en público centenares de veces durante el siglo XX. Hoy nos lo ofrece la soprano rumana Angela Gheorghiu.
Sugerencias de música clásica
Arcangelo Corelli (1653-1713) fue un violinista y compositor del período barroco italiano. Nacido en Fusignano (provincia de Rávena) desde la infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cinco años más tarde se establece en Roma, donde alcanzaría una extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica compositiva. Para 1700, era ya primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería y en 1706 ingresó en la Academia de la Arcadia. Hoy está considerado como uno de los más grandes precursores de la sonata preclásica y el representante por excelencia del concerto grosso. Su música ejerció una gran influencia en los compositores alemanes, especialmente en Bach y Händel.
Catálogo de las obras de Corelli. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Los 12 concerti grossi, op. 6 forman una colección de doce concerti compuestos por Arcangelo Corelli probablemente en la década de 1680 aunque no estuvieron preparados para su publicación hasta 1714. Los Concerti Grossi del Op. 6 fueron escritos para sus propios conciertos, con el mismo Corelli tocando en el concertino. El conjunto orquestal está formado por el concertino (un primer violín, un segundo violín y un violonchelo concertantes) los 'grosso' de la orquesta y el bajo continuo por el clavicémbalo al que se le puede sumar el órgano portátil y el laúd. (Extractado de LA Phil)
Los movimientos del Op. 6, No. 4 siguen el esquema de la sonata de iglesia: lento-rápido-lento-rápido. La majestuosa apertura (0´00´´) del ADAGIO establece un tono festivo; el siguiente ALLEGRO (0´20´´) rico y contrapuntístico en textura, abunda en la interacción entre concertino y ripieno. El movimiento lento del ADAGIO (3´30´), con su melodía suavemente caída, ofrece un contraste lírico con la pompa de la apertura del Concierto. Corelli amplía la sección rápida de conclusión en dos movimientos, ambos marcados por texturas transparentes y una sensación de ligereza predominante: Una elegante melodía se despliega sobre una línea de bajo propulsivo en el VIVACE (5´03´´), y el Allegro final (6´07´´) se infunde con el espíritu de la danza. (Extractado de LA Phil)
Domenico Cimarosa (1749-1801) fue un compositor italiano nacido cerca de Nápoles. De niño, ingresó en el Instituto Musical de Santa María de Loreto donde permaneció durante once años. A los 23 años presentó su primera obra, una ópera bufa titulada Le Stravaganze del Conte, que tuvo una merecida aceptación: tras ella vinieron otros trabajos similares que le llevaron a residir en Roma, Nápoles y Florencia donde compone óperas cómicas y serias, cantatas y composiciones sacras. En 1787 la emperatriz Catalina II le invita a San Petersburgo, donde escribe numerosas obras cortas. Por invitación de Leopoldo II, se traslada a Viena donde escribe su obra maestra, la ópera Il Matrimonio segreto y otras obras más, todas ellas celebradas con gran éxito. Falleció en la capital austríaca en 1801.
Il Matrimonio segreto es una ópera bufa en dos actos con música de Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giovanni Bertati, basado en la pieza The Clandestine Marriage de George Colman, el viejo y David Garrick. Fue estrenada el 7 de febrero de 1792 en Viena, en el Teatro Hofburg Imperial, con la presencia del emperador Leopoldo II; pronto se convirtió en unn ejemplo muy popular de ópera bufa y es, sin duda, una de las mejores del siglo XVIII, aparte de las de Mozart. El libreto se basa en el formato estándar de situaciones imposibles, disfraces y final feliz. Aunque posee pasajes melodiosos y disfrutables, la obra suele ser comparada con otras óperas cómicas, en particular las de Rossini y las de Mozart.
La ópera de Cimarosa comprende una serie de arias, dúos y tríos intercalados y conectados por el recitativo. La influencia de Mozart es evidente en los finales de cada acto con una serie de vibrantes conjuntos que implican a todos los cantantes.
Para la ópera italiana del siglo XVIII, El matrimonio secreto representa la conclusión de una época y no pocos indicios de apertura hacia el futuro del melodrama. Su estreno fue la ocasión del mayor bis de la historia de la ópera; a Leopoldo II le gustó tanto que ordenó que se sirviera la cena a la compañía y que toda la ópera se repitiera inmediatamente después. La obra fue representada ampliamente por toda Europa durante la vida del compositor y también posteriormente. Más tarde sería una de las favoritas de Verdi.
Hoy la ofrecemos en versión alemana conducida por el maestro francés Lorin Maazel
Jesús Guridi (1886-1961) nació en Vitoria-Gazteiz en una familia musical. Tras trasladarse la familia a Madrid, Guridi ingresó en el Conservatorio; sin embargo, no les fue bien la economía a l@s progenitores, por lo que se movieron a Bilbao, donde gracias al mecenas, el Conde de Zubiría, pudo trasladarse a París e ingresar en la Schola Cantorum para estudiar piano, órgano, contrapunto y composición. Tras terminar sus estudios, pasó por Bélgica, Colonia y Munich para profundizar en los mismos. De vuelta a Bilbao, ya con 21 años, se hace cargo, como director, de la Sociedad Coral de Bilbao, trabajo que compagina con el de organista en la Basílica (ahora, Catedral) de Santiago. En 1939 vuelve a Madrid, como director del Conservatorio, donde fallecería a los 75 años.
