Urtarrilaren 27a Mozarten eta Arriagaren Jaiotzaren Mendeurrena da

Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.

11. Pianorako Sonata La maiorrean, k. 331, hiru mugimenduk osatzen dute: I Andante bariazioekin (Andante con variaciones); II Minuetoa; III Rondó alla turca (“Mozarten turkiar martxa” bezala ezaguna). Gaur Lehen Mugimendua ikusiko dugu, Gaia eta Bariazioak (garai hartan eskola frantsesean sarri erabiltzen zen bezala); bere bariazioak, mozartar estiloko mota garbi eta malguenekoak dira. Chingya Mahlen txinatar piano-jotzaileak interpretatuko du gaurko emanaldia.


Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.

Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.

Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.

Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.


Federico Chueca (1846-1908) Madrilen jaio zen, Villa plazan, familia aberats baten barruan; solfeo-eskolak jaso zituen lehen hezkuntzatik, eta ikastetxe bikain batean ikasi zuen, baina bere familiak musika uztera behartu zuen medikuntza ikasteko. Barbierik obrak orkestratzen eta zuzentzen lagundu zion, eta bere arrakasta handiak Chueca konbentzitu zuen medikuntza utzi eta musikara dedikatzera. Berezko talentuduna eta melodia eta erritmoaren grazia dituen musikari autodidaktatzat hartzen da, eta pieza musikal bikainak konposatzera eraman zuten. Hainbat kolaboratzailerekin lan egin zuen, baina batez ere Joaquín Valverderekin, bere obra askotan. Gaur egun, genero txikiaren ordezkari handienetako bat da (zarzuelak ekitaldi batean).

La Gran Vía, Federico Chueca eta Joaquín Valverde maisuen musikarekin egindako zarzuela bat da, Felipe Pérez y Gonzálezen libretoarekin osatua, 1886ko uztailaren 2an estreinatu zena Madrilgo Felipe Antzokian. Hainbesteko ospea lortu zuen, non agerraldi batzuk aldatu behar izan ziren, aktualitateen errebista zenez, modernizatu egin behar baitzen. Horrela, En la calle de Alcalá edo El bazar de juguetes margolan berriak agertu ziren. Gaurkotasunen errebistaren eremura eramandako genero txikiaren adierazgarri da. Bertan, umore onarekin eta zentzu satirikoarekin, unean uneko kezka sozial eta politikoak azaltzen ziren. Libretoak abileziaz eta satiraz erretratatzen ditu unean uneko berriak, efektu handiko mota eta egoera komikoen desfile handi bat agertuz.

Teresa Berganza Vargas (1933-2022) zarzuela eta opera abeslari espainiarra izan zen, Rossini, Mozart eta Bizeten operetako pertsonaiekin maiz lotua, bere teknika, musikaltasuna eta eszenako presentziagatik miretsia. Pianoa eta kantua ikasi zituen Madrilgo Kontserbatorioan, eta kantuko lehen saria lortu zuen 1954an. Hiri horretan egin zuen debuta 1955ean. Bi urte geroago, nazioarteko debuta egin zuen Aix-en-Provence jaialdian. Hurrengo hamar urteetan La Scalan, Glyndebourneko jaialdian, Royal Opera Housen, Metropolitan Opera Housen... debutatu zuen. Bere kontzertu-errepertorioan Espainiako, Frantziako, Alemaniako eta Errusiako abestiak sartu ziren. 1994an, San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako kide izendatu zuten, sari hori lortu zuen lehen emakumea izanik.


Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.

Gaur, Morriconek berak gidatutako bere soinu-banda ezagunenetako batzuen analogia aurkeztuko dugu. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -.  III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite  .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)  

Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.

