Herriaren aurka Israelgo Estatua egiten ari den
genozidio terrorista salatu nahi dugu.
Apirilaren 22an Lurraren Eguna da.
1937ko Apirilaren 26an, Hegazkin faszistek Gernika bonbardatu zuten.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Vangelis (1943) musika elektronikoko eta orkestrako konpositore greziarra da, eta batez ere antzerkirako, balleterako, zinemarako eta telebistarako idatzi du, estilo handientsu, ia erlijiosoarekin; bere soinu-banden artean Carros de fuego, Blade Runer eta 1492: La conquista del Paraíso nabarmendu behar dira. Gainera, hainbat album argitaratu ditu, musika klasikoa, jazza, musika elektronikoa eta minimalismo formala aipatuz. Bere musikaren ezaugarri nagusia sintetizadoreak eta noizbehinka soinu-tresna akustikoak erabiltzea da, inguratze-atmosferak sortzeko soinuak, oro har tonu handi eta solemnean. Bere omenez, Nazioarteko Astronomia Batasunak bere izena eman zion asteroide bati: (6354) Vangelis.
Beautiful Planet Earth-ek, desagertzen doakigun mundu eder bati buruzko musika intimoa eta nostalgikoa eskaintzen digu.
Pablo Sorozabal (1897-1988), Donostian jaiotako orkestra zuzendaria eta konpositorea izan zen; biolin ikasketak Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. 1931n, Katiuska estreinatu zuen, eta, ondoren, ospe handia emango zioten beste zarzuela batzuk, hala nola, La del manojo de rosas eta La Tabernera del Puerto, besteak beste; horretaz gain, euskal musikako hainbat obra, txisturako obrak, koru-lanak eta musika sinfonikoa idatzi zituen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean.
Gernikako bonbardaketa, euskal foruen ikurra, babesik gabeko euskal biztanleria zibilaren aurkako aire-erasoa izan zen. Sarraskia 1937ko apirilaren 26an egin zuten Alemaniako Kondor Legioak eta Italiako Abiazio Legionarioak, Espainiako Bigarren Errepublikako Gobernuaren aurka matxinatutako bandoaren alde borrokatzen zutenak.
Sarraski hori gogoan, Sorozabalek 1976an Gernika kantata berridatzi zuen, gaur aurkeztuko duguna, koru eta orkestrarako, Nemesio Etxanizen letrarekin. Kantata hori bere garaian txistu eta tronpa talde baterako idatzitako Gernika hileta-martxaren moldaketa da. Gaur eskainiko dugun bertsioa Xabier Iñaki de Arza Blanco maisu argentinarrak gidatuko du.
Maria Callas (1923-1977) soprano greziarra izan zen, hainbat kritikoren ustez, XX. mendeko kalitaterik handienekoa. Ahotsaren eta kalitate tekniko eta adierazkorraren erregistro oso zabalarekin, mezzotik soprano arinerako paperak interpretatzeko gai zen. Bere bizitza afektibo gorabeheratsuak eragin handia izan zuen bere zeregin profesionalean, eta gainbehera artistiko eta existentziala eragin zion.
Gaur aurkezten dugun Opera Arias, garai eta estilo desberdinetako aria bilduma zabala da, eta gaur egun, bere arteaz gozatzeaz gain, bere ahots eta interpretazio teknikaz harritzeko aukera ematen digu.
Aaron Copland (1900- 1990) errusiar jatorriko musika klasiko eta zinema konpositorea izan zen. Bere lanak inpresionismoaren eragina du eta bereziki Igor Stravinskyrena. George Gershwinekin batera, XX. mendeko Estatu Batuetako musikagile garrantzitsuenetako bat izan zen. 1917ko udazkenean harmonia eta kontrapuntu ikasketak hasi zituen Rubin Goldmarkekin; berak iradokita, pianoa ikasi zuen lehenik Victor Wittgensteinekin eta 1919tik aurrera Clarence Adler pedagogo ospetsuarekin. 1921eko ekainean Frantziara joan zen Nadia Boulangerrekin ikastera; 1924an AEBra itzuli zen eta hurrengo urtean Guggenheim beka jaso zuen lehen konpositorea izan zen, 1926an berritu zuena.
