Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Tocata (italieratik toccata hitzean du jatorriz, «jotzeko» esan nahi duelarik) tekla-instrumentuetarako musika errenazentista eta barrokoko musika-lana da, hala nola klaberako edo organorako, normalean forma libre batekin, interpretearen trebetasuna nabarmentzeko erabiltzen dena. Forma: fuga izaerako atalen segidaz osatzen da, estilo askeko eta inprobisatu atalekin txandakatzen dena. Tokaten garapenaren fase aurreratuenetan, fuga atalek gailurra ukituko dute beren garapen eta konplexutasunari begira, eta era berean, nolabaiteko independentzia izango dute; beraz, XVIII. mendean ohikoa zen tokata eta fuga elkartzea.
Fuga, subjektu deituriko ideia musikalak gainjartzean oinarritzen den genero musikala da. Hainbat ahots edo lerro instrumental egituratuta daude, hainbat tonalitatetan, eta gaien garapen egituratuan agertzen diren ahotsen imitazioaren edo errepikapenaren bidez osatuta. Teknika hau pieza handiago baten zati gisa erabiltzen denean, fugato izenez ezagutzen da; fuga txiki bati fughetta deitzen zaio. Erdi Aroaren amaierara arte, fuga hitza asko erabili zen egitura eta lan kanonikoak deskribatzeko; Errenazimentuan, imitazioan oinarritutako lanak berariaz izendatzeko balio izan zuen. XVII. mendera arte, fuga hitzak gaur egungo esanahia hartuko luke.
Tocata eta fuga re minorrean, BWV 565, Johann Sebastian Bachek idatzitako organo-musikako pieza da. Musika-lan hau, toccata sekzio batekin irekitzen da (0´08´´), fuga batekin jarraituz (2´55´´) eta koda batekin bukatuz (7´59´´). Piezaren lehen argitalpena, Bachen "errenazimendu" aroan, 1833an izan zen, Felix Mendelssohnen ahaleginei esker, 1840an musikalan hau txalotua izan zen kontzertu batean interpretau zuena. Piezarekiko familiartasuna hobetu egin zen XIX. mendearen bigarren erdian, eta are gehiago XX. mendean, Walt Disneyren fantasia (Stokowskiren orkestra-transkripzioa) film animatuan sartu zenean, harik eta konposizio hori organo-errepertorioko obrarik ospetsuentzat hartu zen arte.
Maria Luisa Veneziano piano-jotzailea, organista, musikologoa eta irrati-ekoizlea da. Pianoan graduatu zen Erromako "S.Cecilia" Kontserbatorioan M° Aldo Trammarekin, Ganbera Musikan M° Marco Lenzirekin eta Musikologian M° Lucia Bonifacirekin; eta Andràs Schiffekin espezializatu zen Bachen teklatu lanean. Erromako Pontifizio Musika Sakratuaren Institutuan, Pesaroko G. Rossinin, Parisen eta Munichen jarraitu zituen ikasketak. Organista bakarlari gisa parte hartu du Ljiublijana, Roccamassima, Emilia Romagna, Teramo, Pesaro, Bergamo, Saint Denis de Paris eta abarretako organo-jaialdi ugaritan. Arrakasta handia izan du kritikan eta publikoan, eta nazioko eta nazioarteko artista ospetsuekin kolaboratu du.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
Harizko orkestrarako serenata. Berez, 5. Harizko Laukote Op. 3aren bigarren mugimendua da, askotan konpondua Nanyangeko Arte Ederren Akademiako Hari Orkestrarako, eta oraingo honetan Volker Hartungek zuzendua.
Amadeo Vives (1871-1932), Bartzelonan jaiotako musikagilea, hainbat abestiren eta ehundik gora obra eszenikoren egilea da, eta horien artean nabarmentzekoak dira Bohemios, Maruxa eta, batez ere, Doña Francisquita, generoaren obra garrantzitsuenen artean. Bere anaiaren musika klaseak jasotzen hasi zen bost urte zituela; geroago José Riberarekin pianoa, harmonia eta konposizioa ikasi zituen; Lluis Milletekin kolaboratu zuen Orfeó Catalaren sorreran, eta bere ibilbidea Amadeo Vivesek harmonizatutako abesti katalanekin hasi zuen. Hamalau urterekin hainbat sonata konposatu zituen eta 24 urterekin Bartzelonan bere lehen opera estreinatu zuen. Geroago, Madrilera joan zen, eta bertan egindako estreinaldi eszenikoek erantzun arrakastatsuak eta ospe handia jaso zituzten.
