Sugerencias de iniciación a la música clásica
Georg Friedrich Händel (1685-1759) nace en Halle, Alemania; nacionalizado inglés, es una de las figuras cumbres de la Historia de la Música y, desde luego, del barroco. De niño comienza a recibir clases de armonía y contrapunto de Friedrich Zachow, organista de Halle, con quien también aprendió a tocar el oboe, violín y órgano. A la edad de 18 años se traslada a Hamburgo donde donde escribió sus dos primeras óperas. Al cabo de tres años viajó a Florencia y luego a Roma. En 1710 vuelve a Alemania y de allí a Londres donde se instala de por vida. A pesar del silencio total con el que protegió su intimidad, parece clara su homosexualidad. De su abundante producción musical, hemos de destacar el Oratorio El Mesías, una de las obras maestras de la Historia. Fallece a los 74 años en su casa.
El Mesías es un oratorio en inglés compuesto por Georg Friedrich Händel en 1741, con un texto bíblico recopilado por Charles Jennens. Händel se pasó al oratorio en inglés en la década de 1730 en respuesta a los cambios de gusto del público. El Mesías fue su sexta obra en este género; mientras que en los demás oratorios puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música de El Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas. Su estreno fue en Dublín el 13 de abril de 1742 y se representó casi un año después en Londres. Después de una acogida de público inicial modesta, el oratorio ganó popularidad y finalmente se convirtió en una de las obras corales más conocidas e interpretadas con mayor frecuencia en la música occidental.
Hoy ofrecemos el aria The trumpet shall sound con el bajo Alastair Miles y el trompeta Crispian Steele-Perkins acompañados por el Brandenburg Consort, dirigidos todos ellos por el maestro Stephen Cleobury.
Mozart y la masonería. La masonería apareció en Europa a finales del siglo XVII como una agrupación selectiva de carácter filantrópico, de estructura federal y con unos objetivos humanistas, como son la búsqueda de la verdad, el estudio de la conducta humana, de las ciencias y de las artes y el desarrollo social y moral de las personas y de la sociedad; todo ello fundamentado en un sentimiento de fraternidad, cuyas enseñanzas son simbolizadas con elementos de la albañilería. Teniendo estos objetivos en cuenta, con 28 años Mozart ingresó como aprendiz en la Logia Masónica de Viena; al mes siguiente ascendió al grado de Compañero y a los cuatro meses es nombrado Maestro masón. Influenciado por la Ilustración perseguía el racionalismo, aunque sin sumarse al carácter ocultista de muchos de sus compañeros.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas. para la mayoría de las obras aunque aparecen algunas obras de otros autores.
La Flauta mágica es una ópera que fue estrenada en Viena dirigida por el mismo Mozart dos meses antes de su muerte. El libreto fue escrito por un compañero de logia, Emanuel Schikaneder, con un argumento que apunta a la lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, el conocimiento y la ignorancia; planteamientos todos, fundamentales en la doctrina masónica. Una narración repleta de simbología masónica en los personajes, en la acción y hasta en las estructuras musicales comenzando con los primeros sonidos de la orquesta: tres toques orquestales que reflejan los tres toques que el candidato masón realiza en la puerta para solicitar su admisión.
Hoy presentamos la obertura de la ópera ofrecida por la USC Chamber Orchestra conducida por la maestra coreana Sey Ahn (1986).
George Gershwin (1898 –1937) fue un compositor estadounidense apreciado por haber sabido conjugar el jazz con la música clásica. Desde joven empezó a escribir sus primeras canciones llegando a estrenar en Broadway su primer musical con su hermano Ira como letrista, compañía que nunca abandonaría. A partir de los veinte años empezó a componer obras pensadas para salas de conciertos con las que obtenía renombrados éxitos. Consciente de sus déficits formales viajó a París a completar su formación con Stravinski, quien tras preguntarle por el dinero ganado en un año le contestó que era él quien debiera tomar clases con Gershwin. Con Ravel le sucedió algo parecido, pues le espetó aquello de “¿Para que quiere ser un Ravel de segunda, cuando puede ser un Gershwin de primera?”
German Brass es un conjunto de metales profesional, fundado en 1974 como quinteto de metales. En 1985, para grabar el CD "Bach 300" que conmemora los 300 años del nacimiento de Johann Sebastian Bach, el grupo fue ampliado por Enrique Crespo a diez intérpretes. En ese momento el conjunto pasó a llamarse German Brass. En 2011 surgieron diferencias sobre los derechos de marca de German Brass entre el trombonista Crespo y los demás miembros del conjunto; desde entonces, han actuado sin Crespo. Hasta la fecha han grabado más de veinte CD y dos DVD. Los componentes del conjunto son miembros de importantes orquestas sinfónicas alemanas y/o son profesores en escuelas universitarias de música.
