Zure musika-bideoen ataria

Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.

Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago, gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.

Orkestrarako suiteak, BWV 1066-1069 (ouvertures deituak egileak), Johann Sebastian Bachen lau pieza dira, ziur asko 1725 eta 1739 bitartean Leipzigen konposatuak. Ouverture hitzak Frantziako oberturaren estiloko irekiera-mugimendua aipatzen du. Bertan, hasierako erritmo nahiko motelean doan konpas bitarreko sekzio dotore bati, konpas hirutarrean idatzitako estilo fugato azkar batek jarraitzen dio, gero sarrerako musikaren laburpen labur batekin osatuz. Zentzu zabalago batean, Alemaniako Barrokoan erabiltzen zen terminoa da, estilo barroko frantseseko dantza-pieza batzuei erreferentzia egiteko, aurretik ouverture bat zuela.

Orkestrarako 3. suitea re maiorrean, BWV 1068. Bere mugimenduak honako hauek dira: 1 Ouverture .- 2 Air .- 3 Gavotte I/II .- 4 Bourrée .- 5 Gigue; horietatik, gaur bigarrena eskaintzen dugu, Air (aria), musika barrokoko pieza ospetsuenetako bat; gaur, Ton Koopman (1944) organista, klabezinista eta orkestra zuzendari holandarrak gidatzen du, eta, gaur egun, musika barrokoko espezialista onenetakoa da.

Franz Schubert (1797-1828) Austriar konpositorea, 11 urterekin Vienako Kapera Inperialeko koruko kide bezala onartua izan zena, bertan, Salieri irakasle bezala izan zuelarik. Garai hartan, antzerkiak, operak, ematen zuen dirua, nahiz eta inoiz ez zen nabarmendu genero honetan, eta liederretan (abestiak) murgildu zen. Horien artean, aipatzekoak dira Ave María eta La Bella Molinera lieder multzoa. 31 urterekin hil bazen ere, 1.500 lan baino gehiago utzi zituen idatzita pianoko eta ganbera-musikako pieza ugariren artean, 8 sinfonia, obra kontzertanteak, musika intzidentala, musika sakratua (besteak beste, 7 Meza, Oratorio 1 eta Requiem 1), hainbat singspiel (opereta txikiak), operako zerbait eta 600 ahots-lan txiki baino gehiago, batez ere aipatutako liederrak.

Rosamunda, 1823koa, Franz Schubert konpositorearen obra bat da, Helmina von Chézy idazlearen izen bereko obrarako musika eszenikoa jorratzen duena, bi egunez bakarrik antzeztu zena. Publikoaren porrotaren ondorioz, gainerako funtzioak bertan behera geratu ziren. Schuberten partitura desagertuta egon zen, 1861ean aurkitu zen arte. Libretoa ez zen berreskuratu, beraz, argumentuaren xehetasunak ez dira ezagutzen.

Gaur bere balleteko 2. Suitea eskaintzen dugu, Freixenet Symphony Orchestraren eskutik, András Schiff. maisu hungariarrak zuzendua.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.

Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte. Hori letra xehe batez adierazten da eta, jarraian, kategoriaren barruan obra zehatzaren ordenari dagokion zenbaki arabiarra agertzen da. Zifra horien aurretik Hoboken hitza dago (katalogoaren egilearen oroimenez) eta, batzuetan, Hob hitza (laburdura).

Sturm und Drang (ekaitza eta eztanda) termino hori ez dator musikatik, literaturatik baizik; termino hori Barrokoaren kontrako erreakzio gisa ulertzen da. Musikan, egitura polifonikoa eta espekulazioa edo sinbolismo matematikoa kritikatzen dira, adierazpen egoki eta erraza ahalbidetzen ez duten formulak, metodo objektiboa, arrazionala eta ulergarria. Afektu terminoaren kontzepziotik (Barrokoaren zentzu objektiboan) sentimendu terminora (StudDren zentzu subjektiboan) aldatzen da. Sturm und Drang-en musikaren jatorria gizakiaren barne-izaeran bilatzen da; orain ez da hitzen bidez zerbait adierazteko gai den ahots-musika bakarrik; orain, musika instrumentala bera ere adierazteko gai da.

