El 22 de Septiembre a las 14,44 horas comienza en España el Otoño
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Joseph Kosma (Budapest, 22 de octubre de 1905-La Roche-Guyon, Francia, 7 de agosto de 1969) fue un compositor nacido en Hungría, aunque de nacionalidad francesa desde 1946. Fue alumno de Béla Bartók, con quien estudió en la Academia Liszt de Budapest, donde se graduó en composición y dirección orquestal. En 1928 obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio de Berlín, donde conoció a Lilli Apel, también música, que luego fue su esposa. Nombrado director de la Orquesta de la Ópera de Berlín, abandonó ese puesto para unirse a la compañía de teatro ambulante de Bertolt Brecht. A partir de entonces, compuso música para teatro y canciones cuyos principales intérpretes fueron Yves Montand y Juliette Gréco.
Su canción más conocida es Les feuilles mortes (Las hojas muertas), con letra de Prévert. La melodía de su estribillo se convirtió en un tema clásico de jazz, con el título de Autumn leaves. Hoy nos la ofrece la Banda de Música Municipal de A Coruña.
Francisco de Madina Igarzábal, conocido como Aita Madina (1907- 1972) fue un religioso lateranense, músico y compositor vasco nacido en Oñati, Gipuzkoa. Siendo adolescente ingresó en el noviciado de los Canónigos Regulares de Letrán. En paralelo a sus estudios de teología se realizó su formación como músico, en Oñati y en Burgos donde fue discípulo de José María Beobide y de Antonio José Martínez Palacios. En 1932 fue destinado a Argentina, donde desarrolla su labor como compositor musical estrenando numerosas obras. En 1955 se traslada a Nueva York donde sigue componiendo y estrenando obras musicales tanto en Estados Unidos y Argentina, como en España. En abril de 1972 se trasladó por última vez de Nueva York a su caserío natal de Oñati, donde fallecería unos meses más tarde.
A pesar de que toda su obra musical estuvo muy influida por el folklore vasco, posiblemente su composición más conocida sea la obra religiosa coral Aita Gurea (Padre Nuestro), compuesta en Argentina en 1946 y que hoy la ofrecemos en versión del Oñatiko Ganbara Abesbatza (Coro de Cámara de Oñati), agrupación coral de voces mixtas fundado en 1994 y hoy dirigido por Aitor Biain Bidarte. En su repertorio podemos encontrar piezas de todos los estilos y épocas: polifonía, folclore, gospel, espirituales… folclore vasco así como piezas de compositores de la actualidad.
Václav Trojan (1907 - 1983) fue un compositor checo de música clásica más conocido por sus bandas sonoras cinematográficas. Estudió composición en el Conservatorio de Praga con Jaroslav Křička y Otakar Ostrčil. Continuó sus estudios en las clases magistrales de composición de Alois Hába, Josef Suk y
Vítězslav Novák. Fue compositor y arreglista de música de danza y jazz y director musical de Radio Praga de 1937 a 1945. Después de la Segunda Guerra Mundial, compuso con mayor frecuencia para cine, teatro y radio, ganando fama internacional por su música para las populares películas animadas de marionetas de Trnka. La música de Trojan está escrita principalmente en un estilo neoclásico y, a menudo, se inspiró en las tradiciones de la música folclórica checa.
La Tarantela es un baile popular del Sur de Italia, de las regiones italianas de Calabria, Campania y Apulia. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque hay voces que la relacionan con la palabra tarántula, dado que durante la Edad Media relacionaban el baile de la tarantella con el acto de espantar la tarántula. Es un baile que tiene un movimiento muy vivo, acompañado frecuentemente de canto. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de 6/8 que va aumentando progresivamente su velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas; habitualmente tiene dos partes bien diferenciadas: una en modo menor y otra en mayor.
Reveriano Soutullo Otero (Puenteareas, Pontevedra, 11 de julio de 1880 - Madrid, 29 de octubre de 1932) fue un compositor español de zarzuelas y pasodobles. Su padre dirigía la banda de Redondela, por lo que Reveriano tuvo la música cerca desde pequeño. A los 19 años, fue a estudiar al Conservatorio de Madrid y mientras, se ganó la vida tocando el cornetín. Sufrió una infección en el oído que lo dejó medio sordo. En Madrid estudió tres años de armonía y composición, asignatura en la que le dieron el premio extraordinario. Entre 1906 y 1907 volvió a Vigo, donde le dieron una beca para estudiar música en el extranjero. Gracias a ello entró en contacto con músicos italianos y alemanes; pero los músicos que más le marcaron los encontró en París: Debussy y Ravel.