Eusko irudiak (Cuadros vascos) es un conjunto de tres estampas de Guridi cuya acción se desarrolla en el puerto pesquero de Ondarroa, Bizkaia. El PRIMER CUADRO (0´00´´) nos describe la vida en el puerto: con las mujeres cosiendo las redes, y los hombres embarcando, mientras se oye el Boga boga. En el SEGUNDO CUADRO (5´44´´) aparece la tormenta con la inquietud que ella produce hasta que el tiempo amaina. En el TERCER CUADRO (10´38´´) los marineros van llegando sanos y salvos a puerto mientras son recibidos con alegres canciones y danzas, agradeciendo al Altísimo el evento. La obra termina con la canción del Boga boga, que nos ubica de nuevo en Ondarroa.
La versión es del Orfeón Donostiarra con la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigid@s por el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez.
Nobel Sámano (1933-2019) es probablemente el compositor contemporáneo más importante de la música popular cántabra. Nacido en Torrelavega (Cantabria), comenzó de niño sus estudios de piano bajo la tutela de su padre; lo que le llevó más tarde a completarlo con la composición y dirección. Una vida dedicada a la música y a dignificar el folclore de Cantabria. Considerado como una de las figuras más destacadas de la creación musical de su tierra, unió su faceta de compositor a toda una carrera como pianista, ofreciendo conciertos en salas de París, Madrid y Barcelona, entre otras grandes ciudades. Su obra, como compositor, abarca piezas para piano solo, canciones con piano y música coral, además de obras orquestales como la Fantasía sobre temas cántabros. Falleció en su ciudad natal de Torrelavega a los 85 años de edad.
Una de sus obras más conocidas es la Misa Popular Cántabra, que hoy ofrecemos y que se estrenó el 8 de febrero de 1997 en la Catedral de Santander; esta composición se ha representado en las catedrales de León y Santiago y en iglesias de referencia de Madrid, Barcelona, Pamplona o Cuenca, entre otros escenarios, así como en numerosas iglesias y auditorios de Cantabria. La obra, sin seguir fielmente el texto litúrgico, lo hace de un modo más bien sentimental, tradicional, costumbrista y folklórico. La partitura está considerada como una de las aportaciones más importantes al repertorio polifónico popular de estilo religioso en Cantabria en el siglo XX. (Texto extractado del artículo de Lola Gallardo en el Diario Montañés).
Hoy nos la presentan la Escolanía de Laredo, la Coral Salvé de Laredo, el Coro Ronda Valle de Camargo, el Grupo Instrumental Luétiga y el Grupo de Danzas Ntra Sra de Covadonga, tod@s ell@s bajo la batuta del maestro José Luis Ocejo.
Sugerencias de música para todos los gustos
La Diana portugaluja con letra de Pedro Heredia y música de Marcelino Amenábar (primer director de la Banda Municipal de Portugalete), es una fusión de la conocida diana castrense y la composición A la verbena también del maestro Amenábar. A primeras horas de la mañana del 15 de Agosto miles de personas se concentran frente al Ayuntamiento para llevar a cabo la Diana portugaluja, cuyo objetivo es despertar a tod@s l@s jarriller@s con el fin de invitarles a la fiesta. A ella se acude sin ningún instrumento ya que la encargada de marcar los sones es la Banda Municipal de Música. Después de dos horas recorriendo las calles de la Villa, se llega a la Plaza de la Ranchería, donde la gente degusta la tradicional sopa de ajo.
Nerea Sáenz Artetxe creció rodeada de música. Su padre y su tío, formaron el grupo Ondarruko Zintzoak en la década de los setenta y siempre hubo una canción sonando en casa; cómo no tomar el relevo. Con influencias muy variadas, desde la música clásica, canción de autor, jazz, brasileña, hasta el pop, creó las bandas Estación Norte y Marte Menguante. Publicó su disco Estación Norte en 1999 con la discográfica EMI y ha colaborado como compositora para la serie de televisión “Compañeros” y para Cartoon Network.
La canción Tierra, dedicada a Ondarroa, nos habla de amor y gratitud a las raíces, a la tierra, a la familia... Con referencias muy locales como las del Zubi Zahar, la Alameda, las sirenas del puerto...y con líneas interpretadas con emoción, esta canción tan personal consigue conectar con un sentimiento global de añoranza que atrapa a quien la escucha; cuenta, además, con una producción muy cuidada y un sabor muy folk que nos introduce en cuerpo y alma en Ondarroa con el reportaje gráfico de Leire Larrinaga.