Gaur, Morriconek berak gidatutako bere soinu-banda ezagunenetako batzuen analogia aurkeztuko dugu. I (0:00) The Ecstasy of Gold (The Good, the Bad and the Ugly) .- . II (3:22) The Good, the Bad and the Ugly . -.  III (6:04) Once upon a Time in the West .- . IV (9:15) For a Few Dollars More . -. V (13:05) A Fistful of Dynamite  .-. VI (17:43) Cinema Paradiso - Main Theme .-. VII (20:13) Chi Mai (Maddalena & Le professionel) .-. VIII (23:48) . La Califfa - The Lady Caliph / The Queen .-. IX (26:27) My Name is Nobody .-. X (29:37) L'arena (Il Mercenario - The Mercenary / A Professional Gun) .-. XI (34:23) Un Monumento (I Crudeli – The Hellbenders) .-. XII (36:55) Misterioso e Ostinato (Faccia a Faccia - Face to Face) .-. XIII (39:17) Un Amico (Revolver) .-. XIV (41:55) Love Theme for Nata (Cinema Paradiso) .-. XV (46:03) Romanzo (1900 - Novecento) .-. XVI (50:12) Romanza Quartiere (Quartiere) .-. XVII (53:51) Il Figlio e la Nostalgia (The Law of the Desert) .-. XVIII (57:41) Ninna Nanna per Adulteri (Cuore di Mamma) .-. XIX (01:00:45) Watch Chimes - Carillon's Theme (For a Few Dollars More) .-. XX (01:01:57) Tradimento Primo (Tepepa) .-. XXI (01:04:13) Run, Man, Run (The Big Gundown)  


Musika klasikoari buruzko iradokizunak

Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.

Wolfgang Amadeus Mozarten Klarineterako kontzertua La Miorrean, K. 622 Vienan konposatu zen 1791n, Anton Stadler klarinete jotzailearentzat, Mozarten lagun handia eta kofrade masoia zena. Mozarten gainerako kontzertu guztietan ez bezala, honek ez du kadentzia bat aurreikusten bakarlariarentzat bere lehen mugimenduan, bigarrenean baizik (15´44´´ - 16´07´´). Bestalde, garaiko bakarlarientzako kontzertu guztiak bezala, hiru mugimenduz osatuta dago.  I (0´19´´) Allegro - Lehen mugimendua denez, obraren tonalitatean dago: La Maiorrean. II (12´20´´) Adagio - Arauak ezartzen duen bezala, mugimendu hau tonalitate subdominantean dago obraren tonalitate nagusiari dagokionez, hau da, Re maiorrean. III (18´45´´) Rondó - Lehenengo mugimenduaren tonalitate berean, La maiorrean.

Sabine Meyer (1959), gaurko bakarlaria, musika klasikoko klarinete jotzaile alemaniarra da, eta oso gazterik hasi zen klarinetea jotzen. Bere lehen maisua bere aita izan zen, hau ere klarinete jotzailea. Otto Hermannekin ikasi zuen Stuttgarten, eta gero Hans Deinzerrekin Hannoverreko Goi Mailako Musika eta Antzerki Eskolan, bere anaia Wolfgang Meyerrekin, eta gero bere senarra izango zena, Reiner Wehle klarinete jotzailea, Municheko Filarmonikan lan egin zuena. Bavariako Irratiko Orkestra Sinfonikoko eta Berlingo Orkestra Filarmonikoko kide gisa hasi zuen bere ibilbidea, eta bertan izan zen lehen emakume kideetako bat. Bakarlari lanaz gain, Sabine Meyer ganbera-musikarekin konprometitutako interpretea da.


Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua. Sinfoniak heldutasuna lortu zuen Beethovenekin. Bere sinfoniek lehen mugimendu bat izan ohi zuten, Allegro (sonata forman), bigarren mugimendu geldo bat (batzuetan gai eta bariazio forman), hirugarren mugimendu bat erritmo hirutarrarekin (normalean scherzo bat, Beethovenen aurretik minueto eta hirukote bat izaten zen), eta, amaitzeko, rondó edo sonata formako laugarren mugimendu azkarra.

