Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
Las Suites para orquesta, BWV 1066-1069 (llamadas ouvertures por su autor), son cuatro piezas de Johann Sebastian Bach, compuestas probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig. El término ouverture alude sólo en parte al movimiento de apertura en el estilo de la obertura francesa, en el que una sección inicial majestuosa en ritmo relativamente lento en compás binario es seguida por una rápida sección fugada en compás ternario, luego completada con una breve recapitulación de la música introductoria. En un sentido más amplio, el término se empleaba en la Alemania del Barroco para hacer referencia a una serie de piezas de danza en estilo barroco francés precedida por una ouverture de este tipo.
Hoy podemos visionar parte de la Segunda suite para orquesta (Orchestral Suite No.2 in b minor, BWV1067); concretamente, los tres últimos movimientos o danzas: Ⅴ.Polonaise (0´2´´) .-. Ⅵ.Minuet (3´24´´) .-. Ⅶ.Badinerie (4´45´´). La suite está escrita para flauta y conjunto de cuerda, hoy con la flautista coreana Yunyoung Lee como solista.
Luigi Denza (1846 - 1922) fue un profesor de canto y compositor italiano, que alcanzó gran fama por sus canciones napolitanas Funiculì, funiculà, Luna fedel y Occhi di fata, entre otras. Estudió en el Conservatorio de San Pietro a Maiella de Nápoles, donde tuvo como maestros a Paolo Serrao y Saverio Mercadante. En 1876 estrenó en Nápoles su ópera Wallenstein. Fue profesor de canto en el conservatorio napolitano. En 1880 se instaló en Londres (el mismo año en el que también lo hizo otro compositor de canciones italiano, Paolo Tosti), donde fue codirector de la Royal Academy of Music hasta 1898 y profesor de canto en esta institución hasta 1922, fecha de su muerte.
La Canción napolitana es una composición generalmente en idioma napolitano para voz masculina solista y acompañamiento instrumental, característica de la ciudad de Nápoles y su región. Sus letras hacen referencia a asuntos amorosos o al paisaje del Sur de Italia. Algunas de las canciones más famosas son O sole mio, Torna a Surriento, Funiculì funiculà o Santa Lucia. La popularidad internacional de las canciones napolitanas se debió, en parte, a la emigración italiana al resto de Europa y a América entre 1880 y 1920. También contribuyó el interés de intérpretes de ópera como Enrico Caruso, quien recurría a estas canciones para interpretarlas como propina en sus actuaciones en el Metropolitan Opera House de Nueva York y grabarlas en disco.
Funiculì, funiculà es una célebre canción napolitana compuesta en 1880 por Luigi Denza con letra del periodista Giuseppe "Peppino" Turco. Conmemora la apertura del primer funicular del Monte Vesubio y se cantó por primera vez en el Quisisana Hotel de Castellammare di Stabia obteniendo un gran éxito. Hoy asistimos a su reproducción en versión del trompetista noruego Ole Edvard Antonsen acompañado por la Jens Wendelboe Orchestra.
Isaac Albéniz (18601-1909) fue un célebre compositor y pianista catalán, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, terminando sus estudios en 1879. Siendo un virtuoso compositor de piano, Albéniz también compuso música para otros instrumentos y dedicó más de una década de sus casi cuarenta y nueve años de vida a escribir temas para teatro, como por ejemplo su más exitoso trabajo operístico Pepita Jiménez; también se dedicó a interpretar conciertos o a la grabación de su ópera Merlín. Durante su carrera escribió más de dos docenas de canciones, así como varios temas orquestales y de cámara.
Hoy Alicia de Larrocha nos ofrece el nº 2 de Seis hojas de Álbum España, Tango (que en realidad es una habanera), obra breve pero deliciosamente romántica y una de las más populares de nuestro compositor.
Irving Berlin (1888- 1989), fue un compositor y letrista de Broadway, nacido en Bielorrusia y nacionalizado estadounidense, uno de los más prolíficos y famosos de la historia contemporánea de USA. Berlin fue uno de los pocos compositores de Tin Pan Alley/Broadway que escribieron tanto las letras como la música de sus canciones. Aunque no llegó a aprender nunca a leer música más allá de un nivel elemental, compuso alrededor de 3000 canciones (otras fuentes estiman 900 canciones), muchas de las cuales se convirtieron en canciones populares como "White Christmas" (Blanca Navidad) o "God Bless America". Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de sus canciones individuales.