49. sinfonia 1768an idatzi zuen Joseph Haydnek. Uste denez, "Pasioa" ezizena konposizioaren musika-ezaugarrietatik dator zuzenean: Sinfonia da Chiesa arkaikoaren egitura (geldoa, azkarra, motela, azkarra), modu minorrean, eta egilearen Sturm und Drang garaiarekin lotzen da. H. C. Robbins Landon-en arabera, «kolore ilunak, goibelak eta tragikoak» dituen lana da. Sinfonia lau mugimenduk osatzen dute: I (0'00") ADAGIO .-. II (11'39") ALLEGRO DI MOLTO .-. III (18'47") MENUET E TRIO .-. IV (24'02") FINALE. PRESTO.

Gaur, Radio Franceko Orchestre Philharmonique eskainiko digu, Barbara Hannigan maisu kanadarrak gidatuta. 2011tik Berlingo Orkestra Filarmonikoa eta beste orkestra batzuk ere zuzendu ditu Munich, Toronto, Cleveland, Gotenburgo Praga, etab.

Clara Wieck (1819-1896), Clara Schumann bezala ezagunagoa, alemaniar pianista, konpositore eta piano irakaslea izan zen. Pianista bezala XIX. mendeko erreferentea izan zen eta pertsonaia garrantzitsua bere senar Robert Schumannen lanen hedapenean. Leipzigen jaio eta hazi zen, musikari familia batean. Ama abeslari ospetsua zuen, eta aita, pianista profesionala eta Clara neskato prodijioaren irakaslea. Hamaika urterekin hasi zen Europan ezagutarazten; Robert Schumannekin ezkondu zen eta bikoteak zortzi seme-alaba izan zituen. Elkarrekin, Johannes Brahms adoretu zuten eta harreman estua izan zuten berarekin. Konpositore gisa, piano bakarrerako piezen ondare garrantzitsua utzi digu, baita pianorako kontzertu bat, gaur eskaintzen duguna, ganbera-musika, orkestra-obrak, 30 lieder eta koru-musika ere.

Clara Wiecken lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.

Piano Trio in G minor op 17, gaur Trio Nogaren interpretazioan eskaintzen dugun obra, Clara Wieckek idatzi zuen Trio bakarra izan zen, eta hainbat adituk bere maisulantzat jotzen dute. Amaitu eta urtebetera, bere senarrak Pianorako lehen Trioa, Op. 63 konposatu zuen. Clararen Trioak eragin handia izan zuen Roberten Trioan, biek antzekotasun interesgarri asko baitituzte.

Dianne Reeves (Detroit 1956) gure garaiko emakumezko jazz abeslari garrantzitsuenetako bat da. Clark Terryk aurkitua, tronpeta-jotzaile honekin abestu du oraindik Coloradoko Unibertsitatean zegoenean. Kalifornian, Lenny White, Stanley Turrentine, Alphonso Johnson eta The Latin Ensemblerekin grabatzen du. 1978 eta 1980 artean, Billy Childs ezagutu zuen eta hamar urte iraungo duen harreman artistiko bati ekin zion. Night Flight taldearekin, Sergio Mendesekin eta Phil Moore konpositorearekin eta artista ospetsuekin lan egiten du. Disko arrakastatsuak kaleratu eta Estatu Batuetan eta Asian birak egiten ditu, jazz aditu eta ikusleek asko estimatzen dituztenak. Gaur egun, ahots-jazz garaikidearen munduko ahots kualifikatuenetako bat da.