Doña Francisquita zarzuela bat da, «komedia lirikoa» deitua, hiru ekitalditan, Federico Romero Sarachaga eta Guillermo Fernández-Shaw Iturralderen libretoarekin, Félix Lope de Vegaren La discreta enamorada komedian oinarritua, Amadeo Vives maisuaren musikarekin; Madrilgo Apolo Antzokian estreinatu zen 1923ko urriaren 17an. Zarzuelako lanik handienetakotzat jotzen da, genero handiaren barruan eredua ezarriz. Libretoak Madril erromantikoa modu poetiko eta leialean erretratatzen du, kolore eta bizitasun handiko koadroak sortuz, birsortze historiko hutsean erori gabe, freskotasunez beteriko obra izanik. Bere ezaugarriengatik, kalitate handiko opera komiko gisa ere defini daiteke.
María Bayo (1961 Fitero, Nafarroa/Nafarroa) sopranoa da, eta nazioarteko ibilbide oparoa egin du opera, zarzuela eta abesti klasikoko interprete gisa. Tuterako ospitale batean jaio bazen ere, Fitero herria hartzen du aintzat. Bertan bizi da bere familia, eta lotura estua du bere jaioterriarekin. Vienako Belvedere lehiaketan lehen saria jaso du, Musikaren Sari Nazionala, Kulturaren Vianako Printzea Saria; Jakiundeko kide hautatu izendatu dute, Eusko Ikaskuntza-Euskadiko Kutxaren Humanitate Saria jaso du, Traetta Societyren Traetta Saria jaso du, Nafarroako Kateak Saria jaso du... 2020an, merezimenduaren urrezko domina jaso zuen Arte Ederretan.
Gaur Doña Francisquitaren erromantza eskaintzen digu, Canción del ruiseñor, pianoan Brian Zeger lagun duela.
Hugo Emil Alfvén (1872-1960) konpositore, orkestra-zuzendari eta biolin-jotzaile suediarra izan zen, eta margolari eta idazle gisa ere nabarmendu zen. Stockholmeko Errege Kontserbatorioan ikasi nuen 1887tik 1891ra, biolina instrumentu nagusitzat hartuta, eta, gainera, Johan Lindegrenek konposizioko ikasgai pribatuak eman zizkion. Stockholmeko Errege Operan eta Hovkapelleten (gorteko orkestra suediarra) biolina jotzen ateratzen zuen bizimodua. 1897tik, eta hurrengo hamar urteetan, asko bidaiatu zuen Europan zehar; biolinaren teknika ikasi zuen Bruselan, eta orkestra-zuzendaritza Dresden. Ondoren, biolinista eta Stockholmeko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen. Alfvén, Suediako konpositore garrantzitsuenetako bat da Franz Berwald eta Wilhelm Stenhammarekin batera. Izaera erromantikoa zuen eta Wagner eta Straussen eragin handia izan zuen. Bere herrialdeko folklorea erabili zuen bere rapsodietan suediar dantzetako gaiak sartu zituen. Bere sinfoniek, egituraketa klasikokoak, orkestratzaile trebea zela erakusten dute.
Paavo Järvi (1962) estoniar zuzendari estatubatuarra da; bere aita, Neeme Järvi, eta bere anaia, Kristjan Järvi, ere orkestra zuzendariak dira. Zortzi urte zituela, bere familia AEBra joan zen bizitzera, eta han egin zituen lehen musika-ikasketak; hala ere, Suedian hasi zuen zuzendari karrera, Malmöko Sinfonikoarekin; munduko orkestra nagusiak zuzendu ditu, eta gaur egun NHK Symphony Orchestra orkestra japoniarraren zuzendari titularra da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Giuseppe Torelli (Verona, 1658 - Bolonia, 1709) Barrokoko musikagile, biolin jotzaile eta musika maisu italiarra izan zen; Felice Torelli margolariaren anaia zen, eta arku eta tronpeta instrumentuetarako egiten zuen musikagatik gogoratzen zen bereziki. Musikako lehen entrenamendua bere jaioterrian jaso zuen, Giuliano Massaroti maisuarekin. 1684an Boloniara joan zen Giacomo Antonio Pertirekin ikastera, eta urte bereko ekainaren 27an Boloniako Akademia Filarmonikoan sartu zen biolinista gisa. Torellik, Alessandro Scarlattik jada erabilitako hiru mugimenduren forma aplikatu zuen (Allegro, Adagio, Allegro) kontzertu instrumentaletan; eta Corellik asmaturiko concerto grossoaren bultzatzaile nagusietako bat izan zen. Biolin eta orkestrarako kontzertu bakarlarien konposizioan ere aitzindaria izan zen. Guztira, bere 84 lan ezagutzen dira.
