El 17 de Octubre de 1849 fallece Frédéric François Chopin
Sugerencias de iniciación a la música clásica
Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un violinista, organista, director y compositor alemán; nació en Eisenach dentro de la familia musical más prominente de la historia con más de 30 compositores famosos en su seno. En 1703 obtiene su primer trabajo como músico de corte del Príncipe de Arndstat y en 1707 se traslada a Mülhausen como organista, donde se casa con su prima María Bárbara con quien tiene siete hijos. Tras la muerte de su esposa en 1720, volvió a casarse tras año y medio con María Magdalena con la que tendría otros trece hijos. En 1723 se traslada a Leipzig donde residiría hasta su muerte a los 65 años. Compositor prolífico, está considerado como uno de los principales tres genios de la Historia de la Música junto con Mozart y Beethoven.
Hoy asistimos a la interpretación del segundo movimiento, Adagio, del Concierto para Violín en Mi mayor, BWV 1042 de la mano de la violinista británica Rachel Podger acompañada por el conjunto Voices of Music.
Frédéric Chopin (1810-1849) fue un virtuoso pianista y compositor polaco; como pianista, está considerado uno de los más importantes de la historia y como compositor, uno de los referentes del Romanticismo. Nació en una familia vocacionalmente musical; su madre tocaba el piano y el padre, el violín y la flauta; su primera profesora fue una hermana suya con la que le gustaba tocar piezas a cuatro manos. A los ocho años dio su primer concierto público en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. La obra de Chopin se centra exclusivamente en el piano, solo o concertante, con el que emprendió una carrera en solitario de perfeccionamiento técnico, esplendor expresivo y profundización en el rubato hasta llegar a ser el referente musical de dicho instrumento.
Catálogo de las obras de Chopin. Sus obras vienen clasificadas por su número de Opus (del latín opus 'obra'; op. abreviatura) que es un término que se utiliza en música para catalogar las obras de la mayoría de compositores desde el siglo XVII.
La mazurka o mazurca era originalmente un baile de salón de la corte real y la nobleza polaca, que se convirtió con el tiempo en una danza de la clase popular. Escrito en compás ternario (3/4, 3/8), se caracteriza por sus acentos en los tiempos 2º y 3º, en contraste con el vals. Se dio a conocer por toda Europa junto con la polca (de estructura similar) durante la segunda mitad del siglo XIX y se convirtió en el baile de moda de las grandes capitales europeas durante este siglo. Se baila en parejas, y es una danza de carácter animado y gallardo.
Fue Frédéric Chopin, precisamente, el principal precursor de esta estilizada forma musical, cuyo álbum hoy ofrecemos de la mano del pianista ruso Rem Urasin intérprete de la totalidad de las obras de Chopin.
Francisco Alonso López (1887- 1948) fue un compositor español, nacido en Granada. Su música es graciosa, alegre, de fácil melodía y acento popular. Destacaba en los pasodobles y chotis, a los que imprimía garbo y desenfado. Muchas de sus obras continúan siendo muy apreciadas, como el pasacalle Los nardos, el chotis El Pichi, ambos de Las Leandras, el chotis Tabaco y cerillas de la revista Las de Villadiego o la canción Maitetxu mía (ambas con letra de Emilio González del Castillo). Escribió igualmente dos pasodobles para las fiestas de la ciudad de Alicante, "Les Fogueres de Sant Joan", titulados La festa del poble, que se estrenó en 1934, y La Nit de San Joan, pasodoble foguerer para banda, coro y bajo solista. Llegó a presidir la Sociedad General de Autores de España.
La Parranda es una zarzuela en tres actos con música de Francisco Alonso y libreto de Luis Fernández Ardavín. Se estrenó el 26 de abril de 1928 en el Teatro Calderón de Madrid. Obra de trama sencilla, canta la belleza de la rica y frondosa huerta murciana, la nobleza de sus gentes y las profundas raíces de sus tradiciones. La partitura de La Parranda es una de las mejores de Alonso e incluye abundantes números que han sido y siguen siendo clásicos populares, como la romanza para barítono que hoy presentamos En la huerta del Segura, subtitulada Canto a Murcia.
La interpretación corresponde al barítono malagueño Carlos Álvarez, Premio Nacional de Música 2003 en la categoría de interpretación.
Jean Sibelius (1865-1957) fue un violinista y compositor finlandés, considerado como el referente musical de su país y como uno de los padres de la identidad nacional finlandesa contra la pertenencia a Rusia. Ingresó en el Conservatorio de Helsinki donde se formó en violín y composición. Tras conseguir una beca, se trasladó a Berlín y más tarde a Viena para perfeccionar sus estudios de composición. Interesado en las voluntades independentistas de su país, escribe numerosas obras, en muchas de las cuales prevalece el carácter nacionalista: música de piano, música de cámara, más de 100 canciones para voz y piano, música masónica, trece poemas sinfónicos, siete sinfonías, un concierto de violín, música incidental para teatro, una ópera y otras obras de menor envergadura.