Clara Luciani (1992...) kantautore frantsesa da, Martiguesen jaioa eta Marsellatik kanpo dagoen Septèmes-les-Vallonsen hazia. Musikatik bizi aurretik, Artearen Historia ikasi zuen eta hainbat lan izan ditu: pizzeria batean, arropa denda batean, haurrak zaintzen eta ingeleseko klase partikularrak ematen. 2010ean, La Femme taldeko kideak ezagutu zituen, eta emakumeen ahotsen parte izatera iritsi zen. Taldea utzi eta Hologram bikotea sortu zuen Maxime Sokolinskirekin. 2015-2016an, Raphael abeslari frantsesarekin batera Somnambules bira egingo du. 2016ko abenduan, Nekfeu rap kantariarekin abestu zuen bikotean Cyborg diskoan, «Avant tu riais» abestian.

2018ko apirilaren 6an, Lucianik bere bakarkako lehen diskoa argitaratu zuen, Sainte-Victoire, eta harrera ona jaso zuen prentsan, Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Nico, Michel Legrand eta Paul McCartneyren eraginak aldarrikatuz. 2020ko otsailaren 14an, Clara Lucianik Musikaren garaipena jasoko du, Emakumezko artista kategorian. 2018ko udan, Clararen kontzertu-biran hainbat jaialditan parte hartu zuen – Solidays, Days Off, La Rochelleko Francofolies –, eta udazkenean eta 2018-2019 neguan zehar Frantzian eta inguruko herrialde frankofonoetan jarraitu zuen.

Le Reveil de Flore (Floraren esnatzea), ekitaldi bakarreko balleta, Anakreonte poetaren ezaugarrietan oinarritua dago, Marius Paiparen koreografia eta Riccardo Drigoren musika dituen ekitaldi batean, Floraren antzinako mito greko-erromatarrean oinarritzen dena. Erromatar mitologian, Flora, loreen, lorategien eta udaberriaren jainkosa da. Bere jaia, Floralia, apirilean edo maiatzaren hasieran ospatzen zen eta bizitzaren zikloaren berrikuntza sinbolizatzen zuen.

Ovidio poeta erromatarrak kontatzen digunez, Flora, jatorriz, Chloris izeneko ninfa grekoa zen. Egun batean, Chloris landa batean noraezean zebilela, Zephyrus mendebaldeko haizearen jainkoa ikusi eta hartaz maitemindu zen. Gero, Zephyrusek ninfa bahitu eta berarekin ezkonduko da; bere maitasunaren froga gisa, bere emaztegai berriari loreak, landareak, zuhaitzak eta baratzeak gobernatzeko ahalmena eman zion, eta, beraz, Chloris Flora bihurtu zen, udaberriaren eta loren jainkosa. Jainkoek eta jainkosek azkenean bat egiten dute Flora hilezkortasunera igo dela ospatzeko (Puerto Ricoko Dantza Zentroak argitaratutako artikulutik jasoa).

Balleta, jatorrian, aukerako pieza gisa sortu zen, Alexandro III .a enperadorearen alaba Xenia Dukesa Handiaren eta Alexandro Mikhaivitx Duke Handiaren arteko ezkontzaren omenez, eta Ballet Inperialak 1894ko abuztuaren 6an aurkeztu zuen lehen aldiz, Peterhof jauregian.

La guabina Kolonbiako Andeetako Eskualdearen berezko ahots kantua da, musikalizazioa eta musika genero kolonbiarra dituena. Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima eta Huila sailetan dago, eta horietan musika generoaren hainbat lagin adierazgarri egiten dira. Musikarako funtzionalak diren funtsezko 3 mota daude: 1.- "La Guabina Cundiboyacense", Boyacá eta Cundinamarca sailetakoa. 2.- "Guabina Veleña", "Guabina Satandereana" ere deitua, Velez probintziakoa, Santander departamenduan. 3.- "Guabina Tolimense", "Guabina Grantolimense" ere deitua, Huila eta Tolima departamentuetakoak. Bere izenak ez du definizio zehatzik; guabina hitza pertsona sinple bati erreferentzia egiteko erabiltzen da; ekialdeko lautadetan arrain mota bati deitzeko; eta nekazariek etxeko animaliak zigortzeko erabiltzen duten tresna baterako izen gisa.