Juan Bautista Vert Carbonell (Carcagente, Valencia, 1890 - Madrid, 16 de febrero de 1931) fue un compositor de zarzuelas español. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia, comenzando sus estudios musicales con Enrique Casanova, director de la banda local y organista de la Iglesia Arciprestal de la Asunción de Santa María. Unos años más tarde, continuó los de piano, armonía y composición con Manuel Ferrando. A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y en 1911 se trasladó a Madrid matriculándose en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición. Murió repentinamente en su piso madrileño a los cuarenta años mientras escribía La maja serrana.
La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924.
Hoy nos la presenta la Compañía del Teatro Lírico Andaluz musicalmente dirigida en esta ocasión por el maestro José Manuel Padilla.
Sugerencias de música clásica
Johann Joachim Quantz (1697-1773), fue un compositor y flautista alemán. A los 8 años ya tocaba el contrabajo en festivales locales. Al acabar sus estudios sabía tocar los principales instrumentos de cuerda y todos los de viento usuales, a excepción de la flauta travesera, que estudiaría más tarde en Varsovia. Durante sus viajes por Europa conoció personalmente a Scarlatti y a Händel; en 1728, conoce al príncipe Federico de Prusia, más tarde llamado Federico el Grande, el cual lo toma como profesor particular de flauta. Cuando el príncipe llega a ser proclamado rey, Quantz pasa a las órdenes directas del nuevo monarca, le imparte clases diarias de flauta y composición y permanece como compositor de la corte interpretando sus propias composiciones, así como las del rey.
Catálogo de las obras de Quantz. Sus obras están numeradas precedidas por las consonantes QV, abreviatura de Quantz Verzeichnis (Directorio de Quantz). Directorio que comprende más de 200 sonatas, 300 conciertos, para una o dos flautas, música de cámara y algunas arias. También publicó varios tratados muy completos sobre interpretación de la flauta en el final del Barroco.
Hoy ofrecemos el Concierto para flauta en Sol menor, QV 5-193 en versión de la flautista Ivica Gabrišová acompañada por el Varga Quartett y la clavecinista Agi Ferienčíková. Concierto articulado en tres movimientos: I (0´9´´) ALLEGRO .-. II (7´19´´) ADAGIO .-. III (13´04´´) VIVACE
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austríaco cuyo hermano Michael Haydn también fue un notable compositor, fue uno de los pilares principales sobre los que se asentó el clasicismo (1750-1810). Con seis años de edad comenzó sus estudios de clavecín y violín. Con ocho años fue admitido como coralista de la Catedral de San Esteban de Viena donde prosiguió con sus estudios musicales. Tras mudarle la voz, tuvo que sobrevivir desempeñando múltiples trabajos, mientras estudiaba composición analizando las obras de Carl Philipp Emanuel Bach. Mantuvo una estrecha amistad con Mozart y fue profesor de Beethoven. Asentó las bases principales de la forma sonata y de la estructura formal del cuarteto de cuerda y de la sinfonía. Murió a los 77 años en Viena.
El catálogo de las obras de Haydn. Las obras de Joseph Haydn están clasificadas hoy día según el sistema creado por Anthony van Hoboken. Cada obra se identifica con una cifra romana que corresponde a la categoría, que en la mayoría de los casos se identifica con un género. Algunas categorías tienen subdivisiones, cosa que se indica con una letra minúscula y a continuación aparece un número arábigo que se corresponde con el orden de la obra concreta dentro de la categoría. Estas cifras van precedidas de la palabra Hoboken (en memoria del autor del catálogo) y a veces de Hob (su abreviatura).
Die Jahreszeiten (Las Estaciones) Hob. XXI. 3 Para escribir este oratorio profano Haydn se vio impulsado por el gran éxito de su anterior oratorio La Creación (1798), que se había vuelto muy popular y se estaba representando en toda Europa. Al igual que La Creación, Las Estaciones fue concebida como una obra bilingüe; dado que Haydn era muy popular en Inglaterra (especialmente después de sus visitas allí en 1791-1792 y 1794-1795), deseaba que la obra se pudiera interpretar tanto en inglés como en alemán, por lo que Haydn tardó dos años en completar el trabajo. Las Estaciones está escrito para una orquesta bastante grande, un coro que canta principalmente a cuatro voces y tres solistas vocales: lo mismo que en La Creación.