Blue Skies es una canción popular , escrita por Irving Berlin en 1926, una de las muchas canciones populares cuyas letras utilizan un " pájaro azul de la felicidad " como símbolo de alegría; sin embargo, el alegre optimismo de la letra se ve socavado por la modalidad menor, dando a las palabras un sentimiento irónico. Hoy nos la ofrece la Fundación Coro Mundial Juvenil de Hong Kong.
Sugerencias de música clásica
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
El Oratorio de Pascua, BWV 249 es un oratorio escrito por Johann Sebastian Bach, cuya primera versión se completó como una cantata para el Domingo de Resurrección en Leipzig, el 1 de abril de 1725, bajo el título Kommt, gehet und eilet. Se le dio el carácter de oratorio y un nuevo título en una revisión de 1735. En otra versión posterior de fines de la década de 1740, el tercer movimiento fue ampliado de un dúo a un coral en cuatro partes. A diferencia del Oratorio de Navidad, no tiene narrador, sino cuatro personajes asignados a cada una de las voces: Simón Pedro (tenor) y Juan el apóstol (bajo), aparecen en el primer dueto apresurándose hacia la tumba de Jesús, que la encuentran vacía. Encuentran allí a María Magdalena (alto) y «la otra María», María de Cleofás (soprano).
La versión que hoy ofrecemos está conducida por el maestro británico John Eliot Gardiner famoso por su interpretación historicista de la música del Barroco y del Clasicismo con instrumentos de época.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) está considerado como uno de los tres gigantes de la composición musical junto con Bach y Beethoven. Niño prodigio nacido en Salzburgo (Austria), a los seis años domina el teclado y el violín y empieza a componer. Su padre, Leopold le exhibe en agotadoras giras por distintas cortes europeas. Compositor prolífico (más de 600 obras escritas desde sus cinco años hasta su muerte) cultivó todo tipo de géneros musicales: obras pianísticas, música de cámara, sinfonías, obras concertantes, obras corales, óperas… todas y cada una de ellas, obras maestras de su género. Sus óperas La Flauta Mágica, Don Giovanni, Cosí fan Tutte, y Las bodas de Fígaro están entre las 10 óperas más representadas de todo el mundo. Falleció en Viena a los 35 años.
El catálogo de las obras de Mozart o Catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obras musicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart. Cada una de las obras de Mozart está designada por un número precedido de la abreviatura K. o KV; número que designa el orden cronólogico de su creación y que es realmente válido atribuidas erróneamente a Mozart, y omite otras auténticas que aún no habían sido descubiertas. para la mayoría de las obras aunque aparecen algunas obras de otros autores.
Hilary Hahn (1979) es una violinista estadounidense, ganadora de tres premios Grammy. Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland, donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el Conservatorio Peabody. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó, junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y bajo la dirección de Lorin Maazel, el Concierto para violín y orquesta de Beethoven. Ha recorrido el mundo entero tocando con la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Singapur, entre otras. Hoy lo hace bajo la batuta del maestro estonio Paavo Järvi.
El Concierto para violín n.º 4 en re mayor, K. 218 fue compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en 1775, en Salzburgo. El concierto presenta la típica estructura rápido-lento-rápido y está articulado en los siguientes movimientos: I (0´00´´) ALLEGRO .-. II (9´25´´) ANDANTE CANTABILE .-. III (17´17´´) RONDEAU (ANDANTE GRAZIOSO - ALLEGRO MA NON TROPPO).
Hoy lo podemos visionar con Hilary Hahn acompañada en esta ocasión por la BBC Symphony Orchestra conducida por el maestro Sir Andrew Davis, actual director musical y director principal de la Ópera Lírica de Chicago.
Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo; personaje controvertido por sus ideas y escritos antisemitas como “El judaísmo en la música” en el que despotrica contra la relación musical de los judíos con la música. En sus inicios, sus obras seguían la tradición romántica; pero más tarde transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk). Su capacidad para la filosofía, literatura, música, artes escénicas, pintura y escultura la traslada a sus óperas concebidas como un exponente del “arte total”. Con estos principios hizo construir el teatro Bayreuther Festspielhaus para poder representar sus propias óperas de las que además de ser el autor de la música, lo era del libreto y de la escenografía.