La canción montañesa o tonada montañesa es un género musical folclórico de carácter lírico desarrollado en Cantabria, principal expresión lírica de tradición oral cantada de Cantabria junto con las marzas, la jota montañesa (cantada), los picayos, el aguinaldo y los romances. La Canción Montañesa es interpretada principalmente “a capella”, si bien en ocasiones se emplea algún instrumento autóctono para acompañarla, como puede ser el pitu montañés y tambor, la gaita, la pandereta o las castañuelas (tarrañuelas). Aparte de interpretarse de manera individual, también es habitual realizarlo en formaciones colectivas a través de las “Corales o los “Cantos de ronda”.
Hoy ofrecemos la tonada Qué bonito es Santander en interpretación de Avelina Fernández.
Parabellum es un grupo vasco de música punk rock formado en 1983 en Baracaldo (Bizkaia). por Josu (batería), Juanan (guitarra) y Txisko (bajo). En todos esto años han sido continuos los lanzamientos de sus discos, además de sus actuaciones y giras por el estado y por Europa (tres veces a Suiza ...), recogiendo excelentes críticas. También ha sido continua continua la renovación de sus componentes debido a las diversas circunstancias que se han ido presentando.
En la actualidad, la banda conformada por Josu Korkostegi (voz y batería), Lino Prieto (bajo eléctrico y voces), Pedro de la Osa (guitarra y voces) e Iñaki Setién (guitarra) sigue realizando grabaciones y presentaciones en directo, reuniendo abundante público y magníficas críticas.
Sugerencias de videos peculiares
Portus Galeote. Fruto de la colaboración entre la Banda Municipal y las distintas asociaciones populares, surge esta canción con letra de Juanjo Tellaetxe, música originaria del director de Barbis Taldea, Txema Lorente, y arreglada para Banda y coro por el director de la Banda Joseba Sáenz Ortuondo. En el video que hoy presentamos la puesta en escena está enriquecida por la coreografía de Pilar Agirregomezkorta y ejecutada por su Academia de Ballet Clásico. A la batuta, el actual titular de la Municipal, el maestro Jabier Ituarte Aulestia.
La Danza de las lanzas es una de las muestras del folclore de Cantabria con más arraigo en la región, que tiene su origen en el siglo XVI. Se trata de un baile que se celebra en honor a la patrona de Ruiloba, la Virgen de los Remedios, el 2 de julio día de su festividad. En la danza participan sólo hombres entre los que destaca uno de ellos, el pelotero, quien provisto de un bastón de mando lidera el grupo en el centro, mientras el resto realiza una danza usando unos palos largos, las lanzas, según la orden del rabonero o zaguero, quien indica las variantes de la danza empleando unas castañuelas. La danza que hoy ofrecemos está declarada por el Gobierno de Cantabria bien de interés cultural inmaterial junto a otras ocho danzas cántabras, por tratarse de bailes que forman parte del acervo cultural de la Comunidad Autónoma.
Las danzas vascas (en euskera, Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias y cada pueblo tiene también la suya propia que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Entre los bailes más destacados citaremos los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea. Las danzas de espadas que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Las danzas de fin de fiesta que se realizan para marcar el fin de unas fiestas, el fin de un ciclo y el comienzo de otro.
Hoy presentamos un pequeño entremés de estas danzas preparadas y ofrecidas por el dantzari y coreógrafo Luis Exaburu (Latxanbre) con su formidable agrupación Txanpa.
La Escuela Nacional de Ballet de Cuba, es la institución educativa especializada en la enseñanza de la danza, más grande del mundo y la más importante del país, situada en el Paseo del Prado de La Habana; de ella se nutren las filas del prestigioso Ballet Nacional, el Ballet de Camagüey y otras compañías danzarias en la isla y el mundo. La creación de esta escuela se remonta al año 1931, cuando se funda la Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad Pro Arte Musical en La Habana; --éste fue el motor impulsor y punto de partida de la enseñanza del ballet en Cuba. La escuela ha marcado pautas en el ballet clásico, pues aquí se han formado leyendas de la danza como Alicia Alonso, Fernando Alonso o Ramiro Guerra.
A mediados del siglo XX, se creó la Academia de Ballet Alicia Alonso; ésta desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la danza en el país y se colocó como gestora insigne del método pedagógico de la escuela cubana de ballet, que cuenta con gran prestigio en el mundo entero en la actualidad. Con el triunfo de la Revolución cubana en 1959, la escuela pierde su carácter privado y pasa a formar parte de la Escuela Nacional de Arte, con la meta fundamental de crear las bases del sistema de enseñanza del ballet, poniendo énfasis en las prácticas netamente cubanas. Es a partir de aquí cuando la enseñanza del ballet en Cuba toma un verdadero auge, debido al apoyo dado por el estado y al empeño de la principal figura del ballet en Cuba, Alicia Alonso. La calidad de la escuela está avalada por numerosas medallas y premios recibidos en diferentes certámenes en todo el planeta.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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