El oratorio se divide en cuatro partes, correspondientes a Primavera, Verano, Otoño e Invierno, con los habituales recitativos , arias , estribillos y números de conjunto. Hoy ofrecemos la tercera, Otoño, en versión del Coro Octopus Symphony Chorus acompañado por la orquesta Le Concert d'Anvers conducidos por el maestro Bart Van Reyn
Johannes Brahms (1833-1897) nacido en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida, fue el compositor del romanticismo más conservador frente a la corriente progresista capitaneada por Liszt y Wagner. Su música está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de composición de los maestros clásicos y sus estructuras formales siguen fielmente los patrones del clasicismo, aunque utiliza parte del colorido del romanticismo y de la música popular. De carácter eminentemente perfeccionista, escribió para piano, conjuntos de cámara, orquesta sinfónica, para voces solistas y para coro. Fue Hans von Bulow quien propuso lo de “las tres B” refiriéndose a Bach, Beethoven y Brahms como los tres pilares principales de la Historia de la música.
Catálogo de las obras de Brahms. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
Akademische Festouvertüre op. 80 (Obertura del Festival Académico) es una obertura de concierto compuesta por Johannes Brahms y data, al igual que la otra obertura que compuso, la Obertura trágica, de 1880; igualmente, fue estrenada el 4 de enero de 1881 en Breslavia bajo la dirección del compositor. La pieza fue escrita en 1879 como agradecimiento a la Universidad de Filosofía de Breslau tras ser nombrado doctor honoris causa. Así, la Obertura del festival académico es una especie de fantasía en la que utiliza una docena de motivos diferentes, entre ellos cuatro canciones estudiantiles: Wir hatten gebaut ein stattiches Haus, Melodie des Landesvaters, Was kimmt dort von der Höh y sobre todo la célebre Gaudeamus igitur, con la que termina la obra con una jocosa solemnidad.
Hoy nos la ofrece el añorado director estadounidense Leonard Bernstein.
Krzysztof Penderecki (1933-2020) fue un compositor y director de orquesta clásico polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas. Tras tomar clases privadas con Franciszek Skolyszewski, estudió música en la Academia de Música de Cracovia con Artur Malawski y Stanislaw Wiechowicz. Después de graduarse en 1958, tomó un puesto de enseñanza en la Academia. Las primeras obras de Penderecki muestran la influencia de Igor Stravinski, Anton Webern y Pierre Boulez. Su reconocimiento internacional comenzó en 1959 en el Festival de Otoño de Varsovia con el estreno de la pieza Treno a las víctimas de Hiroshima, escrita para 52 instrumentos de cuerda frotada.
Mūza Rubackytė (nacida el 19 de mayo de 1959) es una pianista lituana, que actualmente reside en Vilnius , París y Ginebra. Después de graduarse en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, fue ganadora de un premio en el All Union Competition en San Petersburgo y el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Liszt-Bartok en Budapest. Nombrada Artista Nacional de Lituania, frecuenta los más prestigiosos festivales y salas de concierto de Europa y América y actúa con los directores de mayor renombre mundial. Profesora de la Academia Lituana de Música y Teatro, imparte clases magistrales en todo el mundo.
Hoy, acompañada de la Sinfónica Nacional de Lituania conducida por la maestra canadiense Keri-Lynn Wilson, nos ofrece el Concierto Resurrección para piano y orquesta de Penderecki.
Sugerencias de música para todos los gustos
Illinois Jacquet (1922 - 2004) fue un saxo tenor y saxo alto de jazz estadounidense. Nació en Luisiana, aunque creció en Houston, Texas. Tras tocar en bandas locales, en 1939 se trasladó a Los Ángeles, California, donde conoció a Nat King Cole. En 1940, Cole le presentó Lionel Hampton, que estaba formando una big band. En 1943 dejó la banda de Hampton para unirse a la orquesta de Cab Calloway. En 1944, volvió a California y formó un grupo con su hermano Russell y Charles Mingus. En 1946, se trasladó a Nueva York para unirse a la orquesta de Count Basie, sustituyendo a Lester Young. Tuvo una gran influencia en muchos otros saxos de la época y posteriores como Arnett Cobb, Stanley Turrentine, Sonner y Rollins, Eddie "Lockjaw" Davis y Houston Person.
Linda Ronstadt (Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946) es una cantante de música popular mexicana. Ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes. Durante su carrera, ha lanzado cerca de 30 álbumes de estudio y 15 recopilaciones ingresando en la lista de éxitos Billboard Hot 100 en 38 ocasiones. Ronstadt apareció en más de 120 producciones discográficas y logró vender más de 100 millones de discos, siendo una de las artistas de mayores ventas de la historia. En 2013 y fue incluida por The New York Times en su lista de «best-sellers».
Su álbum de música ranchera Canciones de mi Padre, que hoy ofrecemos, la convirtió en una de las figuras más eminentes en la escena musical mexicana.
João Gilberto (1931- 2019) fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Tom Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En 1950 emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo; pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra, que había aprendido a tocarla de manera autodidacta. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim —pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense—, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.
La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin más acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género, que también introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.