Gaur, Croatian Baroque Ensemblek, Torelli maisuaren Sinfonia do tonalitatean eskaintzen digu, hiru ataletan egituratua: I (0'08") ALLEGRO .-. II (3'55") ADAGIO .-. III (4'15") PRESTO.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Flauta, bere eraikuntzaren sinpletasunagatik, baliteke instrumenturik zaharrenetako bat izatea. Txirula izena latineko flatulare hitzetik datorrela dirudi, putz egin, puztu esan nahi duena. Gorputzean zulo batzuk daude, eta horiek irekiz edo itxiz, hodiaren barruan aire dardartiaren luzera aldatzen da. Zuloak, batzuetan, hatz-mamiarekin estaltzen dira zuzenean; beste batzuetan, giltzekin. Zurez edo metalez eraikita egon daitekeen arren, flauta egur-haize familiaren barruan katalogatzen da, hauetan soinua, kaña baten edo batzuen edo instrumentuaren sekzioen bibrazioaren bidez sortzen baita; tronpeta motako haize-metal instrumentuetan, berriz, ezpainak dira soinuak sortzeko dardara egiten dutenak.
Flautarako 2. kontzertua re maiorrean, K. 314/285d, jatorrizko oboerako kontzertu baten egokitzapena da, Wolfgang Amadeus Mozartek 1778an idatzia. Pieza Ferdinand De Jean (1731-1797) flauta jotzaile holandarrak enkargatu zion. Nahiz eta kontzertu berri bat sortu (Flautarako 1. Kontzertua, KV 313 izango zena), Mozartek urtebete lehenago idatzi zuen Oboerako kontzertua moldatu zuen, eta Flautarako bigarren kontzertu bihurtu zuen, baina funtsezko aldaketak egin zituen konpositoreak, flauta jotzeko moduari egokitzeko.
Obra txirula bakarlariarentzat eta sokaz, bi oboez eta bi tronpaz osatutako orkestra batentzat idatzita dago, hiru mugimendu dituelarik: I (0 '49 ") ALLEGRO APERTO .-. II (8' 03") ADAGIO NON TROPPO .-. III (14 '44 ") RONDO: ALLEGRETTO. Gaurko interpretazioa Yeojin Han txirula jotzaile korearrak eskainiko digu, Chiyong Jeong maisuak gidatutako Gnagnam Symphony Orchestrak lagunduta.
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
La infancia de Cristo, op. 25 bakarlari, abesbatza, orkestra eta organoarentzako hiru zatitako oratorioa da, jatorrizko izena «Trilogie Sacrée» duena; Hector Berliozen lana da, 1854ko abenduaren 10ean Parisen sortua. LEHEN ZATIA (2'35") Herodesen ametsa. Herodes erregeak, gau-ikuskari errepikakor baten pean, «jaio berria den haur batek bere tronua eta boterea desagerraraziko dituela» iragartzen dioten igarleei dei egiten die. Profezia horri aurre egiteko, jaioberri guztiak hiltzea erabakitzen du. (Hector Berliozen oharra: «8 edo 9 konpaseko isilunearen ondoren, "Jaiotzaren Eszenara" pasatuko da, beste etenik gabe). Ukuilu batean, Ama Birjinak Jesus Haurrari laguntzen dio. Aingeruek uste dute Familia Santuak arriskuan dagoela eta ihes egin behar dutela. BIGARREN ZATIA (44'00") Egiptora ihesa. Artzainak ukuiluaren aurrean bildu dira. Agur esan diote Familia Santuari. Gero, bidaia hasten da. HIRUGARREN ZATIA (1h 0'20") Saisera iristea. Ismaelita familia batek biltzen ditu. Ismaelitar gazteak, bi txirula eta harparentzako hirukote batek osatzen dute. Errezitatzaileari koru batek jarraitzen dio, eta koru horrek obra amaitzen du.
