La Semana Grande (Aste Nagusia) de Bilbao se celebra anualmente durante 9 días a partir del sábado siguiente a la festividad de la Virgen de Begoña (15 de agosto).
El 22 de Agosto de 1862 nace Claude Debussy
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Las Fiestas de Bilbao. Corría el año 1978 cuando varias asociaciones bilbaínas decidieron organizar un concurso de ideas para la creación de una Semana Grande en Bilbao, ya que hasta la fecha, los veranos en la villa acogían apenas unos cuantos eventos dispersos que tenían poca relevancia entre l@s ciudadan@s. Así nació la Aste Nagusia (Semana Grande) de Bilbao, que tras más 40 años se ha convertido en una de las fiestas más populares y visitadas de Euskadi. Tras el mítico chupinazo y lectura del pregón, la peculiar Marijaia, símbolo de las fiestas, se asomará al balcón del Teatro Arriaga para dar comienzo a las celebraciones.
Hoy ofrecemos Kalejiren potpourria, potpurri de pasacalles vascos creado por Xabier Zabala e interpretado por la Asociación de Txistularis y Coros de Bilbao conducidos por el insigne txistulari Garikoitz Mendizabal.
Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco que a los 11 años fue admitido como miembro del coro de la Capilla Imperial de Viena en la que tuvo como profesor a Salieri. En esa época lo que reportaba dinero era el teatro, la ópera, género en el que nunca logró sobresalir; así que se volcó en los lieder (canciones), entre los que hay que destacar su Ave María y el conjunto de lieder La Bella Molinera. A pesar de morir a los 31 años, dejó escritas más de 1.500 obras entre numerosas piezas de piano y de música de cámara, 8 sinfonías, obras concertantes, música incidental, música sacra (entre otras, 7 Misas, 1 Oratorio y 1 Réquiem), varios singspiel (pequeñas operetas), algo de ópera y más de 600 pequeñas obras vocales, fundamentalmente los lieder citados.
Catálogo de las obras de Schubert. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Ave Maria («Ellens Gesang III», D. 839, Op. 52 n.º 6, en español «Tercera canción de Ellen», es un lied compuesto por Franz Schubert en 1825. Es una de sus obras más populares, grabada por un gran número y una gran variedad de cantantes con el título de «Ave Maria» en arreglos que difieren de la letra original. La pieza es conocida a menudo como el «Ave Maria» de Schubert, pero fue compuesta originalmente como un lied (“canción”) que Schubert escribió, basado en el poema épico de Walter Scott The Lady of the Lake (La dama del lago), en la que la protagonista canta una oración dirigida a la Virgen María, invocando su ayuda.
Jessye Norman (1945- 2019) fue una cantante de ópera estadounidense con registro de soprano, poseedora de una potente voz e imponente presencia en el escenario, tanto de ópera como de conciertos y recitales. Fue considerada como una de las sopranos dramáticas más populares y respetadas de su generación. Se presentó en los papeles protagónicos de las óperas más importantes del mundo, destacándose particularmente en obras de Berlioz, Wagner y lieder de Strauss. En 1984, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica, el primero de los cinco premios Grammy que obtendría durante su carrera. Además de varios doctorados honorarios y numerosos e importantes reconocimientos, fue miembro de la British Royal Academy of Music.
Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.
Clair de lune (en castellano, Claro de luna) es el tercer movimiento de la Suite bergamasque que Debussy escribió para piano en 1890, aunque la obra no se publicó hasta 1905. Dicho movimiento, el más conocido de esta suite, está expresado con un tempo andante trés expressif (andante muy expresivo) y cuya dinámica predominante en casi toda la obra es el pianísimo, aunque en su clímax armónico se pasa al forte.
Maria João Pires (1944) es una pianista portuguesa. Dio su primer recital con cinco años y a los siete tocaba en público los conciertos para piano de Mozart; con nueve años recibió el premio de la Juventud Musical Portuguesa. Entre 1953 y 1960, estudió con el profesor Campos Coelho en el Conservatorio de Lisboa, tomando clases de composición, teoría e historia de la música; prosiguió sus estudios musicales en Alemania con Rosl Schmid y con Karl Engel. Adquirió fama internacional al ganar el concurso del bicentenario de Beethoven en 1970, que se celebró en Bruselas. Es invitada con regularidad por las grandes orquestas de muchos países para tocar en salas de concierto de todo el mundo, y actúa regularmente en Europa, Canadá, Japón y Estados Unidos.
Arturo Márquez (1950) es un compositor mexicano reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos en sus composiciones. Su familia se trasladó a Los Ángeles en 1962; tres años después, a los 16, empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo. En 1967 regresa a Navojoa (Sonora) para dirigir su Banda Municipal de Música; De 1970 a 1975 estudió piano en el Conservatorio Nacional de México y en 1976, composición en el Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1980, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París por dos años; en 2009 fue galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes de México. “Mi música siempre tiene que ver con lo que está pasando a mi alrededor, especialmente en la parte social e ideológica”.