Sinfonia re minorrean, gaur eskaintzen duguna, Juan Crisostomo de Arriagaren ondare artistikoaren obrarik paradigmatiko eta adierazgarrienetako bat da. Bere konposizioaren urte zehatza ziurtasunez ezagutzen ez den arren, 1824 inguruan kokatzen da, Arriaga Parisko etapa betean zegoenean. Sinfonia osatzen duen tonalitate nagusiari dagokionez ere, zalantzak daude; Victor Estapé eta Aurelio M. Secoren irakurketa bati jarraituz, sinfonia Re minorreko tonalitatean dago, nahiz eta Re maiorrean sartzeak despistatu dezakeen. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´30´´) ADAGIO. ALLEGRO VIVACE (3´39´´) .-. II (10´25´´) ANDANTE .-. III (18´50´´) MENUETTO: ALLEGRO .-. IV (23´05´´) ALLEGRO CON MOTO.

Gaurko interpretazioa Jesús López Cobosek (1940-2018) eskaintzen digu, Malagako Katedraleko koruko kide gisa musikarekin lehen harremanak izan zituen orkestra zuzendari espainiarrak; bere lehen ikasketak Madrilgo Kontserbatorioan egin zituen Alemanian eta New Yorken jarraitzeko. Bere ibilbidean zehar, Berlingo Operako, Cincinnatiko Orkestra Sinfonikoko eta Lausanako Ganbera Orkestrako zuzendari eta Madrilgo Errege Antzokiko musika-zuzendari izan zen; hainbat opera zuzendu zituen Milango La Scalan, Londresko Covent Gardenen, Parisko Opera Antzokian eta New Yorkeko  Metropolitanen; zuzendari gonbidatu gisa, munduko orkestra nagusiak zuzendu zituen.

Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua. Sinfoniak heldutasuna lortu zuen Beethovenekin. Bere sinfoniek lehen mugimendu bat izan ohi zuten, Allegro (sonata forman), bigarren mugimendu geldo bat (batzuetan gai eta bariazio forman), hirugarren mugimendu bat erritmo hirutarrarekin (normalean scherzo bat, Beethovenen aurretik minueto eta hirukote bat izaten zen), eta, amaitzeko, rondó edo sonata formako laugarren mugimendu azkarra.

Sinfonia re minorrean, gaur eskaintzen duguna, Juan Crisostomo de Arriagaren ondare artistikoaren obrarik paradigmatiko eta adierazgarrienetako bat da. Bere konposizioaren urte zehatza ziurtasunez ezagutzen ez den arren, 1824 inguruan kokatzen da, Arriaga Parisko etapa betean zegoenean. Sinfonia osatzen duen tonalitate nagusiari dagokionez ere, zalantzak daude; Victor Estapé eta Aurelio M. Secoren irakurketa bati jarraituz, sinfonia Re minorreko tonalitatean dago, nahiz eta Re maiorrean sartzeak despistatu dezakeen. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0´30´´) ADAGIO. ALLEGRO VIVACE (3´39´´) .-. II (10´25´´) ANDANTE .-. III (18´50´´) MENUETTO: ALLEGRO .-. IV (23´05´´) ALLEGRO CON MOTO.

Gaurko interpretazioa Jesús López Cobosek (1940-2018) eskaintzen digu, Malagako Katedraleko koruko kide gisa musikarekin lehen harremanak izan zituen orkestra zuzendari espainiarrak; bere lehen ikasketak Madrilgo Kontserbatorioan egin zituen Alemanian eta New Yorken jarraitzeko. Bere ibilbidean zehar, Berlingo Operako, Cincinnatiko Orkestra Sinfonikoko eta Lausanako Ganbera Orkestrako zuzendari eta Madrilgo Errege Antzokiko musika-zuzendari izan zen; hainbat opera zuzendu zituen Milango La Scalan, Londresko Covent Gardenen, Parisko Opera Antzokian eta New Yorkeko  Metropolitanen; zuzendari gonbidatu gisa, munduko orkestra nagusiak zuzendu zituen.