Giusy Ferreri (1979) es una cantautora italiana que en el año 2008 formó parte de la primera edición de la versión italiana de Factor X, donde quedó en segundo lugar. Actualmente ostenta tres récords: es la cantante lanzada por un concurso de talentos italiano que ha vendido más copias en el mundo con cerca de 2,5 millones de álbumes y sencillos, es la artista que más tiempo ha permanecido en número 1 de la lista de sencillos italianos (récord que ostentaba la cantante Madonna con 38 semanas) y es también la única artista italiana, junto con Baby K, que ha obtenido un disco de diamante para un sencillo digital, gracias a Roma-Bangkok.
Sugerencias de videos peculiares
Gioachino Rossini (1792-1868) fue un compositor italiano de 39 óperas, distintas canciones, algunas obras de piano y algo de música sacra. Empezó a componer a los 12 años. En 1812 fue contratado por la Scala de Milán donde obtuvo un memorable éxito con “La piedra de toque”; al año siguiente estrena en Venecia su primera ópera seria, Tancredi. Al poco estrena otro gran éxito, La italiana en Argel. En 1815 se establece en Nápoles donde escribe con regularidad y sin agobios con ensayos y fechas regulados. En 1822 se traslada a Viena donde llega a conocer al admirado Beethoven. De Viena a Londres, vuelta a París y tras el estreno de su última ópera, Guillermo Tell, abandona la ópera en pleno auge económico y de popularidad a los 37 años de edad. En 1835 se establece en Passy donde fallecería a los 77 años.
Ottorino Respighi (1879 - 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano. Con su padre comenzó los estudios de piano y violín para proseguirlos en el Liceo Musicale de Bolonia, además de composición y estudios históricos de la música antigua. En 1900, aceptó el papel de violista principal en la orquesta del Teatro Ruso de San Petersburgo, donde conoció a Rimsky-Korsakov, con quien estudió orquestación durante cinco meses, al cabo de los cuales regresó a Bolonia. En 1913, fue nombrado profesor de composición del Conservatorio di Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó el resto de su vida. Escribió obras para piano, guitarra, violín y piano, variados conjuntos de cámara, numerosa música sinfónica, música coral, ocho óperas y cinco ballets.
La Boutique fantasque, también conocida como La juguetería mágica o La juguetería fantástica, es un ballet en un acto concebido por Léonide Massine, quien ideó la coreografía de un libreto escrito con André Derain, quien también diseñó la decoración y el vestuario del ballet. Ottorino Respighi escribió la música basada en piezas para piano de Gioachino Rossini. Su estreno mundial fue en el Teatro Alhambra de Londres el 5 de junio de 1919, interpretado por Ballets Russes de Sergei Diaghilev. La acción de Massine se centra en la historia de amor entre dos muñecas bailarinas de can-can en una juguetería, incorporando elementos de comedia, danza folclórica nacional y mimo, así como coreografía clásica. Hoy ofrecemos una pequeña selección de la mano del Portland Ballet.
Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Guipúzcoa-País Vasco), creada por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maia Sein, en el año 2001. Teniendo como sello la creación contemporánea a partir de la danza tradicional, ha creado numerosos espectáculos y colaboraciones de éxito. Ha impulsado encuentros con numerosos lenguajes artísticos (teatro, cine, artes plásticas, arquitectura, gastronomía…) y sus espectáculos se han representado en teatros y festivales de más de veinticinco países, habiendo recibido destacados premios: Premio Nacional de Danza 2017, PREMIOS MAX a las artes escénicas 2009, 2015, 2017 y 2019, Premio de la Critica de Catalunya 2016, Premio Donostia de Teatro, Premios en Festivales Internacionales de Huesca, Valladolid, Premio de Honor Umore Azoka…
El tango es un género musical y una danza característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Seis estilos musicales principales dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea. El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). El 30 de septiembre de 2009, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Las danzas de la India son reconocidas hoy día como una de las principales herencias artísticas del mundo entero. El arte de la danza, en la India, comprende un conjunto tal de medios de expresión, de ritmo, de belleza, de poesía, de música, de drama y de color que puede decirse que es el más completo y el más atractivo de las artes que la India ha legado al mundo. La leyenda dice que el dios Brahma fue el primero en concebir la idea de la danza, cuya función era no solamente divertir la vista, sino también elevar el espíritu. La leyenda tiene su sentido, porque indica el carácter serio e importante adoptado por la India respecto a la danza, que allí se considera bajo un aspecto intelectual, filosófico, moral y religioso. La danza se ha desarrollado en este país en torno a los templos para ser elevada al valor de un rito esencial. (Juan Roger Rivier)
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
Los textos de Videomusicalis están realizados en euskera, castellano e inglés.