La Marimba es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada una con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas. La primera marimba de la que se tiene noticias data del año 1545 en el municipio de Jiquipilas, Chiapas; se cree que los xilófonos llegaron a América por medio de esclavos africanos que habían sido llevados a Guatemala y México. El término marimba proviene del bantú, aunque este vocablo no se usa en África. Por otra parte, la marimba es uno de los símbolos patrios de Guatemala y de Costa Rica.
Interstellar: Hace referencia a la película dirigida por Christopher Nolan, cuya música cinematográfica fue compuesta por Hans Zimmer y cuyo tema principal es First Step. La banda sonora ganó la aclamación de la crítica. Antes de ser lanzado de manera digital, fue nominado para un Premio de Academia y obtuvo una nominación en la categoría de Original Score por la Hollywood Music in Media Awards.
Sugerencias de música clásica
Andrea Gabrieli (ca. 1533 - 1585) fue un compositor y organista italiano de finales del Renacimiento, primer miembro de renombre internacional de la Escuela Veneciana de compositores. Tuvo gran influencia en la difusión del estilo veneciano tanto en Italia como en Alemania, donde conoció a Orlando di Lasso con el que trabó amistad. En 1566 obtuvo plaza de organista en la Basílica de San Marcos, uno de los más prestigiosos puestos musicales en el norte de Italia y que conservó el resto de su vida. Por esta época adquirió y mantuvo reputación como uno de los mejores compositores. Gabrieli escribió gran cantidad de música, incluyendo música vocal sacra y secular, música para grupos mixtos de voces e instrumentos, y música puramente instrumental.
Hoy ofrecemos una colección de Motetes para la Santísima Virgen María de este autor en interpretación de la Jean Tubery Académie Concert
El compositor austríaco Joseph Haydn (1732-1809), cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1820). A los seis años de edad comenzó sus estudios musicales de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios de canto, piano y violín. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
El Piano Trio in D major, Hob.XV:16 que hoy ofrecemos está estructurado en tres movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (7´45´´) ANDANTINO PIU TOSTO ALLEGRETTO .-. III (10´54´´) VIVACE ASSAI. La interpretación del vídeo que hoy ofrecemos corre a cargo del Trío Noga
Mauro Giuliani (1781-1829 fue un compositor y guitarrista italiano hijo de Michele Giuliano y Antonia Tota; tuvo un hermano, Nicola, compositor de ópera y profesor de canto en San Petersburgo. Mauro empezó estudiando contrapunto y violonchelo, aunque la guitarra de seis cuerdas se convirtió en su principal instrumento a temprana edad. Comienza a componer siendo muy joven, destacando la Misa que escribe con solo 16 años. En 1806 Giuliani se instala en Viena donde estrena con gran éxito su Concierto para guitarra y orquesta op. 30 y donde compone más de 200 obras para guitarra, convirtiéndose en un referente de la guitarra clásica en Viena. Muere en 1829 con 47 años.
Catálogo de las obras de Giuliani. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Hoy presentamos el Concierto para guitarra op. 30 nº1 de Mauro Giuliani articulado en tres movimientos: I (0´01´´) ALLEGRO MAESTOSO .-. II (15´ 55´´) ANDANTINO SICILIANO .-. III (21’ 25´´) RONDO. Nos lo ofrece el guitarrista checo Pavel Steidl.
Michael Daugherty (1954) es un compositor, pianista y maestro estadounidense. Influido por la cultura popular, el Romanticismo y Postmodernismo, Daugherty es uno de los compositores de música de concierto más colorido y ampliamente interpretado de su generación. Actualmente, Daugherty es Profesor de Composición en la Escuela de Música, teatro y danza de la Universidad de Míchigan. Desde 2003, su música ha sido publicada por Boosey & Hawkes y antes de eso por Peermusic Classical.