La ópera Rienzi con libreto escrito por el propio Wagner, está estructurada en cinco actos. En abril de 1839 había finalizado la composición de los dos primeros actos; la Obertura, cuya ejecución hoy podemos visualizar, fue lo último que compuso; la finalizó en octubre de 1840. El estreno realizado en Dresde el 20 de octubre de 1842, fue bien recibido por el público, a pesar de que la duración de la ópera llegaba a las seis horas. El argumento, ubicado en la Edad Media, se basa en la azarosa vida del notario papal Cola di Rienzi y sus enfrentamientos con las clases nobles de la época. Debido a su larga duración, en la actualidad la ópera apenas se representa. No así su Obertura que hoy la ofrecemos conducida por Sey Ahn (1986), maestra coreana, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Wesleyan de Illinois.
Gabriel Erkoreka nació en Bilbao en 1969. Estudió con Juan Cordero y Carmelo Bernaola en el «Conservatorio Superior J.C. de Arriaga» y en la «Escuela Superior de Música J. Guridi» obteniendo premios de honor en Composición, Piano y Música de Cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres obteniendo el Diploma de excelencia RAM (PGDip) y un máster con distinción por la Universidad de Londres. Es miembro fundador del Trío Bernaola y compositor asociado del grupo Kantak. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la «Royal Academy of Music» (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Actualmente es profesor de composición en Musikene, Conservatorio Superior de Música del País Vasco. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Recientemente ha obtenido el Premio Reina Sofía de la Fundació Ferrer-Salat.
El Txistu pertenece a la familia europea comúnmente denominada como “Flauta de tres agujeros”. Se toca con una sola mano (normalmente la izquierda), de modo que la otra quede libre para poder tocar el tamboril que cuelga del brazo utilizado para tocar el txistu. Actualmente afinado en Fa es acompañado frecuentemente por el silbote o txistu haundi, instrumento más grave, afinado en Sib. A la misma familia pertenece la txirula, instrumento más agudo, que es acompañada habitualmente por el ttun ttun (tambor de cuerdas). El txistu es utilizado en romerías, pasacalles, homenajes, actos institucionales y en distintos tipos de conciertos tanto como instrumento solista acompañado de una orquesta, como formando parte de un conjunto de cámara o formando una pequeña Banda de txistus, en cuyo caso las obras están escritas habitualmente para tres voces (txistu 1º, txistu 2º y silbote) con acompañamiento del tamboril y de la caja clara, atabal o redoblante.
El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un diapasón con una disposición de teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones); la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y los acordes de acompañamiento.
Hoy ofrecemos la obra para txistu y acordeón Haize-Orratz, partitura encargo de la Asociación Berriztu de Durango interpretada por Aitor Amilibia al txistu y José Antonio Hontoria al acordeón.
Sugerencias de música para todos los gustos
Alice Coltrane (de soltera, Alice McLeod 1937 - 2007) fue una compositora, pianista, organista, arpista, y cantante estadounidense de jazz, una de las pocas personas que han empleado el arpa como integrante de bandas de jazz. Alice nació en Detroit, Míchigan, en una familia interesada en la música; su madre fue coralista de iglesia y su medio hermano, Ernest Farrow, se convirtió en un bajista de jazz. Motivada por su padre, Alice empezó a tocar el órgano en la Iglesia Bautista Mount Olive y posteriormente en clubes de Detroit. Su interés en la música de góspel, clásica y jazz la llevó a la creación de su propio estilo innovador, llevándola de un estilo común de jazz hacia una visión más cósmica y espiritual. En 1965 se casó con John Coltrane formando parte de su cuarteto.
Herbert Grönemeyer (Gotinga, 12 de abril de 1956) es un músico, cantante y actor alemán. Desde 1984 todos los álbumes de Grönemeyer grabados en estudio alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos de Alemania. En 1998 murieron su esposa Anna y su hermano Wilhelm, ambos de cáncer, con sólo tres días de diferencia; lo cual le afectó profundamente. Su dolor quedó reflejado en las canciones de su álbum Mensch, aparecido en 2002, cuyo disco se ha vendido 3,7 millones veces, convirtiéndose en el disco más vendido en la historia de la música alemana. Como actor, Grönemeyer también ha tenido éxito notable. Ha participado en numerosas películas alemanas, de las cuales Das Boot de Wolfgang Petersen alcanzó un extraordinario éxito internacional.