Max Reger (1873-1916), Bavariako Brand herrian jaiotako musikagile, organista, pianista eta irakaslea izan zen. Musika ikasi zuen Munichen eta Wiesbadenen Hugo Riemannekin. 20 urte pasatxoko bizitza sortzailean, Regerrek organorako eta gainerako generoetarako (opera izan ezik) lan ugari ekoitzi zituen, musika absolutuaren banderadun sendoa izan zen, eta bere burua Ludwig van Beethoven eta Johannes Brahmsen musika-tradizioaren parte bezala ikusten zuen. Bere lanak askotan musikagile hauen egitura klasikoak Franz Liszt eta Richard Wagnerren harmonia hedatuekin eta Johann Sebastian Bachen kontrapuntu konplexuarekin konbinatzen ditu. Bere orkestra-lanetatik, gaur eskaintzen ditugun Hiller Bariazioak eta Mozart Bariazioak dira oroigarrienak.

Mozarten gai bati buruzko bariazioak eta fuga, Op. 132. 1914an Max Regerrek konposatutako orkestrarako bariazio-multzo bat da; konpositoreak 1915eko otsailaren 5ean zuzendu zuen estreinaldia Berlinen. Konposizioa honako mugimendu hauetan egituratuta dago I (0´04´´) GAIA: ANDANTE GRAZIOSO .-.  II (2´44´´) LEHENENGO BARIAZIOA: L'ISTESSO TEMPO, QUASI UN POCO PIÙ LENTO .-. III (5´17´´) BIGARREN BARIAZIOA: POCO AGITATO .-. IV (7´34´´) HIRUGARREN BARIAZIOA: CON MOTO .-. V (9´09´´) LAUGARREN BARIAZIOA: VIVACE .-. VI (10´00´´) BOSGARREN BARIAZIOA: QUASI PRESTO .-. VII (11´49´´) SEIGARREN BARIAZIOA: SOSTENUTO (QUASI ADAGIETTO) .-. VIII (13´59´´) ZAZPIGARREN BARIAZIOA: ANDANTE GRAZIOSO .-. IX (16´51´´) ZORTZIGARREN BARIAZIOA: MOLTO SOSTENUTO .-. X (23´52´´) FUGA: ALLEGRETTO GRAZIOSO.

Gaur eskainiko dugun bertsioa Péter Eötvös (1944) hungariar konpositore eta orkestra-zuzendariak zuzendu du. Hainbat garaitan Ensamble Stockhausen-en, Parisko Ensemble InterContemporain-en, Hilversumeko Irratiko Ganbera Orkestra eta BBCko Orkestra Sinfonikoko zuzendari gonbidatu nagusia izan da, baita Budapesteko Jaialdiko Orkestrako, Filarmonika Nazionaleko, Budapesteko, Stuttgarteko Irratiko Orkestra Sinfonikoko eta Vienako Orkestra Sinfonikoko zuzendari ere, eta hainbat aldiz zuzendu ditu beste orkestra garrantzitsu batzuk, hala nola Concertgebouweko Errege Orkestra, Clevelandeko Orkestra, Berlingo Orkestra Filarmonikoa eta Vienako Orkestra Filarmonikoa.


Olivier Messiaen (1908-1992) musikagile, organista, pedagogo eta ornitologo frantziarra izan zen, mende osoko musikaririk nabarmenetakoa. Hinduismoarekiko lilura, naturarekiko eta txoriekiko miresmena, kristau fede sakona eta kolore instrumentalarekiko maitasuna funtsezkoak izan ziren pertsona eta artista gisa eratzeko. 11 urterekin sartu zen Parisko Kontserbatorioan, eta Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel eta Charles-Marie Widor izan zituen irakasle. 1931n, Parisko Trinitate Santuaren Elizako organista izendatu zuten, eta hil arte bete zuen postu hori. 1941ean harmoniako irakasle izendatu zuten eta 1966an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle, 1978an erretiratu zen arte.

Turangalila Sinfonia, 10 mugimendutan egituratutako obra handia, behin eta berriz agertzen diren gai eta ideia musikalen bidez elkarri lotuta, pianorako eta Martenot uhinetarako kontzertu baten antzekoa da. 103 musikari behar ditu, perkusio eta teklatu aukera zabala dutenak, eta 80 bat minutu irauten du. Olivier Messiaenek konposatu zuen Bostongo Orkestra Sinfonikoaren enkargu baterako eta obra XX. mendeko musika klasikoaren maisulanetako bat da. Egilearen hitzetan, izenburua sanskritoaren bi hitzetatik sortzen da, turanga eta lila, eta askatasunez itzul daiteke “maitasun-kanta eta ereserkia da, alaitasunarena, denborarena, mugimenduarena, erritmoarena, bizitzarena eta heriotzarena” gisa.