La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Márquez compone esta obra alegre y festiva de La Conga del Fuego Nuevo para celebrar la llegada del nuevo siglo XXI.
Hoy la presentamos en versión de Banda de Música ofrecida por la Banda Sinfónica Municipal de Albacete dirigida por el maestro Santos Gabaldón Fernández
Sugerencias de música clásica
Piotr Chaikovsky (1840-1893) fue un compositor ruso que se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y escribió obras de distintos géneros, aunque donde alcanzó los mayores éxitos fue con sus ballets. En 1859 logró un puesto de funcionario en el Ministerio de Justicia que lo abandonaría a los tres años para poder dedicarse sólo a la música. Su vida personal estuvo plagada de continuas crisis desde la muerte de su madre a su homosexualidad reprimida, que le forzó a contraer un matrimonio que sólo duró unos pocos meses. Escribió más de 150 composiciones, entre obras para piano, cuartetos, suites, sinfonías, conciertos, corales, cantatas, óperas y ballets. Murió a los 53 años y está considerado como uno de los más grandes compositores de la historia.
El Concierto es una forma musical escrita para uno o más instrumentos solistas acompañados por un conjunto instrumental. Fue Vivaldi quien establece las bases fundamentales de su estructura con tres movimientos (I rápido-II lento-III rápido) y presentado como un diálogo entre l@s solistas y el conjunto instrumental. A partir del clasicismo (1750-1810), sobre todo a partir de las bases creadas por C.P.E. Bach, el primer movimiento se construye siguiendo los patrones de la forma sonata (exposición, desarrollo y reexposición), mientras el segundo y el tercer movimiento adoptan formas libres y puntuales. Frecuentemente, al final del primer y/o tercer movimiento, l@s solistas disponen de una cadencia sin acompañamiento orquestal con la que poder hacer gala de su virtuosismo.
El Concierto para violín de Chaikovsky, uno de los conciertos de violín más reputados y difíciles de ejecutar, deja dos impresiones imborrables: la del virtuosismo inherente a su factura y la de la belleza de sus melodías. EL PRIMER MOVIMIENTO (0´54´´) Allegro moderato se inicia con una introducción breve, de carácter lírico al que siguen las melodías que componen el resto del movimiento. EL SEGUNDO MOVIMIENTO (20´57´´) Canzonetta: Andante. Se inicia con un pasaje en acordes ejecutado por las maderas y las trompas, que dan paso a una melodía tradicional rusa de carácter tranquilo que sirve como puente sin pausa al TERCER MOVIMIENTO (27´45´´ ) Allegro vivacissimo, inspirado en temas rusos desarrollados mediante múltiples variaciones en la orquestación, el ritmo y la melodía.
Hoy nos lo presenta la violinista alemana Arabella Steinbacher, reconocida en Alemania e internacionalmente como una de las más destacadas violinistas, por su depurada técnica, sensibilidad musical y profundidad interpretativa. Le acompaña la Tchaikovsky Symphony Orchestra (Moscow Radio Symphony Orchestra) conducida por el maestro ruso Vladimir Fedoseyev.
La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (La mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta), o simplemente La mer , que hoy ofrecemos, es una obra para orquesta que Debussy comenzó a escribirla en 1903 y la completó en 1905 durante su estancia en la costa del Canal de la Mancha, en Eastbourne. Fue estrenada por la orquesta Lamoureux, bajo la dirección de Camille Chevillard, el 15 de octubre de 1905 en París. Consta de tres movimientos: I (0´14´´) DESDE EL AMANECER HASTA EL MEDIODÍA EN EL MAR – MUY LENTO .-. II (9´00´´) JUEGOS DE OLAS - ALLEGRO . -. III (16´00´´) DIÁLOGO DEL VIENTO Y EL MAR – ANIMADO Y TUMULTUOSO.
Hoy nos la ofrece la Filarmónica de Los Ángeles conducida por el eminente maestro ruso Valery Gergiev.
Ney Rosauro (Río de Janeiro, 24 de octubre de 1952) es un compositor y percusionista brasileño, conocido por sus conciertos solistas para percusión y orquesta. Inició en 1977 sus estudios en su ciudad natal; posteriormente estudió en la Universidad de Brasilia, donde recibió su licenciatura. Asistió en Alemania a la Escuela Superior de Música de Wurzburgo con el profesor Siegfried Fink, donde obtuvo su maestría. En la Universidad de Miami, hizo un doctorado y actualmente es director de estudios de percusión. Como compositor ha escrito más de 50 obras para percusión y algunos libros educativos. Sus trabajos son conocidos en todo el mundo y han sido interpretados por artistas conocidos como Evelyn Glennie y la Orquesta Sinfónica de Londres.