Rodeo, Aaron Coplandek konposatu eta Agnes de Millek koreografiatutako balleta da. 1942an estreinatu zen eta bost atal ditu. Jatorrizko balleta Monte-Carloko Ballet Russerako koreografiatu zuten, Bigarren Mundu Gerran AEBetara joan zen dantza konpainia bat. Kritika askoren artean, De Milleren koreografia oso gogoangarria nabarmendu zen, "sentiberatasun zinematografiko" gisa deskribatua eta errealismoagatik aitortua.
Gaur, Hoe-Down ballet honen pasarte musikala eskainiko dugu, Tine Thing Helseth buru duen metalezko ensemble femenino baterako moldatua.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Sinfonia Pastorala (6. sinfonia). Naturaren maitale on gisa, Beethovenek atsegin zuen hiri handitik urruntzea, landetan lasaitzeko eta landetan paseatzeko. Seigarren sinfoniari "Landa eremuko bizitzako oroitzapenak" izenburua jarri ondoren, "soinuen pintura baino sentimenduen adierazpen handiagoa" nahi zuela esan zuen. Sinfoniak bost mugimendu ditu eta honela azpititulatzen ditu: I (0'7") SENTIMENDU ALAIAK ESNATZEA ZELAIAN EGOTEAGATIK.- II (11'52") ERREKA ONDOKO ESZENA .- III (24 '11") NEKAZARIEN BILERA ANIMATUA.- IV (29'12") TXIMISTAK. EKAITZA.- V (32'47") ARTZAINEN ERESERKIA. POZA ETA ESKER ONA EKAITZAREN ONDOREN.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Gaur aurkezten dugun bideoan, Ariane Matiakh maistra frantziarrak, Frankfurt Radio Symphony gidatuz, Beethovenen Seigarren Sinfonia eskaintzen digu.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Das Lied von der Erde (Lurraren Kantua) sinfonia itxurako abesti-zikloa (lied) da, eskala handiko lana bi ahots-bakarlarirentzat eta orkestrarentzat, Gustav Mahlerrek idatzia eta sei mugimendutan egituratua: I (0'00") DAS TRINKLIED VON JAMMER DER ERDE (Lurreko miseriaren oinarrizko kanta) .- II (8:35) DER EINSAME IM HERBST (Udazken bakartia) .- III (19' 05") VON DER JUGEND (Gaztarokoa) .- IV (22:15) VON DER SCHÖNHEIT (Edertasunekoa) .- V (30´04´´) DER TRUNKENE IM FRÜHLING (Udaberriko mozkortia) .-. VI (34´32´´) DER ABSCHIED (Agurra).
Gaur Christa Ludwig mezzosopranoaren eta René Kollo tenorraren bertsioan eskainiko dugu, Israelgo Filarmonikak zuzendua, Leonard Bernstein maisuaren gidaritzapean.
Genozidio latza. Une honetara iritsita, gogor salatzen dugu Israelgo Estatua Palestinako Herriaren aurka egiten ari den genozidio ikaragarria, eta elkar ulertze baketsuaren aldeko apustua egiten dugu; eta, aldi berean, bi herrien arteko anaiarteko lankidetza amesten dugu.
Bert Appermont (Bilzen, Belgika, 1973ko abenduaren 27a) musika hezitzailea, orkestra zuzendaria, konpositorea eta moldatzailea da. Kontrapuntua, fuga, orkestra eta zuzendaritza ikasi zituen, hurrenez hurren, Lovainako Lemmens Institutuan. 1998an, musika-hezkuntzako eta HaFaBra zuzendaritzako (HArmonie, FAnfare and BRAss band music) master bikoitzarekin osatu zituen ikasketak. Ingalaterrako Bournemouth Media Schoolen jarraitu zituen ikasketak. Han, Zinema eta Telebistarako Musika Diseinuko Maisutza lortu zuen, eta horrek musikaletarako, zinemarako eta telebistarako konposizio-tekniken ezagutza zabala eman zion. Konpositore gisa, bi musikalez gain, korurako, ganbera-musikarako, haize-orkestrarako eta orkestra sinfonikorako ehun obra inguru konposatu ditu.