Gaur aurkezten dugun bertsioa Susanna Mälkkik zuzendutako La Orchestre philharmonique de Radio France-rena da, Roger Muraro pianoan eta Cynthia Millar Martenot uhinetan duguna.

Olivier Messiaen (1908-1992) musikagile, organista, pedagogo eta ornitologo frantziarra izan zen, mende osoko musikaririk nabarmenetakoa. Hinduismoarekiko lilura, naturarekiko eta txoriekiko miresmena, kristau fede sakona eta kolore instrumentalarekiko maitasuna funtsezkoak izan ziren pertsona eta artista gisa eratzeko. 11 urterekin sartu zen Parisko Kontserbatorioan, eta Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel eta Charles-Marie Widor izan zituen irakasle. 1931n, Parisko Trinitate Santuaren Elizako organista izendatu zuten, eta hil arte bete zuen postu hori. 1941ean harmoniako irakasle izendatu zuten eta 1966an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle, 1978an erretiratu zen arte.

Turangalila Sinfonia, 10 mugimendutan egituratutako obra handia, behin eta berriz agertzen diren gai eta ideia musikalen bidez elkarri lotuta, pianorako eta Martenot uhinetarako kontzertu baten antzekoa da. 103 musikari behar ditu, perkusio eta teklatu aukera zabala dutenak, eta 80 bat minutu irauten du. Olivier Messiaenek konposatu zuen Bostongo Orkestra Sinfonikoaren enkargu baterako eta obra XX. mendeko musika klasikoaren maisulanetako bat da. Egilearen hitzetan, izenburua sanskritoaren bi hitzetatik sortzen da, turanga eta lila, eta askatasunez itzul daiteke “maitasun-kanta eta ereserkia da, alaitasunarena, denborarena, mugimenduarena, erritmoarena, bizitzarena eta heriotzarena” gisa.

Gaur aurkezten dugun bertsioa Susanna Mälkkik zuzendutako La Orchestre philharmonique de Radio France-rena da, Roger Muraro pianoan eta Cynthia Millar Martenot uhinetan duguna.


Denontzako musikari buruzko iradokizunak

Mamboa, Kubako musika eta dantza erritmoa da. “Mambo” hitza, Afroamerikako beste musika-termino batzuen antzera, besteak beste conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia eta candombe, afrikar jatorria (bereziki Kongokoa) adierazten duten afronegrismoak dira. Mamboaren jatorrizko sustraiak, “Erritmo Berriko Dantzaldian” (Danzón de Nuevo Ritmo) aurki daitezkeenak, Arcaño y sus Maravillas orkestrak ezagun egin zuten, dantzaldia azkartuz eta perkusioan sinkopa bat sartuz. Orestes López, Arcañoko txelo-joleak sortu zuen Mambo izeneko lehen Danzón-a 1938an.

Sarah Willis (1969) Maryland, Tokio, Boston, Mosku eta Londresen hazi zen tronpa jotzaile estatubatuarra da. 14 urterekin hasi zen tronpa jotzen; 22 urterekin, Berlingo Estatuko Operan sartu zen, eta 32 urterekin, Berlingo Filarmonikan. 2017an, Kubara joan zen lehen aldiz, tronpa klase magistral bat ematera. Une horretan, biztanleen musikaltasun handiaz eta musikarien prestakuntza tekniko handiaz liluratuta geratu zen. Beste hiru aldiz ere itzuli zen eskola magistralak ematera, eta kubatarrekin izandako bizikidetza horretatik sortu zen Mozart eta Mambo, Mozarten Tronparako kontzertuak eta Kubako musika tradizionala konbinatzen dituen musika-aukeraketa bat. Diskoa 2020an argitaratu zen eta bertan Gaueko Serenata txikia (Pequeña serenata nocturna) ere agertzen da mambo bertsioan.