Reflections on the Mississippi for Tuba and Symphonic Band. A continuación exponemos un extracto de las palabras de Daugherty sobre su Concierto: “Este concierto, compuesto en memoria de mi padre, Willis Daugherty (1929-2011), es una reflexión musical sobre los viajes familiares durante mi infancia al río Mississippi, cerca de McGregor, Iowa. En el primer movimiento del concierto, “MIST” (NEBLINA, 0´36´), reflexiono sobre el amanecer visto y oído a través de una neblina sobre el río Mississippi. El título del segundo movimiento, “FURY” (FURIA, 6´15´´), recuerda la agitación del río Mississippi en la ficción de William Faulkner y en la historia de la “Gran Inundación del Mississippi” de 1927. En “PRAYER” (ORACIÓN, 10´24´´), el tercer movimiento, medito sobre el estado de ánimo tranquilo del río Mississippi visto desde una vista elevada, contemplando el agua hasta donde alcanza la vista, mientras el atardecer se convierte en una noche clara y estrellada. El movimiento final, “STEAMBOAT” (Buque de vapor, 16´52´´), evoca coloridos cuentos de La vida en el Mississippi de Mark Twain”.
La magnífica versión que hoy ofrecemos es obra de la excelente tubista Carol Jantsch acompañada por la UMich Symphony Band conducida por su titular, el maestro Michael Haithcock.
Sugerencias de música para todos los gustos
Natalie Cole (1950-2015) hija del legendario Nat King Cole fue una cantante estadounidense de jazz. Su carrera esta dividida en dos etapas: en la primera trabaja el R&B (música movida, con ritmo persistente y basada en el jazz; música fundamento del rock and roll) y es en su segunda etapa cuando se entrega definitivamente al jazz. A los 25 años ganó sus dos primeros premios Grammy; tras éstos, le vendrían numerosos premios y discos de oro y de platino, llegando a vender más de 60 millones de discos.
Fermin Muguruza (1963) es un cantante y director de cine vasco nacido en Irun (Gipuzkoa). Con su hermano Iñigo fundó el grupo Kortatu, uno de los grupos más relevantes del Rock Radical Vasco; tras deshacerse el grupo, fundaron Negu Gorriak y tras la desaparición de éste, continuó su carrera en solitario con recitales en numerosos países europeos, americanos y asiáticos, además de otras actuaciones en colaboración con distintos artistas de talla internacional. De ideología abertzale e internacionalista, se ha comprometido y colaborado con distintas entidades sociales y políticas vascas e internacionales y está considerado como una de las figuras más influyentes del panorama musical vasco.
Carlos Baute (Carlos Roberto Baute Jiménez, Caracas; 8 de marzo de 1974) es un cantautor, arreglista, actor y presentador venezolano. Desde joven expresó gusto no solo por la música sino por las artes en general, que realizando estudios musicales de canto, guitarra y piano y gustando de la actuación, el canto y la composición musical. Fiel a sus aficiones, a los trece años comenzó en el grupo musical Los Chamos, con los cuales logró grabar el disco Con un poco de amor, que gozó de gran aceptación, e hizo diversos tipos de comerciales. Luego, comenzó a trabajar con gran éxito como modelo y actor de televisión mientras seguía con su exitosa carrera musical. Ha recibido premios Ondas y Dial, entre otros, además de certificaciones en Discos de Oro, Platino y Diamante.
Dalida (1933-1987), fue una cantante, actriz, bailarina, productora, modelo y presentadora de televisión francesa, hija de inmigrantes italianos establecidos en Egipto, donde en 1954 se convierte en miss Egipto; en 1954, sin embargo, se instala en París, donde conoce su primer éxito como cantante con el título Bambino, a partir del que forma un repertorio que reagrupa cerca de 2.000 canciones, interpretadas en numerosas lenguas, con lo que se le reconoce como una gran artista de la canción francesa y una estrella a escala internacional. En 1981 fue la primera mujer en recibir un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro (más de 140 millones de discos vendidos en todo el mundo a lo largo de su carrera).
Sugerencias de videos peculiares
Aram Khachaturian (1903-1978) fue un compositor armenio bajo el régimen soviético; a los 16 años ingresa en el Conservatorio de Moscú para estudiar con Nikolai Myaskovsky, entre otros profesores, y a los 22 años empieza a escribir para piano y música de cámara; más tarde se adentrará en la producción de música orquestal, música de teatro, de cine y de ballet en la que son de destacar el ballet Espartaco y el ballet Gayané, al que pertenece la archiconocida danza del sable. A pesar de ocupar importantes cargos, su obra fue descalificada como “anti-personas” en la época de Stalin. Su música es clara, ágil y vibrante, y en sus obras se deja sentir la música popular armenia, por la que siempre se sintió atraído. En Armenia es considerado como su principal compositor.