Gilgamesh 1. Sinfonia. Musika Bandarako idatzia, Sinfonia hau 4 mugimenduk osatzen dute: I (4 '13 ") Lehen mugimenduak, GILGAMESH ETA ENKIDU izenekoan, Gilgamesh eta Enkidus bi erdi-jainkoak aurkezten ditu.- II (9'14") Bigarren mugimenduan, TITANEN GUDUA izenekoan, bi pertsonaiak elkarren artean borroka heroikoan ari dira eta indar bera dutela deskubritzen dute.- III (16'14") Hirugarren mugimendua, ABENTURAK BASOAN. Lagun egiten dira eta hainbat abentura hasten dituzte basoan, mota guztietako izaki arriskutsuen aurka borrokatuz. IV (21'17") Azken mugimenduan, UTNAPISHIMERAKO BIDAIA, Enkidu hilkortasunari erantzun bat aurkitzen saiatzen da bere lagun Gilgamesh hiltzen denean.
Gaurko interpretazioa Isabelle Ruf-Weber irakasle suitzarrak gidatutako Landesblasorchesterrak eskainiko digu.
Krzysztof Penderecki (1933-2020) poloniar konpositore eta orkestra klasikoko zuzendaria izan zen. Bere konposizio-estiloagatik eta bere obra atonalengatik bereziki ezaguna, horietako batzuk film ospetsuetarako erabili izan dira. Krakoviako Musika Akademian musika ikasi zuen Artur Malawski eta Stanislaw Wiechowiczekin. 1958an graduatu ondoren, irakaskuntzako postu bat hartu zuen Akademian. Pendereckiren lehen lanek Igor Stravinski, Anton Webern eta Pierre Boulezen eragina erakusten dute. 1959an, Varsoviako Udazkeneko Jaialdian, Hiroshimako biktimen aldeko intziria pieza estreinatu zuen.
Threnody for the Victims of Hiroshima (Hiroshimako biktimei egindako Hileta-kantua) 1960an Krzysztof Pendereckik konposatutako harizko 52 instrumenturentzako musika-konposizio bat da. Obraren ortodoxiarik ezak, gehienbat notazio grafikoa erabiltzen duenak, musikariei agintzen die une batzuetan beren erregistroko puntu lausoetan jotzeko edo testura-efektu jakin batzuetan kontzentratzeko. Penderecki kromatismo tradizionalaren ondorioak areagotzen saiatu zen, "hipertonalitatea" (tonu laurdenetan konposatzea) eta serialismo integrala erabiliz. Pieza honetan, testura nagusitzen da, banako noten gainetik, bere osotasunean; bestalde, trenoa, kluster garatu zabalenetako bat da.
Gaur, Finnish Radio Symphony Orchestraren bertsioan eskainiko dugu, Krzysztof Urbaäski maisu poloniarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Bertsolaritza, bertsotan bat-batean kantatzeko artea da, hizketan aritzeko edo hitzaldi bat emateko, errimatuz eta metrika jakin batekin. Bertso hitza, euskaraz, metrika jakin baten arabera idatzitako ahapaldi baten baliokidea da. Bertsolaritza kultura-adierazpen oso ezaguna da eta tradizio handia du Euskal Herri osoan; euskararen ohiko adierazpen idatziak baino askoz lehenagokoa da, berezko ahozko literaturatik sortzen baita. Bat-bateko bertsolaritzaren historia idatzia 1800. urte inguruan koka daiteke; Beñat Mardo eta Pernando Amezketarraren garaia da. Ikasi gabeko bertsolari hauek elkarri desafio egiten zioten kantuan.