Vals triste, op. 44, n.º 1, es una obra orquestal corta en forma de vals compuesta por Jean Sibelius, originalmente como parte de la música incidental que compuso para la obra de teatro Kuolema (Muerte) de su cuñado Arvid Järnefelt en 1903. Sibelius escribió seis piezas para la producción de Kuolema del 2 de diciembre de 1903. La primera fue titulada Tempo di valse lente - Poco risoluto. En 1904 revisó esta pieza, que se interpretó en Helsinki el 25 de abril de ese año como Valse triste. Fue un éxito instantáneo de público, tomó vida propia y sigue siendo una de las piezas características de Sibelius.
La ejecución de hoy nos la ofrece la orquesta Iunctus, conducida por la maestra austríaca Nazanin Aghakhani.
Sugerencias de música clásica
Giovanni Gabrieli (ca. 1557 –1612) fue un compositor y organista italiano, nacido y muerto en Venecia. Uno de los más influyentes músicos de su época, representa la culminación de la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música renacentista a la música barroca. Estudió con su tío, Andrea Gabrieli y durante varios años trabajó en Múnich, en la corte del duque Alberto V de Baviera donde habría estudiado con Orlando di Lasso. Hacia 1584 habría sido organista suplente en San Marcos, para en 1585 concursar y ganar el cargo en forma permanente. También ese año comenzó a trabajar de organista en la Scuola Grande di San Rocco. Mantendría ambos puestos hasta su muerte. A partir de la muerte de su tío le sucedió como compositor principal de San Marcos.
Compuso diversas obras siguiendo el estilo de su tío pero acentuando aún más los contrastes, con un mayor dramatismo y color. Al igual que otros compositores de la escuela veneciana, su estilo se vio notablemente influido por las particulares características de la Basílica de San Marcos, con sus galerías separadas, por lo que los órganos y los coros se ubicaban en lados opuestos, además de la excelente acústica del lugar. Hacia 1597 publica su propia colección Sacrae symphoniae que le otorga fama a nivel internacional. Destaca la Sonata pian e forte en la que, posiblemente por primera vez, se dan indicaciones de dinámica (piano, forte) según las orquestas tocaran solas o juntas.
El Magníficat es un género de música polifónica vocal religiosa, similar a la cantata, pero basado en el pasaje bíblico de Evangelio de Lucas 1:46-55, que comienza «Magnificat anima mea Dominum» y que no pertenece al año litúrgico. El Magníficat era interpretado antes de las misas en festividades religiosas extraordinarias. Este carácter introductorio le confiere una extensión menor a la de las cantatas.
Hoy ofrecemos el Magnificat a 14 de Giovanni Gabrieli interpretado por el ensemble reunido por The Green Mountain Project 2012
El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, Op. 21 de Frédéric Chopin es uno de los dos conciertos para piano del compositor polaco. Pese a haberse publicado en segundo lugar, en realidad es anterior al Concierto n.º 1. Se terminó al final del invierno de 1829, cuando el compositor contaba con 19 años, y está dedicado a la condesa Delfina Potocka. Fue estrenado por el propio compositor al piano el 17 de marzo de 1830 en Varsovia. Es, en conjunto, de acentos más dramáticos que el Concierto en mi menor. Con todo, es una maravillosa inspiración melódica, riqueza de expresividades románticas y sentido rítmico.
Estructura. El concierto está estructurado en tres movimientos: I (0´7´´) MAESTOSO. Escrito en forma sonata con una amplia introducción orquestal que expone los dos temas principales. El primero de ellos es de suave hermosura, con un fraseo amplio y lírico; el segundo es íntimo, desarrollado por el/la solista. Cuando, tras un fortissimo, el piano irrumpe con brillantez, ya no dejará su puesto privilegiado .-. II (15´18´´) LARGHETTO. Intimista y amoroso, fue inspirado por un amor de juventud de Chopin: la soprano Konstancja Gładkowska. Tiene una estructura tripartita, con las secciones extremas plenas de efluvios amorosos, mientras que la central tiene un contrastado sentido dramático .-. III (24´07´´) ALLEGRO VIVACE. Escrito en forma de rondó, este tiempo final consta de dos temas principales: el primero está dotado de sencillez y encanto, mientras que el segundo es prácticamente una mazurca de claro sabor polaco. El piano juega con ambos temas, en un clima desenfadado y muy luminoso acompañado por una orquesta en la que domina la cuerda. La última sección está escrito a moto perpetuo.