Gayanéh es un ballet en tres actos con música de Aram Khachaturian, compuesto en 1942 sobre un libreto de Konstantín Derzhavin, y coreografiado por Nina Anísimova; fue estrenado por el Ballet Kirov en Perm (Rusia) el 9 de diciembre de 1942. La partitura fue revisada en 1952 y en 1957, con un nuevo libreto y nos cuenta la historia de una joven armenia cuyos sentimientos patrióticos colisionan con los personales cuando descubre la traición de su marido. No obstante, el argumento fue modificado posteriormente en varias ocasiones resaltando más la importancia del romance que la del patriotismo. Hoy lo ofrecemos en su integridad en versión del Ballet estatal de Armenia.
Ennio Morricone (1928-2020) fue un director de orquesta y compositor italiano de más de 500 bandas sonoras de cine y televisión y otras composiciones sinfónicas y corales. De padre músico, de niño comenzó a estudiar la trompeta y a los nueve años ingresó en la Academia Nacional de Santa Cecilia. A los 18 años comenzó a escribir para programas de radio y, poco a poco, para películas de cine. El director de cine Sergio Leone, amigo de la infancia, le pidió colaboración en sus películas y así crearon un modelo distinto de western, el Spagetti Western. Sus contratos fueron ampliándose con otros cineastas hasta llegar a ser uno de los compositores de bandas sonoras más apreciados. A lo largo de su carrera recibió importantes e innumerables premios avalando su genial trabajo.
Polina Semiónova (1984) es una bailarina rusa que ha recibido importantes galardones y reconocimientos. Con sólo 18 años fue la primera bailarina del Staatsballett Berlin. A partir de entonces ha encarnado los papeles más considerables con las compañías más notables. Desde septiembre de 2012 es "Principal Dancer" del American Ballet Theater de New York
Le vent, le cri es el tema principal de la banda sonora que Morricone escribió para la película francesa dirigida por Georges Lautner, Le Professionnel
Manuel de Falla (1876-1946), nacido en Cádiz, fue uno de los compositores españoles más célebres del siglo pasado. Desde niño estudió piano con su madre, mientras su nodriza le cantaba canciones que recordaría toda su vida. En 1901 conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco. En 1899 terminó los estudios oficiales en el Conservatorio de Madrid obteniendo el primer premio de piano de dicho centro. A los pocos años se trasladó a París; sin embargo, tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, tuvo que regresar a Madrid, y tras la muerte de sus padres, decidió trasladarse donde su hermana en Granada; allí conoció a Federico García Lorca. El 28 de septiembre de 1939, un poco después de la Guerra Civil, se exilió en Argentina, donde falleció.
El sombrero de tres picos, titulado popularmente como el Primer Ballet Flamenco, es un ballet de Manuel de Falla y coreografía de Léonide Massine basado en la novela homónima del escritor decimonónico Pedro Antonio de Alarcón. Encargado por Serguei Diaguilev y representado por sus Ballets Rusos, ocupa un lugar preferente en la Historia de la Danza Teatral del siglo XX. Tras su estreno en Londres en 1919, la obra, con decorados y figurines de Pablo Picasso, tuvo un rotundo éxito. El sombrero de tres picos, rompe con las tradiciones que poblaban el género de princesas, apariciones y cisnes.
La jota final, que hoy ofrecemos, es uno de los números más conocidos de la obra, ejemplo de estilización del folclore tanto en el baile (en el que todavía prevalece coreográficamente el elemento ruso) como en la música de Falla.
Retablo de Marineras es un espectáculo de gran formato, presentado por el Ballet Folclórico Nacional, que te conducirá por las diversas variantes de nuestra danza tradicional, constituyendo así un poderoso homenaje al Perú en toda su diversidad y complejidad. Disfruta de estilizadas coreografías de marinera limeña, cuzqueña, arequipeña, puneña, y trujillana.
El nombre de “Marinera” fue creado en homenaje a nuestro Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879). La historia dice que el nombre fue propuesto por el escritor y político peruano Abelardo Gamarra "El Tunante". - La primera marinera compuesta por "El Tunante" se llamó "La Antofagasta" y data de 1979, mientras que la primera marinera para ser cantada y acompañada con piano fue "Concha de Perla" (1893), letra de José Alvarado y música de "El Tunante".
Retablo es un formato escénico que tiene en su haber seis versiones con distintas temáticas, como por ejemplo: De Marineras, Afroperuano, Sinfónico, De Candelaria, Carnavales, y el último, aún por estrenarse: Retablo de Amazonía.
El Ballet Folclórico Nacional acaba de cumplir 10 años de creación y ha recorrido muchas ciudades del Perú y el mundo. (Extractado del comentario del pie del vídeo).
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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