El Concierto para timbales y orquesta fue compuesto durante el verano de 2003 y fue posible gracias al Premio Max Orovitz de la Universidad de Miami. La obra fue escrita originalmente para timbales y orquesta de cuerdas, aunque se estrenó en la versión para conjunto de percusión en la Universidad de Miami el 30 de octubre de 2003 con Shannon Wood como solista. Mi principal preocupación al escribir el Concierto fue explorar las capacidades melódicas que son exclusivas de los timbales, en lugar de tener los patrones de percusión rápidos habituales que podrían aplicarse igual de bien a los tom-toms. Esto, además de los cambios de afinación, añade dificultad al concierto que requiere mucha musicalidad por parte del solista.
Estructura. El PRIMER MOVIMIENTO (0´ 24´´), “Bachroque”, es un juego de palabras que describe su ambiente barroco y también es un homenaje a Bach, que es mi compositor favorito. La forma de este movimiento es una fuga libre y tiene un interludio más lento antes de la recapitulación del tema. En el SEGUNDO MOVIMIENTO (6´21´´), “Aria”, el timbalero debe demostrar excelentes habilidades de pedaleo, mientras los timbales cantan melodías líricas. Una vez desarrollado el tema principal, se amplía el mismo material temático del interludio del primer movimiento, mientras el solista crea algunos sonidos inusuales colocando crótalos (diminutos platillos) y un platillo sobre el parche de uno de los timbales. El TERCER MOVIMIENTO (14´42´´), “Horse Ride”, es un ragtime animado en el que el solista debe hacer gala de sus habilidades de afinación cromática así como de una rápida percusión entre los cinco timbales. Se presenta una cadencia solista antes de la recapitulación y el concierto concluye con un ambiente enérgico. (Extractado de la Web de Rosauro)
Hoy nos lo ofrece el timbalero solista Javier Eguillor acompañado por la Banda Municipal de Bilbao conducida por el maestro valenciano Rafael Sanz-Esper.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) es uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que tuvo que adaptarse al status político con el que le tocó convivir. Su música fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del nuevo arte socialista por el PCUS. En público, siempre se mostró leal con el sistema y ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptando pertenecer al PCUS en 1960 y llegando a ser miembro del Sóviet Supremo . Escribió quince cuartetos de cuerda, otras quince sinfonías, seis conciertos, varias óperas, así como música de cine y ballet. Su música destaca por sus relevantes contrastes y originales aspectos rítmicos en los que subyace un carácter enérgico, a veces burlesco.
Catálogo de las obras de Shostakovich. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus, 'obra') que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores. Desde el siglo XVII, se comenzó a utilizar esta forma de catalogación cada vez que se publicaba una obra, precediendo la palabra Opus, o su abreviatura Op., al número de orden de la misma.
Suite für Varieté-Orchester (Suite para orquesta de variedades es una suite en ocho movimientos de Dmitri Shostakóvich. La obra consiste en una colección de movimientos derivados de otras obras del compositor. Durante mucho tiempo, esta Suite para orquesta de variedades fue confundida con la Suite para orquesta de jazz n.º 2 , una obra distinta en tres movimientos,
Estructura. Según una nota del compositor, puede tocarse cualquier número de las piezas, y en cualquier orden. El orden que hoy ofrecemos es el siguiente:
I (0´52´´) MARCHA .-. II (4´15´´) DANZA Nº 2 .-. III (8´15´´) VALS Nº 2 .-. IV (12´10´´) FINALE.
La versión de hoy corresponde a la Akademischer Orchesterverein Wien conducida por la maestra polaca Marta Gardolińska.
Sugerencias de música para todos los gustos
Badator Marijaia es la canción oficial de las fiestas de la Semana Grande de Bilbao, canción cantada en euskera con intervenciones de instrumentos típicos vascos. La creación de una canción propia para las Fiestas de Bilbao involucró a varios artistas vascos así como al Ayuntamiento de Bilbao y a la comisión de Comparsas de Bilbao. La canción fue lanzada en el disco Badator Marijaia! : Aste Nagusian Kantetan en el 1997 después de ser producida por Bilboko Jai Batzordea (comisión de fiestas de Bilbao). Edorta Jiménez escribió la letra de la canción y Kepa Junkera compuso la música y la amoldó. Otros colaboradores de la canción fueron Ibon Koteron, Natxo de Felipe, Anton Latxa, Alex Sardui, Francis Diez, Gorka Sarriegi e Ixiar Oreja.
