11 de Septiembre celebración de la Díada (Día de Catalunya)
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Enric Morera i Viura (1865 - 1942) fue un compositor y músico catalán. Escribió óperas, música escénica, obras sinfónicas, obra coral, conciertos y una Misa de Rèquiem; pero sobre todo es reconocido por sus sardanas corales. Su obra se adscribe en la estética neo-romántica y es una magnífica muestra del nacionalismo musical catalán. Tan es así, que escribió en catalán (en lugar de italiano), todo lo concerniente a tempos, dinámica, agógica, etc. También es de destacar la no utilización de armadura de clave en sus canciones. Todas las alteraciones son accidentales, optando por esta forma de escritura, como otros compositores de su tiempo. El fondo personal de Enric Morera se conserva en la Biblioteca de Cataluña.
L´Empordà es una sardana con música de Enric Morera y letra de Joan Maragall escrita en 1908 a petición del coro Amics Tintorers de Barcelona como presente para la Sociedad Coral Erato de Figueres. Se trata de una sardana para coro masculino de ritmo enérgico, aunque frecuentemente se versiona en coro mixto como en el caso presente, cantado por el coro universitario Knox College Choir. Es el himno oficial de la comarca del Alt Empordà desde 2012.
Josef Lanner (1801-1843) fue un compositor de música de baile de salón, considerado como uno de los compositores más comprometidos en renovar el vals sacándolo de los ambientes populares para llevarlo a contextos más sofisticados. Rivalizaba con su amigo Johan Strauss I presentando sus polkas y valses en la alta sociedad vienesa.
Catálogo de las obras de LANNER. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La Polka (o polca) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que comenzó a popularizarse en Praga a partir de 1835. Su música está escrita en compás de 2/4 y tiempo rápido; se baila con pasos laterales y evoluciones rápidas; se hizo muy popular en Europa y América.
Hoy asistimos a la ejecución de Cerrito-Polka op. 189 escrito por Josef Lanner y versionado por el Nexus Quartett Wien.
Franz Liszt (1811-1886) fue un genial pianista y exitoso compositor húngaro, cuyas obras han perdurado a lo largo de los años; obras para piano solo o concertante, además de obras orquestales entre las que cabe destacar sus poemas sinfónicos, forma musical de la que es progenitor. El padre de Liszt, músico aficionado, a los siete años le impartió su primera clase de piano. En octubre y noviembre de 1820, a la edad de nueve años, apareció en conciertos en Sopron y Bratislava. Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. Fue famoso en toda Europa durante el siglo XIX; sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y el más grande de todos los tiempos.
El nocturno es una pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada en fiestas de noche. En su forma más común (vale decir, como una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano), el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. El más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin, quien escribió 21 obras de ese género.
Liebesträume (sueño de amor) es un conjunto de tres nocturnos escritos para piano por Franz Liszt, de los que el nº 3, que hoy sugerimos, es el más conocido; su interpretación corre hoy a cargo de la pianista Vanessa Benelli (1987).
El Txistu es un instrumento musical que pertenece a la familia europea de la “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando una pequeña Banda de txistus, como es el caso que hoy ofrecemos; banda conformada por tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara, atabal o redoblante.
Hoy la Banda de Txistus Hego Haizeak conformada por Aitor Urquiza (Txistu 1º), Ainara Martínez (Txistu 2º), Xabier Olazabal (Silbote) y Beñat López (Atabal) nos ofrece la suite Burundarrak articulada en tres movimientos: I (0´5´´) Fandangoa .-. II (1´50´´) Arin-arin .-. III (3´47´´) Biribilketa y escrita por Karlos Sánchez Ekiza.
Sugerencias de música clásica
Joseph Bodin de Boismortier (1689 - 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. La familia de Boismortier se trasladó desde el lugar de nacimiento del compositor, Thionville (Lorena), a la ciudad de Metz donde recibió su educación. En 1713 viajó a Perpiñán, donde se casó con Mara Valette; en 1724 se trasladan a París donde Boismortier comienza su prolífica carrera de compositor. Ya en 1747 había publicado más de 100 obras para diferentes combinaciones de voz e instrumentos. Boismortier fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector, componiendo música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el público francés.