Gaur, Joseba Tapia bertsolariak, hegazkin faxistek Gernikako herriaren babesgabetasunaren aurka egindako sarraskiari buruzko bertso sorta eskainiko digu.
Dominique Dimey, 1957an Issoadunen jaioa, bere ibilbide eta errepertorioa batez ere haurrei eskaintzen dien kantautore frantziarra da. Bere abestien kalitateak eta haurrek mundu osoan dituzten eskubideekiko eta ingurumenaren babesarekiko duen konpromisoak leku paregabea ematen diote Frantziako kantagintzaren panoraman. Bere kontzertuek mundu osoan zehar biran daramate, informaziora eta hezkuntzara bideratutako ekintzak egiteko GKE handiekin batera.
Dominique Dimeyk ,Lurraren erronka martxan jartzeko idatzitako Le Défi pour la Terre abestia "Manos de mi planeta!" albumean grabatutako abesti bat da, honako enbaxadore hauekin: Enzo Enzo, Emmanuel Petit, Claire Keim, Maud Fontenoy... Abesti hau, Victoria Hallen Genevako eskoletako haurrekin grabatutako zuzeneko kontzertuaren zatia da.
Michael Jackson (1958-2009) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle eta dantzaria izan zen, "Poparen Erregea" ezizenez ezaguna, eta lau hamarkada baino gehiagoz musikaren eta dantzaren historian egindako ekarpenek eta aintzatespenak, baita bere bizitza pertsonal publizitatuak ere, nazioarteko figura bihurtu zuten herri-kulturan. Bere musikak pop, rhythm and blues (soul eta funk), rock, disko eta dance generoen adiera zabala barne hartzen du, eta Guinness World Recordsek "garai guztietako musika-artista arrakastatsuena" bezala ezagutzen du. The Jackson 5 musika taldean hasi zuen bere ibilbide artistikoa, bere anaietako batzuekin batera. Hamar album argitaratu zituen eta 1971n hasi zuen bere ibilbidea bakarlari gisa, nahiz eta taldeko kide izaten jarraitu zuen.
Earth Song, Michael Jacksonen abesti bat da bere estudioko bederatzigarren albumerako, HIStory: Past, Present and Future, Book I 1995eko azaroaren 7an kaleratua. "Earth Song" blues, gospel eta opera elementuak dituen balada da, eta Jacksonek ingurumenari eta animalien ongizateari buruz argi eta garbi hitz egin zuen lehen abestia izan zen. Luxuzko musika-bideo batek lagundu zion, lau eskualde geografikotan filmatua, Lurraren suntsiketa eta berpizkundea ardatz zituena, 1997an Grammy sarietarako izendapena jaso zuena eta Erresuma Batuko 1995eko Gabonetan lehena izan zena. Alemania, Islandia, Eskozia, Espainia, Suedia eta Suitzan ere zerrendaburu izan zen, eta bigarren postua lortu zuen Frantzian, Irlandan eta Herbehereetan.
Taeyeon (Jeonju, 1989ko martxoaren 9a) Hego Koreako abeslaria da, K-poparen ikono mitikoa, Hego Koreako artista garrantzitsuenetako bat. 2007an egin zen ezagun, Girls 'Generation emakumezkoen taldeko lider eta abeslari nagusi gisa debuta egin ondoren. 2015ean, bere lehen I minialbuma-rekin egin zuen debuta bakarlari gisa, AEBetako Billboard World Albums zerrendan lehen postura iritsi zena eta izen bereko single bat zuena, Gaon Singles Chart zerrendako lehen postuan kokatu zena Hego Korean. 1,3 milioi album fisiko eta 20 milioi single digital baino gehiago saldu ondoren, Hego Koreako artista bakarlari salduenetako bat da. 2022an, Gaon Album Charten historian bakarlari salduena izan zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Marilou, 2016ko Prodiges titulua lortzeko lehian dauden bederatzi finalistetako bat da. Gaurko kasuan, Mozarten Requiemeko Dies Irae-ko azken zatiko koreografia eskaintzen digu, Lacrimosa, Pays de la Loireko Orkestra Nazionalak lagunduta.