Oratorioaren gidaritza James Conlonek (1950) zuzentzen du, orkestra zuzendari estatubatuarra, gaur egun Los Angelesko Operaren musika zuzendaria, RAI National Symphony Orchestraren zuzendari nagusia eta Baltimore Symphony Orchestraren aholkulari artistikoa.
Willy Hess (1906-1997) suitzar musikologo eta konpositorea izan zen, Ludwig van Beethovenen obraren ikertzailea izateagatik ezaguna. Pianoa eta musikologia ikasi zituen 1926 eta 1930 artean Zurich eta Berlingo kontserbatorioan eta unibertsitatean; musika irakasle, konpositore, musika kritikari eta musikologoa izan zen; 1942 eta 1971 artean fagot-a ere jo zuen Winterthur Stadtorchesterren, bere jaioterriko orkestran. Izaera musikologikoko 400 argitalpen baino gehiago egin zituen; baina lanik garrantzitsuena, zalantzarik gabe, "Hess Katalogoa" da (Verzeichnis der nicht en der Gesamtausgabe veröffentlichten Werke Ludwig van Beethovens, Breitkopf & Härtel-ek 1957an Wiesbaden-Leipzigen argitaratua), Beethovenen lanei opus kopuru bat esleitzen diena.
Kontrafagota zurezko haize-familiako musika-tresna aerofonoa da, kono-arimakoa eta mihi bikoitzekoa, fagotarekin ahaidetua eta azken horren zortzigarren baxuago jotzen duena. Hala ere, bere hedadura ez da hain zabala, ozta-ozta hiru zortzidun baino gehiago. Bere hodiak lau kodo ditu, fagotat bakarra duenean, eta ia 5 metroko aire-zutabea, fagotaren bikoitza. Ahoko mihia ere fagotarena baino %10 eta %20 luzeagoa eta zabalagoa da. Oboearen familiako instrumenturik grabeena da, eta tuba baxuarekin batera, orkestra sinfonikoko baxuena. Fagotistek jotzen dute, baina fagot atalean espezializazio bat da, oboistentzako korno ingelesa edo klarinete baxua klarinetistentzat den bezala.
Willy Hessten lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Quintet for Contrabassoon and Strings Op.63. Kontzertu tradizional baten moduan eraikia, kasu honetan kontrafagot eta hari laukoterako, hiru mugimendutan egituratua dago: I (0'04") MODERATO .-. II (6'52") ANDANTE .-. III (11'28") RONDO. TEMPO DI MINUETTO.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Oscar Peterson (1925-2007) jazz pianista kanadarra izan zen. Bere estiloa, berrogeiko hamarkadan sortua, swing eta bop artean dabil, eta jazzaren joera klasizista edo tradizionalaren barruan sartzen da. Art Tatum taldearen jarraitzailea, teknika handiko piano jotzaile akustikoa da, abiaduraz jotzeko gaitasun handikoa eta swingerako trebetasun handikoa, exekuzio-tempoa edozein dela ere. Talde txikietan egindako interpretazioak nahiz abeslariei lagundutakoak goraipatzen dira, nahiz eta bere momenturik onenak bakarlari gisa izan. Peterson konpositorea ere bada; adibidez, Canadiana Suite ospetsua idatzi eta grabatu zuen 1964an. Bere obra batzuk piano elektrikoarekin grabatu ditu. Bere ahotsak Nat King Coleren ahotsa gogorarazten du.
Izaro Andrés Zelaieta (1993), Mallabian (Bizkaia) jaiotako euskal abeslari eta konpositorea da. Donostian hasi zituen ikasketak, baina eten egin zituen Estatu Batuetara joateko. Itzuli zenean, eta bere lehen kantuak argitaratzearekin batera, Komunikazioan graduatu zen Deustuko Unibertsitatean, 2016an. Paradise izan zen konposatu eta ezagutzera eman zen lehen kantua, eta 2017an bere lehen LPa atera zen, Om, euskarazko, ingelesezko eta gaztelaniazko gaiekin; urte berean euskarazko EPen bilduma bat atera zuen, Hankapuntetan izenarekin. 2018an Eason izeneko bigarren diskoa estreinatu zuen Bilboko Arriaga Antzokian. Bere lana, Limones en invierno, 2020an argitaratu zen 10 abesti eleanitzekin.