Catálogo de las obras de Boismortier. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Hoy ofrecemos la Sonata in E Minor op. 37, nº 2 for oboe, bassoon, and continuo escrita por Joseph Bodin de Boismortier e interpretada en esta ocasión por Meghan Woodard (oboe), Zachary Feingold (fagot) e Irene Moretto (clavecín); sonata articulada en tres movimientos : I (0´6´´) ALLEGRO .-. II (2´36´´) ADAGIO .-. III (4´41´´) ALLEGRO
Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo; personaje controvertido por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación musical de los judíos con la música. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Su capacidad para la filosofía, literatura, música, artes escénicas, pintura y escultura la traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo era del libreto y de la escenografía.
Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Núremberg) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner. Es una de las óperas más largas, aproximadamente alrededor de cuatro horas y media. Se estrenó en el Königliches Hof- und National-Theater en Múnich, el 21 de junio de 1868 bajo la batuta de Hans von Bülow. La ópera es un homenaje a la burguesía de la Alemania medieval y al contrapunto de Bach.
La historia tiene lugar en Núremberg a mediados del siglo XVI. La historia gira alrededor de la guilda (asociación de mercaderes) real de Meistersinger (Maestros cantores), una asociación de poetas y músicos aficionados, en su mayor parte de la clase media y a menudo maestros artesanos en sus profesiones. Los Maestros cantores desarrollaron un enfoque artesano hacia la música, con un intrincado sistema de reglas para la composición e interpretación de canciones. La obra toma mucho de su encanto de su real representación de la época y tradiciones de la cofradía de los Maestros cantores. Uno de los principales personajes es el poeta-zapatero Hans Sachs (1494–1576), una auténtica figura histórica, el más famoso de los maestros cantores históricos.
Franz Welser-Möst (1960), el maestro que hoy nos visita, es un director de orquesta austriaco nacido en Linz, Austria, que durante su juventud estudió violín y mostró bastante interés en dirigir. Después de resultar herido en un accidente de coche, dejó sus estudios de violín y se dedicó por completo a los estudios de dirección. Su debut se produjo en el Festival de Salzburgo en 1985. A partir de entonces ha ocupado relevantes cargos como son: director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres, director general de la Ópera de Zúrich, director musical (Generalmusikdirektor) de la Ópera Estatal de Viena... En 2011 y 2013 dirigió la orquesta Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo (Neujahrskonzert) y actualmente es el director musical de la Orquesta de Cleveland.
Serguéi Prokófiev (1891-1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta soviético. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, de donde se toma la Danza de los caballeros, Pedro y el lobo... Creó siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo y nueve sonatas para piano completadas. Tras su muerte en 1953, Arthur Honegger proclamó que Prokófiev «seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea».
Romeo y Julieta es un ballet en tres actos divididos en trece escenas, incluyendo prólogo y epílogo. Es una de las obras más apreciadas del compositor, sobre la base de la alta inspiración melódica, la gran variedad rítmica y el carácter memorable de los temas principales. La dificultad de la partitura impidió el disfrute del compositor del éxito que años después tendría su pieza; fue criticado por la falta de lirismo y la naturaleza sinfónica, al igual que le sucedió a Chaikovski.
Hoy podemos visionar la suite del ballet bajo la conducción de Xian Zhang (1973), directora de orquesta chino-estadounidense, y la primera mujer en ser directora titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC en Gales.
Benet Casablancas (Sabadell, 1956) es un compositor, pedagogo y musicólogo catalán, que desde el año 2002 es director académico del Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona). Sus obras, objeto de numerosos encargos y distinguidas con numerosos premios nacionales e internacionales, se interpretan con regularidad en los principales escenarios de Europa, Canadá, EE.UU., Japón e Hispano-América por grupos, solistas y directores del mayor prestigio. Casablancas ha sido asesor de diferentes instituciones y patrón de diversas fundaciones, publicando numerosos artículos sobre temas históricos y analíticos, siendo reclamado con frecuencia como jurado en concursos de composición e interpretación musicales europeos y como profesor invitado en diferentes centros de ámbito internacional.
Un interludio (Del lat. Inter Ludĕre, jugar a ratos) es una pieza o pasaje musical que se interpreta entre dos partes o secciones de una misma obra. Durante el siglo XVIII, se intercalaban estos pasajes entre los versos de los himnos o de los salmos; en este último caso, los organistas solían improvisarlos. Hoy día se conservan algunos ejemplos escritos de este tipo. En ocasiones puede aparecer entre las escenas de una ópera, como ocurre con los "Sea Interludes" de la ópera de 1945 Peter Grimes, del compositor británico Benjamin Britten, aunque también pueden ser concebidos como piezas independientes, como en el caso presente.