Lali Espósito (Buenos Aires; 10 de octubre de 1991) es una actriz, cantante y compositora argentina. Comenzó a actuar de niña a principios de los años 2000 en diversos programas infantojuveniles (2003-2006). Se hizo conocida por su personaje de Marianella Rinaldi en Casi ángeles (2007-2010) y como miembro de la banda pop derivada de la serie, Teen Angels, con la que grabó seis álbumes de estudio, tres en vivo y el documental Teen Angels: el adiós 3D. Siguió su carrera en televisión con papeles secundarios (2013-2014) y obtuvo su primer protagónico en Esperanza mía (2015-2016). Desde 2013, es también cantante solista. Su primer tema, «A bailar», fue publicado a fines de ese año y el álbum homónimo, en 2014. Posteriormente, lanzó Soy (2016), Brava (2018), Libra (2020) y Lali (2023).
Hagibis fue un famoso grupo de rock filipino apodado como los Village People de Filipinas. Su éxito en las décadas de los 60, 70 y 80 contribuyó a la evolución del Pinoy Rock and roll, así como a la fusión de géneros musicales conocida como "Music of the Philippines" (OPN). Hagibis se formó en Manila en los últimos años de la década de los años 70; en sus inicios la banda estaba formada por Bernie Fineza, Mike Respall, Sonny Parsons, Joji García y Mon Picazzo; Mike Hanopol era el maestro y compositor de Hagibis, más conocido por su imagen y sus canciones al igual que lo fueron otros famosos como Katawan y Lalake.
Sugerencias de videos peculiares
The Bright Stream (La corriente límpida), op. 39, es un ballet en 3 actos, 4 escenas, compuesto por Dmitri Shostakovich sobre libreto de Adrian Piotrovsky y Fyodor Lopukhov , con coreografía de Fyodor Lopukhov. Se estrenó en el Teatro Mikhaylovsky de Leningrado en 1935.
La trama se centra en un grupo de bailarines de ballet que han sido enviados a proporcionar entretenimiento en una nueva granja colectiva soviética. L@s trabajadoras/es, les dan la bienvenida especialmente a la bailarina del grupo, ex profesora de danza de Zina, quien le presenta a su marido, Pyotr que inmediatamente comienza a coquetear con la bailarina. Herida, Zina se retira de las celebraciones y la bailarina la consuela. La bailarina sugiere un plan en el que se vestirá como su pareja de baile, mientras su pareja de baile se vestirá como bailarina y Zina se vestirá como bailarina. Engañarán a Piotr que se dará cuenta de su error.
Hoy asistimos a la representación del primer acto de este ballet ofrecido por Natalia Osipova en el papel de Bailarina y Nina Kaptsova en el de Zina con artistas del Ballet Bolshoi.
Majísimo es un ballet creado por el coreógrafo cubano Jorge García, quien tomó la música de las danzas “Catalana”, “Aragonesa”, “Andaluza”, “Aubade” y “Navarra”, que forman parte de la ópera El Cid del compositor francés Jules Massenet y creó con ellas una coreografía que, a través de la técnica del ballet clásico, transmite todo el brillo, el misterio y la picardía de la cultura hispana. (Extractado del artículo de la UNE)
Hoy asistimos a la función ofrecida el día 13 de abril de 2019 en el Teatro Mella de La Habana del Ballet Majisimo con coreografía de Jorge García, música de Jules Massenet, vestuario de Salvador Fernández y l@s intérpretes Claudia García, Daniela Gómez, Chavela Riera, Ana Zamora, Adrián Sánchez, Alejandro Olivera, Daniel Rittoles y Raúl Abreu.
La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924.
Hoy el Ballet Alhambra nos ofrece una versión coreografiada de su celebérrimo Intermedio que fue versionado, entre otr@s artistas, por el grupo Mocedades en el tema Amor de hombre.
Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; se representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos; además de que en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos en las que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales y la variedad de músicas y danzas.
Sugerencias de música para niñ@s
Para la realización de estos textos se han utilizado diferentes artículos de la Wikipedia.
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