Yuja Wang (1987), nuestra solista de hoy, es una pianista clásica china, que comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín un año después. A la edad de 21 años ya era internacionalmente reconocida y daba recitales por todo el mundo actuando con las orquestas más relevantes del mundo. En una entrevista con Los Angeles Times dijo: "Para mí, tocar música es transportarme a otro modo de vida, otra forma de ser. Una actriz hace eso.”
El catálogo de las obras de Bach o Bach-Werke-Verzeichnis, más conocido por sus siglas BWV, consta de un índice numerado de todos los trabajos del compositor ordenado temáticamente por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental y utilizado por los académicos y músicos de todo el mundo. Dicho catálogo fue creado en 1950 por el musicólogo alemán Wolfgang Schmieder.
Ksenija Sidorova (nacida el 18 de mayo de 1988 en Riga ) es una acordeonista letona. En 2016, firmó un contrato discográfico exclusivo con Deutsche Grammophon; su primer álbum en el sello, Carmen, es una recreación para acordeón de Carmen de Georges Bizet que incorpora estilos musicales latinos, asiáticos, europeos y norteamericanos.
Concerto in d minor BWV1052. Es un concierto escrito por Johann Sebastian Bach para clavecín y orquesta de cuerda; es el primero de los conciertos de clavecín de Bach. Está articulado en tres movimientos: I (0´12´´) ALLEGRO .-. II (8´27´´) ADAGIO .-. III (14´38´´) ALLEGRO y hoy lo ofrecemos en versión para acordeón y Big Band en arreglo de Callum Au e interpretación de Ksenija Sidorova acompañada por la Latvian Radio Big Band.
Tan Dun (1957) es un compositor chino de música clásica contemporánea, residente en Nueva York y conocido por las bandas sonoras de las películas Wò hǔ cáng lóng, por la que ganó el premio Óscar, el premio Grammy y el premio Bafta, y por Hero, así como para la música utilizada para la transmisión de El Día del Milenio (2000 Today) y la música para la Ceremonia Inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. En 2013, fue nombrado embajador de UNESCO. Su salida de la comuna vino en la forma de una compañía itinerante patrocinada por el gobierno de la Ópera de Pekín. Desde allí se dirigió al Conservatorio Central de Música en Pekín y estudió con músicos como Tōru Takemitsu. Ha escrito sinfonías, conciertos, óperas y música para bandas sonoras.
Concierto para orquesta. Aunque un concierto suele ser una pieza musical para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta completa , varios compositores han escrito obras con el título aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta . Este título generalmente se elige para enfatizar el tratamiento solista y virtuoso de varios instrumentos o secciones individuales en la orquesta, con énfasis en el cambio de instrumentos durante la pieza. Se diferencia de la sinfonía concertante en que no tiene solista o grupo de solistas que permanezca igual a lo largo de la composición.
Hoy ofrecemos la obra de Tan Dun en versión de la NEC Philharmonia bajo la batuta del maestro estadounidense Hugh Wolff.
Sugerencias de música para todos los gustos
Bud Powell (1924-1966) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense, personaje básico en el desarrollo del Bebop (jazz fundamentado en grupos pequeños como tríos y cuartetos con música basada en ritmos y armonías sorpresivas). Nacido en una familia de músicos profesionales, desde niño comenzó sus estudios de piano y fue educado con los grandes maestros de música clásica. A la edad de los quince años grabó su primer disco colaborando con los Sunset Royals. A lo largo de su vida alternó sus actividades musicales con frecuentes ingresos en instituciones siquiátricas.
Beyoncé (1981) Es una actriz, compositora y cantante estadounidense que se hizo famosa como cantante del grupo femenino Destiny's Child que fue uno de los grupos femeninos de la historia que más discos ha vendido. Tras separase del grupo, comienza una nueva etapa en la que se autodenomina feminista contemporánea. Como cantante solista hizo su debut con el álbum titulado Dangerously in Love por su canción homónima con el que ganó cinco premios Grammy. En 2010 su tercer álbum I Am...Sasha Fierce recibe seis premios Grammy. En 2016 su álbum es el más vendido en todo el mundo. A lo largo de su carrera de 20 años ha conseguido 24 premios Grammy y actualmente está considerada como una de las mejores cantantes de música popular.
Gatibu es un grupo de rock vasco nacido el año 2000 que canta en euskera vizcaino. Surgidos de la “Escuela de Música Segundo Olaeta” de Gernika han grabado distintos álbums que han tenido una notable acogida entre el público euskaldun.