Hoy ofrecemos Tres interludios para orquesta presentados en el orden siguiente: I (0:26) PASTORALE .-. II (6:04) SCHERZO .-. III (10:30) MEMENTO E CORALE. La interpretación corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Galicia conducida por el maestro ruso Dima Slobodeniouk.
Sugerencias de música para todos los gustos
Lluis Llach (1948) es un cantautor catalán promotor junto con otr@s compañer@s de la Nova cançó catalana y autor de diversas canciones reivindicativas en la época franquista. En 1969 ofrece un recital en solitario en el Palau de la Música dejando manifiesta su popularidad entre la población de todas las edades. En 1973 actúa en el Olimpia de París con un gran éxito de público y crítica; en esta época actuó también en Suiza, Alemania y México. En 1976, tras la muerte de Franco, ofrece tres recitales en el Palacio de Deportes de Montjuïc. En 1979 es el primer cantante no operístico que actúa en el Liceo de Barcelona y en 1985 llena el Camp Nou con más de 100.000 espectadores. En 2007 decide dar fin a su carrera en un concierto ofrecido en Verges (Girona).
L'estaca (en español, «La estaca») es una canción compuesta en 1968 por Lluís Llach. Esta canción, que se ha traducido a multitud de idiomas, ha llegado a popularizarse tanto que en muchos sitios se considera autóctona (incluso el sindicato polaco Solidaridad adoptó esta canción como himno). Fue compuesta en plena dictadura del dictador Franco y es un llamamiento a la unidad de acción para liberarse de las ataduras, para conseguir la libertad. Se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad. “No ves la estaca donde estamos todos atados? Si no podemos deshacernos de ella, nunca podremos caminar! ... Si yo tiro fuerte por aquí y tú fuerte por allá, seguro que, tumba tumba tumba, nos podremos liberar”.
Benny Goodman (1909 –1986), fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Sus continuos éxitos inspiraron a Goodman para organizar una orquesta permanente con la que colaboraban l@s intérpretes más relevantes de la época. Por otra parte, diversos compositores del mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto para clarinete, Béla Bartók su Contrastes para violín, clarinete y piano, Paul Hindemith el Concierto para clarinete y Malcolm Arnold con el Concierto n.º 2 para clarinete.
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales del año 1920. El swing utiliza una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra; se asienta preferentemente, además, en tempos medios y rápidos y generaliza los riffs (frases cortas repetitivas) melódicos. El conjunto característico del estilo fue la Big Band, adquiriendo gran importancia el papel del solista.
Céline Dion (1968) es una cantante canadiense nacida en Quebec. Antes de alcanzar el éxito en todo el mundo, emergió como estrella adolescente en su país natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron gran popularidad. En 1990 lanzó Unison, su primera producción en inglés que marcó el inicio de su destacada y exitosa carrera en el mercado anglosajón. Dion es la canadiense con más discos vendidos en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, góspel y el clasicismo, entre otros. Ha ganado cinco premios Grammy y es la única artista en tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias. Según Sony Music Entertainment, la cantante ha vendido más de 200 millones de producciones musicales en el mundo.
La Joaqui (Joaquinha Lerena De La Riva, Mar del Plata 1994) es una cantante, compositora y actriz argentina. Durante su infancia se trasladó con su madre a Tamarindo (Costa Rica) y en su adolescencia regresó a su ciudad natal en Argentina, donde vivió en la casa de su abuela materna. Su interés por la música comenzó cuando tenía 18 años, llevándola a participar en dos ocasiones en la Red Bull Batalla de Gallos, una de las mayores competencias de freestyle en América Latina. Saltó a la fama por sus canciones «Butakera», «Tu amor» y «Dos besitos» que se ubicaron dentro de las primeras 15 posiciones del listado Argentina Hot 100 publicado por la revista Billboard. Es considerada como una de las pioneras femeninas del freestyle y una de las mayores referentes del RKT en Argentina.