En sólo diez años, el Mariachi Femenil Nuevo Tecalitán de Guadalajara, Jalisco, México, ha establecido su reputación como uno de los mejores del mundo, compartiendo escenarios con Vicente Fernández, Marc Anthony, Mariachi Vargas de Tecalitlán y Joan Sebastian, entre otros. El grupo fue fundado por Ángel Martínez, director del Mariachi Nuevo Tecalitlán, quien visitó Santa Bárbara con ¡Viva el Arte de Santa Bárbara! en 2013. Bajo la dirección de Lupita Martínez, estas 11 jóvenes se han presentado en festivales de todo México y Estados Unidos, e incluso viajaron a Londres en 2010. (Extractado del artículo de LA Phil)
No muchos artistas pueden presumir en España de haber superado los ocho millones de copias vendidas en el mundo; Amaia Montero sí; es el fruto de 20 años de carrera musical, 20 años de un reinado en el universo del pop que celebra con Nacidos para creer, el álbum que este 1 de junio se convertirá en el cuarto de su trayectoria en solitario. Es, de hecho, su disco más personal; un álbum en que habla de auténticas experiencias vividas por Amaia. Atrás quedan sus cuatro trabajos con La Oreja de Van Gogh, el grupo con el que triunfó durante la pasada década y es que nos estamos refiriendo a una artista en constante evolución como compositora y como intérprete de una carrera que tomó un nuevo derrotero hace ahora diez años, cuando debutó en solitario. (Extractado de su Web oficial)
En 1939 surge en Bilbao el grupo músico-vocal Los Chimberos de la mano de Goyo Nadal, autor de numerosas canciones populares, desde el antiguo y popular “Himno del Athletic” hasta “Bilbao y sus pueblos”. Tras numerosas formaciones a lo largo de los años, en el año 2000 varios descendientes de aquellos míticos Chimberos deciden unirse y refundar el grupo. Su intención sigue siendo la de llevar el nombre de Bilbao y Euskalherria por el mundo, haciendo gala de ese buen humor de los bilbainos de siempre, rescatando a veces del olvido aquellas canciones que alegraron tantas veces las tabernas y también los teatros, canciones vascas y música popular en general, con aire fresco y renovado, tomando el testigo y corriendo con él en el siglo XXI.
Actualmente el grupo está formado por Alberto Núñez (1ª voz y guitarra), Koldo Villar (2ª voz, y percusiones), Jon Basterra (3ª voz y guitarra solista) y Emilio Núñez (acordeón). (Extractado del artículo de Adur)
La Bilbainada es un género musical típico de Bizkaia en el cual, como su nombre nos indica, habla principalmente sobre Bilbao y sus pueblos cercanos. Desde 1988 Radio Nervión lleva realizando un concurso centrado en este género musical en el que se presentan un número de bilbainadas y se premia (según valoración de un jurado) a la mejor canción del certamen, y al ganador se le otorga una estatuilla de Diego López de Haro (fundador de Bilbao) y un cheque con una cantidad de dinero.
Sugerencias de videos peculiares
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea de la “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas).
El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara, atabal o redoblante. Por otra parte es cada vez más frecuente verle formar parte de una gran agrupación con otros txistus, instrumentos de viento y formaciones corales.
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado como uno de los principales representantes del romanticismo musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora de piano; más tarde, conoció al legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de su madre. Grieg adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el Concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano), la Suite Holberg (para orquesta de cuerdas) y, especialmente, Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama homónimo.
Catálogo de las obras de Grieg. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Peer Gynt Opus 23 es un ballet en dos actos de Edvard Grieg para la obra Peer Gynt del dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Aunque entre el gran público se han hecho más famosas las dos suites que el propio autor escribió, la Suite n.º 1 op. 46 y la n.º 2 op. 55, hoy ofrecemos el ballet entero escenificado por el Perm Ballet con Vitaly Poleshchuk y Natalia Moiseeva como artistas principales.
Homenaje al "Chúcaro" Ayala. La séptima luna coscoína contó con la presentación del Ballet Folklórico Nacional. Esta agrupación debutó el 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago "El Chúcaro" Ayala y Norma Viola. Desde entonces, este cuerpo de danza, integrado por 37 bailarines, ofrece funciones con la concepción artística de realizar versiones coreográficas y escenificaciones de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes manteniendo la esencia del hombre argentino. (Comentario del pie del vídeo)
Durante nueve días, la fiesta se apoderará de las calles de Bilbao y miles de personas se darán cita para disfrutar del buen ambiente y de las múltiples actividades culturales incluidas en el programa de fiestas de Bilbao; la oferta musical es uno de los atractivos de la Aste Nagusia, con más de 100 actuaciones gratuitas en distintos espacios. El último día de las fiestas Marijaia volverá a acaparar todo el protagonismo. El peculiar personaje será quemado en la plaza del Teatro Arriaga ante cientos de espectadores, marcando así el final de la Semana Grande bilbaína. (Extractado del artículo de Turismo Euskadi)
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