Sunidhi Chauhan (14 de agosto de 1983, Nueva Delhi) es una cantante india. Se hizo famosa con una canción titulada "Ruki Ruki", que formó parte de la banda sonora de la película "Zindagi", dirigida por Ram Gopal Varma. También ha recibido el premio Filmfare RD. como mejor intérprete femenina musical de Burman en 2001. Además, Lata Mangeshkar, le ofreció también una instrucción musical, porque ella no había recibido anteriormente ningún otro reconocimiento.
Hoy en día es una de las artistas hindúes más reconocidas por su talento, a partir de la cantante Asha Bhosle.
En el 2009 la música beedi interpretada por Sunidhi fue el tema principal de la telenovela brasileña India, una historia de amor. Lo cual le dio mucha fama tanto en Brasil como en otros países latinos.
Sugerencias de videos peculiares
Amilcare Ponchielli (1834-1886) fue un compositor italiano nacido en Paderno Fasolaro (hoy Paderno Ponchielli), Cremona. Comenzó a estudiar con su padre, que era organista y a los nueve años ingresó en el Conservatorio de Milán. Fue organista en la iglesia de San Hilario en Cremona, donde también fue profesor de música. Fue maestro director de las Bandas Municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras. En 1881 fue nombrado Maestro de Capilla de Santa María la Mayor en Bérgamo. En 1883 entra como profesor en el Conservatorio de Milán. Entre otros alumnos, tuvo a Giacomo Puccini y Pietro Mascagni. Sus óperas, representadas con mucho éxito, son óperas italianas con cierta influencia de la gran ópera francesa: gran número de personajes, ballet e importante participación del coro.
Su obra más conocida es la ópera La Gioconda, de la que hoy ofrecemos su pieza más conocida, la Danza de las Horas, un ballet miniatura romántico que es más conocido, incluso, que la ópera de la que proviene. Dicho ballet fue utilizado por Walt Disney en su película Fantasía, para hacer bailar a elefantes, avestruces, cocodrilos e hipopótamos con tutú.
Las Danzas Chinas tienen un amplio abanico de expresiones artísticas por sus coloridos, por sus estudiados movimientos, por sus orígenes tan diversos y por las circunstancias en la que se desenvuelven; se representan desde danzas populares hasta actuaciones de ópera y ballet, y pueden ser realizadas durante celebraciones públicas, rituales y ceremoniales. De los 56 grupos étnicos reconocidos en China, cada grupo tiene sus propios bailes folclóricos y momentos de representarlos; además de que en la actualidad existe un resurgimiento y un movimiento de recuperación de danzas chinas tradicionales y de danzas adaptadas a nuestros tiempos en las que son de resaltar el colorido, la coordinación de movimientos corporales y la variedad de músicas y danzas.
Sonia Osorio de Sainto Malo (Bogotá, 25 de marzo de 1928-Cartagena de Indias, 28 de marzo de 2011) fue una bailarina y coreógrafa colombiana. Fundadora del Ballet de Colombia, fue una de las embajadoras del folclore colombiano en el mundo. Su trabajo la convirtió en una de las mujeres que más impulso internacional le dio a la cultura nacional colombiana, a través de la danza.
La Cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales: indígena, africana y, en menor medida, blanca (española), fruto del largo mestizaje entre estas culturas. En la música están los tambores de origen africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española. En cuanto al baile, es de destacar la presencia de movimientos sensuales, galantes y seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los hombres.
Las sílfides (en francés, Les Sylphides) es un ballet breve y no-narrativo en un acto coreografiado por Michel Fokine con música de Frédéric Chopin. Consta de las siguientes piezas preexistentes de Chopin: I (0´00´´) PRELUDIO EN LA MAYOR, OP 28 nº 7 .- . II (1´13´´) NOCTURNO EN LA BEMOL MAYOR, OP. 32, nº 2.-. III (8´55´´) VALS EN SOL BEMOL MAYOR, OP. 70, nº 1 .-. IV (11´48´´) MAZURKA EN RE MAYOR, OP. 33, nº 2 .-. V (15´05´´) MAZURKA EN DO MAYOR, OP. 67, nº 3.- . VI (17´20´) PRELUDIO EN LA MAYOR, OP. 28, nº 7 .-. VII (21´10´´) VALS EN DO SOSTENIDO MENOR OP. 64, nº 2 .-. VIII (25´53´´) GRAN VALS EN MI BEMOL MAYOR, OP. 18, nº 1.-.
Hoy lo visionaremos en versión del Ballet Nacional de Cuba con coreografía de Alicia Alonso basada en la original de Fokine.
Sugerencias de música para niñ@s
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