Sugerencias de videos peculiares
La Sardana es una danza realizada en grupo y en círculo, tradicional en Cataluña. Los participantes se cogen de las manos por parejas, mediante un patrón alterno de mujer-hombre-mujer-hombre. La sardana es tocada formalmente por una cobla (banda de viento con instrumentos típicos catalanes y contrabajo); corresponde a José María Ventura la formación actual de la cobla y la estabilización de su patrón rítmico. El estilo de baile en corro puede encontrarse en numerosas culturas de todo el mundo y el hecho de cogerse de las manos, se remonta, según algunos autores, a épocas romanas. La composición de la cobla y la coreografía actual de la danza fueron fijadas y unificadas en el siglo XIX. En 2010, la Generalidad de Cataluña la declaró elemento festivo patrimonial de interés nacional.
La Santa Espina es una sardana escrita por Ángel Guimerá con música de Enric Morera. Se estrenó el 19 de enero de 1907 en el Teatro Principal de Barcelona y su ejecución fue prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera, así como en la primera parte de la dictadura de Franco debido a que “determinados elementos han convertido la sardana La Santa Espina en himno representativo de odiosas ideas y criminales aspiraciones, escuchando su música con el respeto y reverencia que se tributan a los himnos nacionales.” Posteriormente, tras la muerte del dictador, la pieza fue interpretada en enero de 1983 por la Guardia Real en un concierto celebrado en el acuartelamiento de El Pardo.
Riccardo Drigo (1846-1930) fue un director de orquesta y compositor italiano nacido en Padua. Tras conseguir cierta notoriedad tanto como director como compositor, se trasladó a San Petersburgo donde dirigió distintas óperas y ballets. Permaneció en Rusia durante 40 años escribiendo distintas óperas y ballets en colaboración con notables coreógrafos como Marius Petipa, Lev Ivanov y Michel Fokine con los que colaboraría estrechamente.
Pas de deux (en castellano, Paso a dos). En ballet, un Pas de deux, también conocido como Grand pas de deux. es aquél que es realizado conjuntamente por dos personas. Usualmente consiste en una entrée (entrada de la pareja), adagio, dos variaciones (una para cada bailarín, por lo general es un allegro) y una coda. Heredero de la entrée de ballet, el pas de deux aparece a mediados del siglo XVIII durante el ballet de acción y será desarrollado completamente en el siglo XIX, en el ballet romántico. Simboliza el amor de una pareja e ilustra los momentos más poéticos del ballet. Los coreógrafos contemporáneos prefieren hablar de "duo" en lugar de pas de deux.
El Pas de Deux de Diana y Acteón, que hoy ofrecemos, es uno de los Pas-de-deux más representados en los últimos años del siglo XX, aunque su creación data de muchas décadas atrás. Al estar destinado al virtuosismo técnico de sus dos intérpretes, y ser ello una de las mayores atracciones de nuestra época, gran parte de las estrellas de la actualidad han contribuido a popularizarlo.
Hoy nos lo ofrecen Anastasia Stashkevich (1984) y Vyacheslav Lopatin (1984), bailarines/as principales del Bolshoi Ballet.
La danza en Corea. Se cree que los comienzos de la danza en Corea se remontan a por lo menos hace unos 5000 años y que se originó en los antiguos rituales chamánicos. Durante la época de los Tres Reinos se perciben los primeros indicios de la danza coreana. En la época de los reinos coreanos posteriores, la danza se benefició del apoyo regular de la corte real, se crearon numerosas academias e incluso hubo un ministerio oficial del gobierno dedicado a la danza. En la actualidad existe una gran variedad de danzas en Corea que van desde la danza cortesana y folclórica hasta la danza contemporánea de nueva creación.
El Ballet Igor Moiseyev nacido de las entrañas del Teatro Bolshói de Moscú es una de las grandes compañías de ballet del mundo que logra sintetizar la espontaneidad de las danzas populares con el academicismo del ballet clásico, y que hoy pone en escena la danza popular Sancheonga con el rigor coreográfico que le es habitual y el respeto a las raíces y hábitos del folklore coreano.
Les Luthiers es un grupo argentino musical-humorístico, muy popular en su país y en otros hispanohablantes. El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, incorporando frecuentemente instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de instrumentos musicales de cuerda. Han sido reconocidos con ilustres distinciones tanto en su Argentina natal, como en España y USA.
Sugerencias de música para niñ@s
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