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Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.

El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.

El Oratorio es un género musical dramático, a diferencia de la ópera, sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.). Sus principales características son generalmente A) Una estructura general en varias partes, frecuentemente tres,  (eventualmente precedida de un preludio instrumental). B) La presencia de un narrador (exterior a la acción o identificado con un personaje). C) La alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos.

Jauchzet, Frohlocket es el primer número de la primera cantata del Oratorio de Navidad: es el coral con el que empieza el oratorio. A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para referirse al himno eclesiástico de la Iglesia Luterana, sobre todo a su cantus firmus o a su melodía. Más adelante, en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Igualmente se comenzó a llamar también corales a las piezas de órgano que utilizan como base un coral o un tema con características similares a las de un coral.

Hoy lo presentamos conducido por Laurence Equilbey (1962), maestra francesa especialista en repertorio coral.

Jacinto Guerrero (1895-1951) fue un músico español compositor de zarzuelas nacido en Ajofrín (Toledo) en el seno de una familia humilde cuyo padre, Avelino Guerrero Cruz, era sacristán y director de la banda en su pueblo en la que el pequeño Jacinto tocaba el bombo y platillos con tan sólo 6 años. En 1914 compone la primera obra escrita para banda que le proporciona un enorme éxito y fama, Himno a Toledo. Gracias a ello, consigue una beca de la Diputación y del Ayuntamiento para ingresar en el Conservatorio de Madrid. En 1948, ocupa la presidencia de la SGAE, lo que le lleva, un año más tarde, a viajar a Bruselas, París, Lisboa y Nueva York; en septiembre de ese mismo año, fallece en el sanatorio Rúber de Madrid.

Los Gavilanes es una zarzuela en tres actos y cinco cuadros en prosa, con música de Jacinto Guerrero y libreto de José Ramos Martín estrenada el 7 de diciembre de 1923 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La acción se desarrolla en una aldea de la Provenza en el año 1845 y trata de la conmoción que provoca Juan, un indiano que ha hecho fortuna en Perú, al regresar a su pueblo, ya que todos le creían muerto.

La versión de hoy está representada durante el VII Festival de Zarzuela de Canarias de 1999 conducida por el maestro Felipe Amor.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) fue un compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la Escuela romana de composición musical del siglo XVI. ​ Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música eclesiástica y secular en Europa, especialmente en el desarrollo del contrapunto, y su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista. Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música sacra.

Su producción musical está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos. De sus cerca de 500 motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 relativos al texto del Cantar de los Cantares, de Salomón, mientras de sus 105 misas, la más notable es la Misa del Papa Marcelo que hoy ofrecemos, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III, en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos.

The Tallis Scholars es un grupo británico fundado en 1973 por su director Peter Phillips. Están especializados en la interpretación a capella de la música sacra del Renacimiento.

Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena donde pasó la mayor parte de su vida,  fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.

Catálogo de las obras de Brahms. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus​  (del latín opus 'obra'; op. abreviatura)  que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.

Trío para piano. Durante el Barroco el trío habitualmente constaba de dos instrumentos melódicos de tesitura aguda y un bajo continuo interpretado por un instrumento melódico de tesitura grave además de un instrumento armónico como un clavicémbalo. En el Clasicismo fue el trío para piano, formado por violín, violonchelo y piano, el que se ganó el favor de los compositores de una manera más clara siendo con Haydn con quien se estabiliza esta formación, a la vez que sufre una profunda transformación, aportando diferentes matices y contrastes al conjunto, agregando en algunas ocasiones voces, o instrumentos de viento. En manos de Mozart, el chelo pasa de ser un instrumento secundario que dobla la mano izquierda del piano a convertirse en un actor vital y participativo.

El Trio no. 1 in B major op. 8, para piano violín y chelo, de Johannes Brahms fue compuesto y publicado en 1854. Durante el verano de 1889, Brahms revisó la obra profusamente y publicó una nueva versión en 1891 bajo el mismo número de opus, pero con la nota "nueva edición"; la segunda versión es radicalmente diferente a la primera. Brahms inició algunos retoques en la partitura, pero terminó cambiando secciones completas de casi todos los movimientos. El trío está articulado en cuatro movimientos: I (0´16´´) ALLEGRO CON BRIO .-. II (10´04´´) SCHERZO .-. III (16´26´´) ADAGIO .-. IV (23´52´´) ALLEGRO.

La versión de hoy nos la ofrece el Trinity Trio con Tina Kim al piano, Stella Kim al violín y Sally Kim al chelo.

Alfred McCoy Tyner (1938-2020)​ fue un pianista estadounidense de jazz. Comenzó a estudiar piano a la edad de 13 años y dos años más tarde, la música se había convertido en el centro de su vida. Conocido especialmente por sus trabajos con el John Coltrane Quartet, a lo largo de su carrera se aproximó a una amplia variedad de estilos, aunque siempre dentro de la vanguardia jazzística: jazz progresivo, jazz modal, hard bop, etc.; también dedicó algunos discos a la música afrocubana. La forma de interpretar solos con la mano derecha de Tyner es reconocida por una cualidad de staccato y arpegios descendentes, tanto de una forma triádica como en otros patrones. Su enfoque de la forma de tocar los acordes (característicamente en cuartas), ha ejercido influencia en una enorme cantidad de pianistas de jazz.

Bobby Darin (1936- 1973), fue un cantante estadounidense, uno de los más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960. Nació en el seno de una familia pobre de clase trabajadora del Bronx, Nueva York con un gran talento para la música; cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, la guitarra, la armónica y el xilófono. Con un cociente intelectual de genio, dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. Interpretó varios géneros musicales como el folk, country, pop y jazz y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Óscar en 1964. La estrella de Bobby Darin en el Paseo de la fama de Hollywood está en el 1735 de Vine Street.

Adolphe Adam (1803-1856) fue un compositor francés nacido en París y autor de abundante música escénica. Sus primeros éxitos le llegaron a su edad adulta con el ballet Giselle y la ópera Si j’étais roi; para entonces ya había escrito varios ballets y óperas; en total escribió 40 óperas, 14 ballets y diversas cantatas, himnos, misas, coros, piezas para piano, pantomimas, marchas militares y obras teatrales; de todas estas composiciones cabe destacar, además de las ya citadas, el villancico Cantique de Noël mundialmente conocido, en su traducción al inglés, como O Holy Night  y el ballet Le Corsaire.

El Pas de Trois  que hoy ofrecemos pertenece precisamente al ballet en tres actos, Le Corsaire con música de Adolphe Adam y con libreto de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, inspirado en el poema The Corsair de Lord Byron y en la ópera derivada del mismo, El Corsario de Verdi. La coreografía original es de Joseph Mazilier y se estrenó por primera vez en el año 1856 en la Ópera de París. Sin embargo, en el año 1868, Marius Petipa  y Jules Perrot realizaron una renovación del ballet para el Teatro Bolshói de Moscú. Esta versión es de la que derivan la mayoría de las adaptaciones y producciones posteriores.

Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet. De los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos. En la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de las danzas tradicionales adaptadas a nuestros tiempos, como en el vídeo que hoy presentamos.

Creative National Dress Fashion Show (Desfile de moda de vestimenta nacional creativo). Es una muestra de un desfile/danza de trajes nacionales de China bajo el soporte de un popurrí de música tradicional con la colaboración de distintos equipos de danza de adult@s y de niñ@s.