ShakeUp Music-ek Txirula magikoaren "Papageno/Papagena" bikotea berkonposatu zuen Mozarten hegaztien aria koloretsu batean. Entzun gure bikote lumadunek egindako ikus-entzunezko Twitter ekaitz bat. (Bideo honen oinezko iruzkinaren laburpenetik jasoa).
"... Human-en asmoa, elkarrizketek sortutako emozio bera islatuko zuten abestiak sortzea zen. Gauzak irekitzea nahi nuen, bihotza zabaltzea, tristura galgarik gabea izatea. Human, filmen konpositore gisa bizi izan dudan une bakan horietako bat izan da, non kultura ezberdin horiek guztiak aldi berean adierazi ahal izan ditudan: dela kantu minimalistak landuz, dela mundu osotik datozen abeslari eta musikari hauekin bilduz. Zer nota atera nuen lehenik? Gehiago nuen buruan ikuspegi global bat, filmarekin bat egingo zuen atmosfera bat, pertsonak batuko zituena; horixe izan zen nire abiapuntua. Mongoliako sekuentziarako sortu nuen zatia (21'25") filmak nahi zuen atmosferaren laburpenik onena izan zitekeen..." (Armand Amard, Giza Musikako konpositorea).
I (0'27") Aurpegiak.-. II (4'33") Flamingoak.-. III (6'18") Tenues.-. IV (8'00") Preso Txinan .-. V (10'46") Barkamena .-. VI (12'20") Gazteluak .-. VII (15'14") Nepal .-. VIII (17'33") Arrozalak.-. IX (21'25") Mongolia .-. X (25'10") Giza ekaitza.-. XI (29'00") Shakuhachi .-. X (33') Lurra lantzen .-. XI (36') Ahalegina .-. XII (39'26") Immigrazioa .- XIII (45'35") Haiti .- XIV. (48´10´´) Pepe Mujica .-. XV (51´40´´) Eliza izkututa .-. XVI (55´10´´) Haurtxaroa .-. XVII (59´48´´) Igerian Txinan .-. XVIII (1h 04´46´´) CODA Human I
Sabel-dantza, egiptoar dantza edo ekialdeko dantza zuzen deitua, Ekialde Hurbileko dantza zahar tradizionalen bilakaera eszenikoa da, Afrika iparraldeko eta Greziako beste dantza batzuekin batera. Raqs baladi oso oinarrizko dantza da, ia desplazamendurik gabe eta batez ere pelbiseko mugimenduekin. Dantza honek ekialdeko dantzara edo raqs sharqira eboluzionatzen du. Bertan sartzen dira Egiptoko folklorearen mugimenduak, mendebaldeko dantza klasikoa eta garaikidea, gorputzaren atal guztien desplazamendu, bira eta mugimendu handiekin, baina batez ere pelbisaren mugimenduekin. Turkian, sabel-dantza gobek dans edo rakasse (turkiar erritmoa) bezala ezagutzen da. Ingelesez hitz egiten den herrialdeetan belly dance, espainolez danza del vientre eta frantsesez danse du ventre bezala itzuli da.
Jennifer Cormier Daly ("Jeni") 2003tik sabel-dantzaren artea ikasten eta interpretatzen aritu da. Massachusettseko Donna Miceli Dantza Zentroan hasi zuen bere prestakuntza, adin goiztiar batean, eta balletean eta jazzean eraiki zuen bere oinarria. Emerson Collegen graduatu ondoren, Los Angelesera joan zen bizitzera, eta han, bere libanoar herentziarekin batera, Ekialde Erdiko dantzaren mundura eraman zuten. Los Angelesen erregulartasunez aritu zen gaueko klub onenetan, jatetxeetan eta ekitaldi pribatu esklusiboetan, baina duela gutxi Ingalaterra Berriko eremura aldatu da.
Bideo honetan, Sabel Dantzaren bat-bateko aldaera bat eskaintzen digu Florida Tribal Dancetik.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.