Los Chalchaleros Argentinako folklore talde bat izan zen, 1948an Saltan sortua eta 2003an desegina; gaur egun ere Argentinako folklore talderik handienatzat hartzen dira; bere izena Argentinako iparraldeko txori kantari batetik eratorria da, zorzal chalchalero txoritik. 1948ko ekainaren 16an egin zuen debuta, Saltako Alberdi antzokian. Jendaurrean abestutako lehen abestia Zamba del grillo izan zen. Chalchaleroak beren jaioterriko probintzian ezagun egiten hasi ziren Lloraré lehen arrakasta handiarekin. Beren ibilbidean zehar, 50 album inguru argitaratu zituzten, Argentinako estilo folklorikoak ezagutaraziz, hala nola, zamba, kueka, chacarera, gato edo chamamé. Argentinako musikaren adierazgarritzat jotzen dira mundu mailan.
Mireille Mathieu (1946) abeslari frantziarra da, musika-ibilbide luzea du eta ahots berezi eta melodiatsua. Horregatik deitzen diote "Aviñongo urretxindorra" (jaio zen hiria). 1965ean ezagutzera eman zen, eta 60ko eta 70eko hamarkadetako abeslari ezagunaren arketipoa da. Garai horretan lortu zituen arrakastarik handienak. Abesti frantsesaren sinbolotzat hartua, 190 milioi disko saldu zituen mundu osoan, 11 hizkuntzatan grabatu zituen (frantsesa, alemana, ingelesa, gaztelania, italiera, errusiera, finlandiera, japoniera, txinera, katalana eta proventzala), eta 2005eko azaroan berrogei urteko ibilbidea ospatu zuen. Mireille Ohorezko Legioko Zaldun izendatu zuen Jacques Chirac Frantziako presidenteak 1999ko abenduaren 9an. 2011ko urtarrilaren 26an, Nicolas Sarkozy presidenteak Ohorezko Legioaren Ofizial mailara igo zuen bere kondekorazioa.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena. Gainera, hainbat sinfonia idatzi zituen (horien artean bere lanik ezagunena, Sinfonia fantastikoa); baita operturak, operak, kantatak, musika sakratua, antzerkikoak ez diren obra dramatikoak, obra koralak eta abesti ugari ere.
Sinfonia fantastikoak, op.14, Artista baten bizitzaren pasartea azpitituluarekin, bost mugimendu ditu: I (0'48") AMETSAK ETA GRINAK protagonistak bere maitea ezagutu aurretik sortutako antsietatea deskribatzen du; ondoren, hark sorrarazten dion maitasun bolkanikoa. Mugimendu honen amaiera aldera, protagonistak eragindako pasioaren eta errefusak eragindako kontsolamenduaren arteko kontrastea sumatzen dugu.- II (15'28") DANTZA BAT, maitearekin berriz elkartzen da, errefusaren ondoren, dantza batean. Musikak, orduan, bals baten tempoa hartzen du, protagonistaren ezinegona deskribatuz. "Ideia finkoa" balsa laburki eteten du, eta mugimenduaren amaieran berragertzen da.- III (22'02") ESZENA EREMUAN. Bi artzain deskribatzen dizkigu, korno ingelesak eta oboeak osatutako bikotea, udako arratsalde zoragarri batez gozatuz. Mugimenduaren erdian, maitea agertzen da, eta susmo izugarriek beldurtzen dute. Azkenean, korno ingelesa berragertzen da, artzaintzaren gaia berriro gogora ekarriz eta giro misteriotsua sortzen duen tinbal indarrarekin amaituz. IV (39 '00') URKAMENDIRAKO MARTXA. Musikariak amesten du maitatua hiltzen duela eta, beraz, gillotinara kondenatzen dute exekutatua izateko; une horretan gogoratzen du azken aldiz maitasun sentimendua. Martxa bi gai nagusitan oinarritzen da, bakoitza sokek eta haizeek interpretatzen dutelarik. Mugimendua amaitzeko, danbor eta tinbal hotsak eta haize metalikoek interpretatutako akordeak daude, justiziaren boterea sinbolizatzen dutenak. V (43'47") AKELARRE GAU BATEKO AMETSAK. Protagonista bere hiletan dago, sorginak eta izpirituak inguruan dituela. Horien artean, maitatua harpia bihurtua ikus dezake. Dies Irae (kantu gregorianoaren XII. mendeko doinua, Réquiemaren zati dena) sorginen errondarekin batera sartzen da obran, kanpai-hotsekin batera. (Digital melomanotik jasoa).