Eta diskotik emanaldira: Rondó alla Mambo! Hirugarren tronpa kontzertua, K. 447-ko hirugarren mugimenduan inspiraturiko flashmob bat da (bat-batean agertzen eta desagertzen diren pertsona talde baten ezohiko emanaldia), Joshua Davisek eta Yuniet Lombida Prietok idatzia eta Habanako kaleetan agertzen dena; flashmoba Sarah Willisek eta Habanako Lyceum Orkestrako kideek interpretatzen dute, “Mozart eta Mambo”ren esperientziaren amaiera gisa.


Jazz Messengersak, jazz konbo bat izan ziren, hogeita hamabost urte baino gehiagoz existitu zena eta Art Blakey lider eta bateria sortzailea 1990ean hil zenean amaitu zena. Blakeyk hasieratik zuzendu zuen taldea. "Art Blakey" eta "Jazz Messengers" sinonimo bihurtu ziren urteetan zehar, baina Blakeyk, Messengerrenak ez ziren grabazio-saioak ere zuzendu zituen, eta beste talde batzuen laguntzaile ere izan zen bere ibilbidean zehar. Taldea jazz talentu gazteentzako probaleku bihurtu zen. Nahiz eta beteranoak noizean behin taldean berragertzen ziren, oro har, Mezularien interakzio bakoitzak interprete gazte berrien lerrokada jasotzen zuen. Messengerak curriculumean edukitzea, jazz munduan sartzeko erritu bat zen eta berehalako fede ona transmititzen zuen.

Jazz Messengersak, jazz konbo bat izan ziren, hogeita hamabost urte baino gehiagoz existitu zena eta Art Blakey lider eta bateria sortzailea 1990ean hil zenean amaitu zena. Blakeyk hasieratik zuzendu zuen taldea. "Art Blakey" eta "Jazz Messengers" sinonimo bihurtu ziren urteetan zehar, baina Blakeyk, Messengerrenak ez ziren grabazio-saioak ere zuzendu zituen, eta beste talde batzuen laguntzaile ere izan zen bere ibilbidean zehar. Taldea jazz talentu gazteentzako probaleku bihurtu zen. Nahiz eta beteranoak noizean behin taldean berragertzen ziren, oro har, Mezularien interakzio bakoitzak interprete gazte berrien lerrokada jasotzen zuen. Messengerak curriculumean edukitzea, jazz munduan sartzeko erritu bat zen eta berehalako fede ona transmititzen zuen.


Camaron de la Isla (1950-1992) Carmen kalean jaio zen, Cadizko San Fernando herriko "Las Callejuelas" izeneko auzoan. Garai guztietako kantaririk onenetakotzat hartua, bere ondare pertsonalean, hilzorian zegoen arte bat irauli izana dauka, flamenkoaren izaera intimoenetik abiatuta, lortutako kritikak kontuan hartu gabe. Bere diskoetan, flamenkoa belarri profanoetara hurbildu zuen, mestizaje musikalak lantzeaz gain, bere kantaldirik intimoenetan izaera soilagoa eta intimoagoa erakusten zuen bitartean. 2000. urtean, hil ondoren, Kantaren Urrezko Giltza eman zioten.


Beyoncé (1981) aktore, konpositore eta abeslari estatubatuarra da, eta Destiny 's Child emakumezko taldeko abeslari gisa egin zen ezagun. Talde hori historian disko gehien saldu dituen emakumezko taldeetako bat izan zen. Taldetik banandu ondoren, bere buruari feminista garaikidea deitzen dion etapa berri bati ekin dio. Abeslari bakarlari gisa Dangerously in Love izeneko albumarekin egin zuen debuta, izen bereko abestiarekin bost Grammy sari irabazi baitzituen. 2010ean bere hirugarren diskoak, I Am… Sasha Fierce, gaur entzungo dugunak, sei Grammy sari jaso zituen. 2016an bere albuma mundu osoko salduena da. 20 urteko ibilbidean 24 Grammy sari lortu ditu eta gaur egun herri musikako abeslari onenen artean dago.