Gaur eskaintzen dugun bertsioa, Léonnide Massinek koreografiatua, Parisko Opera Nazionaleko Orkestra eta Balletak interpretatzen du, Emmanuel Villaume atrilean eta, Kader Belarbi eta Fanny Gaïdarekin lehen figura bezala.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Intxaur-hauskailua, maitagarrien ipuin/balleta da, Gabonetako jaietan antzeztu ohi dena. Txaikovskyk San Petersburgoko Mariinski antzokian egin zuen estreinaldia, baina estreinatu aurretik orkestra-suite bat osatu zuen, bere 8 atalekin. Argumentua E.T.A. Hoffmannen ipuin batean oinarritzen da, Alejandro Dumasek egokitua. Istorioa Gabonetan gertatzen da, non mago bat iristen den Clararen etxera txotxongilo kaxa batekin eta Intxaur-hauskailu panpinarekin, benetan printze bat dena. Gorabehera askoren ondoren, dena Clararen ametsa izan da.
Gaur bere pasarterik ezagunenetako bat eskainiko dugu, Dantza arabiarra, Lia Cirio eta Lasha Khozashviliren interpretazioarekin.
Dantza kolonbiarra. Kolonbia aberastasun kultural paregabeko herrialdea da, non eskualde bakoitzak bere tradizio, erritmo eta dantza propioak dituen, bere jendearen historia kontatzen dutenak. Karibeko kostaldetik hasi eta Andeetaraino, Ekialdeko Lautadetatik eta Ozeano Baretik igaroz, Kolonbiako dantza tipikoak herrialdeko kultur aniztasunaren adierazpen bizia dira. Dantza bakoitza, cumbiatik sanjuanerora, dantza egiten duten komunitateen nortasun eta arimarako leihoa da. Dantza hauek, entretenitzeko modu bat izateaz gain, tradizioak bizirik mantentzeko eta belaunaldi berriei transmititzeko modu bat ere badira. Gero eta globalizatuagoa den mundu honetan, tradizio horiek babestea funtsezkoa da Kolonbiako kultura-aberastasuna mantentzeko. Dantza hauek ospatzen dituzten jaialdi eta ekitaldi kulturalak aukera bat dira belaunaldi berriak euren herentziarekin konektatzeko eta munduak Kolonbiako kulturaren edertasuna eta aniztasuna preziatzeko. Dantza, zalantzarik gabe, kultur adierazpide garbienetako bat da, eta Kolonbian, urrats, norabide eta mugimendu bakoitza bere jendearen historiaren, identitatearen eta espiritu menderaezinaren testigantza da. Dantza horietako bakoitza aniztasunaren batasunaren ikur izaten jarraitzea eta Kolonbia den mosaiko kulturalaren isla izatea da. (Golden Dantza Akademiaren webgunetik jasoa).
Gaur Caderona aurkeztuko dugu. Kolonbiako hego Pazifikoko erritmo bat da, meatzari esklaboek euren ospakizunetan egiten zituzten festetan sortzen dena eta sabeleko dantza afrikarretik datorrena.
Anoushka Shankar, 1981eko ekainaren 9an Londresen jaioa, abeslari, sitar-interprete eta konpositore ingelesa da. Ravi Shankar sitar indiarraren interpretearen alaba da eta Norah Jones abeslariaren arreba erdia. Anoushka txikitatik hasi zen sitarra ikasten bere aitarekin: hamahiru urterekin emanaldi publiko bat eman zuen, eta 16 urterekin sinatu zuen lehen grabazio-kontratua.
Rāga. India, Pakistan eta Bangladeshko musika klasikoan raga eskema melodiko bat da, non konposizio eta inprobisazio bat ezartzen den, nota-bilduma jakin batean oinarritua (normalean bostetik zazpira) eta eredu erritmiko bereizgarrietan. Indiako musika-tradizioan, raga eguneko orduaren eta urtaroaren arabera interpretatzen da.
Sitarra Indiako eta Pakistango musika-tresna tradizional bat da, jatorriz Indiakoa den hari pultsatukoa, gitarra, lautea edo banjoaren antzekoa, baina mastarik handiena duena. Bere soinu metalizatu eta glissandoengatik identifikatzen da. Sitarra soinu delikatua eta distiratsua duen tresna moldakorra da, eta egokia da ragaren garapen motela adierazteko eta interpretazio birtuosoa egiteko.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