Beyoncé (1981) aktore, konpositore eta abeslari estatubatuarra da, eta Destiny 's Child emakumezko taldeko abeslari gisa egin zen ezagun. Talde hori historian disko gehien saldu dituen emakumezko taldeetako bat izan zen. Taldetik banandu ondoren, bere buruari feminista garaikidea deitzen dion etapa berri bati ekin dio. Abeslari bakarlari gisa Dangerously in Love izeneko albumarekin egin zuen debuta, izen bereko abestiarekin bost Grammy sari irabazi baitzituen. 2010ean bere hirugarren diskoak, I Am… Sasha Fierce, gaur entzungo dugunak, sei Grammy sari jaso zituen. 2016an bere albuma mundu osoko salduena da. 20 urteko ibilbidean 24 Grammy sari lortu ditu eta gaur egun herri musikako abeslari onenen artean dago.


Bideo bereziei buruzko iradokizunak

Il Giardino degli Amanti. Massimiliano Volpini koreografo erromatarrak sortutako suitea da, Mozarten konposizioen zatiekin osatua. Bertan, bere obretako hainbat pertsonaia agertzen dira, musika misteriotsu eta intimoak dantzatzera gonbidatzen dituztenak.

Roberto Bolle (1975) ballet klasikoko dantzari italiar bat da, eta munduko ballet konpainia ospetsuenekin aritu da. 2003an La Scalako Antzokiko étoile titulua jaso zuen eta 2009an American Ballet Theatreko dancer nagusia.

Halaber, Nicoletta Manni (1991) La Scala Antzokiko Balleteko lehen dantzaria da.


Jacques Offenbach (1819-1880) jatorri alemaniarreko txelo-jole eta konpositore frantziar bat izan zen, katolizismora pasatua, Herminia de Alcain katolikoarekin ezkondu ahal izateko. Musika ikasketak aitarekin hasi zituen, musika irakaslea zena. 14 urte zituela, familia Parisera joan zen eta Cherubinirekin jarraitu zuen ikasten. 1855ean Bouffes Parisiens antzokia sortu zuen, non bere obra propioak eszenaratu zituen, garaiko bizitzaren poza islatzen dutenak. Musikako beste jenio batzuen egokitzapen dibertigarriak ere aurkeztu zituen, hala nola G. Rossinirenak. Bere alemaniar jatorriak Prusiako gerra frankoaren ondoren etsaiak ekarri zizkion, bere operetetan ironiaz irudikatuko dituenak. Opereta frantsesaren erakusle gorena (ehunka idatzi zituen), haren gorpuzkiak Montmartreko hilerrian daude.

Orfeo infernuetan lau ekitaldiko opereta bat da Jacques Offenbachen musikarekin eta Hector Crémieux eta Ludovic Halévyren libretoa frantsesean oinarritua. Lehen opereta luzea dela esaten da; Offenbachek greziar mitologia bere bufonada baterako atze-oihal gisa erabili zuen lehen aldia ere izan zen. Lanak,  Grezia klasikoko maitasun-mitorik zaharrenari egiten dio erreferentzia, hain zuzen ere Orfeo poeta eta musikariaren eta bere emazte Euridizen mitoari. Gaur eskaintzen dugun atala, infernuko galop-ean amaitzen da; estreinaldian entzule asko harritu zituen tonuz igotako galop horrek, eta zirkulu klasikoetatik kanpo, "can-can" en musika bezala, ospetsua da; jainkoek, hilik erori arte dantzatzen duten dantza da. Gaur Fernsehballet alemaniar konpainiaren interpretazioan ikusi dugu.

Jacques Offenbach (1819-1880) jatorri alemaniarreko txelo-jole eta konpositore frantziar bat izan zen, katolizismora pasatua, Herminia de Alcain katolikoarekin ezkondu ahal izateko. Musika ikasketak aitarekin hasi zituen, musika irakaslea zena. 14 urte zituela, familia Parisera joan zen eta Cherubinirekin jarraitu zuen ikasten. 1855ean Bouffes Parisiens antzokia sortu zuen, non bere obra propioak eszenaratu zituen, garaiko bizitzaren poza islatzen dutenak. Musikako beste jenio batzuen egokitzapen dibertigarriak ere aurkeztu zituen, hala nola G. Rossinirenak. Bere alemaniar jatorriak Prusiako gerra frankoaren ondoren etsaiak ekarri zizkion, bere operetetan ironiaz irudikatuko dituenak. Opereta frantsesaren erakusle gorena (ehunka idatzi zituen), haren gorpuzkiak Montmartreko hilerrian daude.

Orfeo infernuetan lau ekitaldiko opereta bat da Jacques Offenbachen musikarekin eta Hector Crémieux eta Ludovic Halévyren libretoa frantsesean oinarritua. Lehen opereta luzea dela esaten da; Offenbachek greziar mitologia bere bufonada baterako atze-oihal gisa erabili zuen lehen aldia ere izan zen. Lanak,  Grezia klasikoko maitasun-mitorik zaharrenari egiten dio erreferentzia, hain zuzen ere Orfeo poeta eta musikariaren eta bere emazte Euridizen mitoari. Gaur eskaintzen dugun atala, infernuko galop-ean amaitzen da; estreinaldian entzule asko harritu zituen tonuz igotako galop horrek, eta zirkulu klasikoetatik kanpo, "can-can" en musika bezala, ospetsua da; jainkoek, hilik erori arte dantzatzen duten dantza da. Gaur Fernsehballet alemaniar konpainiaren interpretazioan ikusi dugu.


Cervantino Nazioarteko Jaialdia (FIC), "El Cervantino" izenez ezaguna, 1972tik egiten da Guanajuato hirian, Mexikoko Bajío eskualdean. Jaialdia XX. mendearen erdialdean sortu zen, Miguel de Cervantesen entremesak Guanajuatarren hainbat hiritako plazetan antzezten ari zirenean, Enrique Ruelas Espinosa maisuak eszenaratuta. 1970eko hamarkadan arte-jarduera gehiago gehitu zitzaizkien antzezpen tradizionalei, jaialdiaren nazioarteko dimentsioa indartzeko. Ordutik, hazi egin da, eta munduan bere generoko lau jaialdirik handienetako bat bihurtu da.

Peruko Folklore Talde Nazionalak, Peruko musika eta dantzako pieza adierazgarrienetako batzuk eskainiko dizkigu gaur Mexikoko nazioarteko folklore erakustaldi honetan.


Călușarii. Dantza hau antzinako garaietatik dator, Errumania eta Moldaviako Errepublikaren ordez Daziar Erresuma zaharra existitzen zenean. Dantza tradizionalki, Mendekoste aurreko astean egiten da, baina badira beste garai batzuetan ere dantzaren praktikaren lekuko diren dokumentuak, hala nola Miguel Ausartaren soldaduek egindako dantza, "calușerii", Baba Novac kapitainaren gidaritzapean, Sigismund Bathoryk 1599an Alba Iuliatik gertu dagoen Piatra Caprei herrian egindako ospakizunean. Calus Errumaniako ohitura bat da, Mendekoste garaian erabilia. Antzinako Erromatar Inperioaren europar eremu osoan antzeko tradizioak daude, Britainia Handiko Morisca Dantzatik edo Portugalgo Pauliteiros-etatik hasita.

Călușarii. Dantza hau antzinako garaietatik dator, Errumania eta Moldaviako Errepublikaren ordez Daziar Erresuma zaharra existitzen zenean. Dantza tradizionalki, Mendekoste aurreko astean egiten da, baina badira beste garai batzuetan ere dantzaren praktikaren lekuko diren dokumentuak, hala nola Miguel Ausartaren soldaduek egindako dantza, "calușerii", Baba Novac kapitainaren gidaritzapean, Sigismund Bathoryk 1599an Alba Iuliatik gertu dagoen Piatra Caprei herrian egindako ospakizunean. Calus Errumaniako ohitura bat da, Mendekoste garaian erabilia. Antzinako Erromatar Inperioaren europar eremu osoan antzeko tradizioak daude, Britainia Handiko Morisca Dantzatik edo Portugalgo Pauliteiros-etatik hasita.


Umeentzako musikari buruzko iradokizunak

Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.

Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.